Skønheden fundet i kubistiske portrætter

I 1878 opfandt Margaret Wolfe Hamilton i sin roman Molly Bawn, et af menneskehedens mest elskede udsagn: "Skønhed er i beskuerens øje." Tre år senere blev Picasso født. Selvom Hamilton døde af tyfusfeber et årti før et af værkerne blev malet, synes hendes ord skræddersyet til kubistiske portrætter. Selvom mange, der først så dem, blev chokerede over dem og endda fandt dem grimme deformiteter, var kubistiske portrætter for mange andre den perfekte manifestation af noget transformerende, noget smukt og noget nyt.

Tidlige kubistiske portrætter

For Pablo Picasso var portrættet et yndet emne gennem hele hans karriere. Da han og Georges Braque var i de tidligste faser af udviklingen af kubismen, fokuserede de på landskabet, stilleben og portrættet som deres nøgleemner. Braque talte om deres søgen efter at skildre rum. Var der noget ved det menneskelige ansigt, der perfekt lå til en sådan søgen? Eller måske lå menneskelige træk særligt godt til dissektion langs flere lineære planer, eller til skildringen af flere synsvinkler.

Georges BraqueKvindehoved, 1909, Olie på lærred, 33 x 41 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Frankrig

Georges Braque – Hoved af en kvinde 

Et af de første kubistiske portrætter var Hoved af en kvinde, malet af Georges Braque i 1909. Dette emne og den præcise titel ville blive vendt tilbage til mange gange af både Braque og Picasso, manifesterende sig som malerier, collager og endda skulpturer. I Braques indledende udforskning af emnet ser vi de essentielle elementer af kubistisk tanke udforsket i enkle, elegante detaljer. Øjnene, der vises ovenfra, er sørgmodige, mens ansigtet, der holdes højt, viser styrke og stille styrke. Alvorligheden kommer til udtryk i skyggen af hendes bryn, mens det blødt skyggefulde blå måneskær på højre side af hendes læber afslører en sensuel venlighed.

Med Hoved af en Kvinde lykkes det Braque ikke kun at fange flere synsvinkler og skabe en følelse af tid og rum, han bruger hver af de forskellige synsvinkler til at udforske samtidige elementer af sit subjects karakter. Som et af de tidligste kubistiske portrætter skiller dette værk sig også ud for sin frodige farvepalet. Som tiden gik, blev den kubistiske palet mere monotont, men her i dette billede har vi rige blå, røde, gule og brune farver, der bebor det samme billede, hvilket tilføjer en ligefrem rigdom og varme til stykket.

Fra det samme år har vi dette Picasso-portræt, også med titlen Hoved af en kvinde. Den generelle stemning i værket kombineret med de sammenpressede læber og visse elementer af belysningen antyder, at det kunne være den samme kvinde, fra den samme session. Men Picassos valg af, hvilke rumlige planer der skal mørknes, og hvilke der skal lyses op, samt hvilke karakteristika der skal bringes i fokus, ændrer dramatisk på emnets opførsel. I øjnene, tristhed. Set fra neden virker skuldrene hængende, fortvivlede. Set fra flere samtidige vinkler, er ansigtet forvrænget i forvirring.

Som med Braques Hoved af en kvinde fra samme år, indeholder dette værk af Picasso en relativt livlig farvepalet, der inkorporerer gule, grønne, orange og blå nuancer. Skønheden ved dette værk ligger i dets mørke og dets dystre, atmosfæriske kvaliteter. Picasso bruger simultanitet ikke til at demonstrere en række følelser eller en mangfoldighed af karaktertræk, men i stedet bruger han forskellige synsvinkler til at vise en relativ ensartethed, en kumulativ tristhed, der er tydelig fra hver vinkel.

Pablo Picasso -