Poetisk Ladning af et Abstrakt Tryk

Ved en fernisering af din yndlings abstrakte malers værker bliver du straks draget mod et maleri, som en glad måne, der bliver trukket mod en imødekommende stjerne. Du ved, at du vil have det. Så ser du noget skrevet i nederste højre hjørne: 1/10. Det er ikke et abstrakt maleri; det er et abstrakt tryk. Din tanke ændrer sig. Spørgsmål om unikhed trænger sig på. Det er ikke et enkeltstående værk; det er et af ti. Skal du stadig købe det?

Visuel poesi

Hvem kan påstå at forstå en digters arbejdsproces? Men vi ved dette: Digtere arrangerer ord i abstrakte konfigurationer for at invitere det uventede ind i læserens sind. Når vi læser et digt, og forsøger at forstå det, øges den elektriske aktivitet i vores hjerne. Når vi endelig skaber forbindelse, og et sted dybt i vores bevidsthed opnås mening, frigiver hjernen glædesfremkaldende kemikalier, og vi oplever glæde. Vi føler en rytme og skønhed. Det kaldes poetisk ladning.

Abstrakte malerier siges også at besidde en poetisk ladning. De er for billeder, hvad digte er for ord. Når du ser et billede af et æble, rammer lys billedets overflade og reflekteres tilbage mod din nethinde. Din hjerne analyserer farver, former og linjer, som de kommer gennem nethinden, og siger "æble". Men når du ser et abstrakt billede, sker den samme optiske proces, men til sidst ved din hjerne ikke, hvad den skal sige. Den kæmper for at engagere sig i neurologiske manøvrer for at finde den konceptuelle mening med farverne, formerne og linjerne, den ser. Når den endelig når frem til en indre mening med billedet, strømmer rytme og skønhed ind.

Spørgsmålet er, kan et abstrakt tryk have samme effekt? Kan et abstrakt tryk besidde samme poetiske ladning som et abstrakt maleri? For at finde ud af det, lad os se på forskellene mellem malerier og tryk og overveje, hvordan hjernen kan reagere på hver af dem.

Clayton Kashuba - High Tade (detalje), © Clayton Kashuba

Kunstneren er til stede

Først og fremmest, lad os være klare på, at vi ikke taler om reproduktioner her. Vi taler ikke om masseproducerede kopier af originale kunstværker. Vi taler heller ikke om giclée-tryk med lak penslet på for at få dem til at ligne malerier, eller fotografier af malerier lavet til plakater. Det, vi taler om her, er kunstnertryk: begrænsede oplag, håndlavede kopier af en kunstners originale værk. Reproduktioner er blot kopier. Tryk betragtes som unikke, autentiske kunstværker.

Kunstnertryk fremstilles på flere forskellige måder. De kan laves fra en gravering, som et træsnit. De kan laves gennem litografi, som indebærer at brænde et billede ind i metal eller sten. De kan laves ved serigrafi, som er et fint ord for silketryk. Eller de kan laves ved en variation af disse metoder, der involverer kunstnerens hånd og en eller anden form for mekanisk proces.

Når man laver tryk fra en gravering eller en litografi, slides den originale plade lidt ved hver udgave, hvilket subtilt ændrer de efterfølgende tryk. Ved silketryk involverer processen påføring af medium af kunstneren og tryk fra kunstnerens hånd. Dette resulterer i utallige variationer mellem trykkene på grund af uundgåelige afvigelser, miljøændringer eller ændringer i overfladens eller mediets kvalitet.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 tommer

Unikhed

Det betyder alt sammen, at kunstnertryk er unikke. De virker som om de er ens, men selv i de mest subtile måder er de ikke. Det lover godt for et tryks poetiske ladning, da mennesker reagerer instinktivt på ting, der er sjældne. Hvis en betragter fornemmer, at mere af noget kan findes andre steder, forsvinder en del af ærefrygten.

Måske i denne forstand har et tryk mindre potentiale for poetisk ladning end et maleri, da et maleri er et helt unikt værk. Men da hvert tryk en kunstner laver varierer fra alle andre tryk på grund af uundgåelige, iboende afvigelser i processen, vil der, så længe serien af tryk er lille nok, og købermængden stor nok, stadig blive skabt knaphed. Og knaphed er en tilstrækkelig erstatning for sjældenhed, så det bør give trykket tilbage den unikhed, det måske har mistet.

Margaret Neill - Groove 1, 2005, 22,8 x 22 tommer

Mediespecifikke egenskaber

Den menneskelige hjerne reagerer forskelligt på forskellige medier på grund af, hvordan forskellige medier interagerer forskelligt med lys. Olie reflekterer lys anderledes end akryl eller gouache. Akvarel reflekterer lys anderledes end kul eller blæk. Hvert medie har også andre iboende fysiske egenskaber, såsom viskositet, kornethed eller endda duft eller smag fra kemikalier eller metaller i mediet. Hvert element af et medies væsentlige egenskaber kan potentielt overføre mening til betragteren og dermed påvirke værkets poetiske ladning.

Men påvirker mediespecifikke egenskaber et tryk anderledes end et maleri? Både malerier og tryk laves med et medium. Begge kan laves med blæk, maling eller et andet medie, kunstneren kan finde på. Det, der betyder noget, er, om det rette medie vælges til det rette værk. Tryk involverer andre redskaber end malerier, så et uhensigtsmæssigt valg af medie kan forstyrre betragterens forbindelse til værket. Så længe det rette medie vælges, bør det ikke påvirke et tryks poetiske ladning.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13,8 x 13,8 tommer

Fladhed vs. impasto

Det, der kan betyde meget, er, hvordan mediet påføres. Hvert medie har en mærkbar visuel vægt og taktile egenskaber. Hvordan det påføres en overflade ændrer grundlæggende, hvordan lyset reagerer på det. Ordet impasto henviser til den kvalitet, maling har, når det klattes på en malings overflade. Den tekstur og de riller, malingen udvikler, når den lægges lag på lag, giver dybde. Jo mere mediet rager ud fra værkets overflade, jo mere impasto og mindre fladhed har værket.

Da tryk laves med hjælp fra en maskine eller anden anordning, har de ikke impasto. Mediet ligger fladt på overfladen og indeholder ikke penselstrøg. Denne fladhed giver værket et udseende af mekanisk perfektion, som er markant anderledes end de "maleriske" kvaliteter i et værk med impasto. Men fladhed bør ikke mindske et tryks evne til at have poetisk ladning. Fladhed kan være en meget ønskværdig egenskab i et kunstværk. Fladhed fik Clement Greenberg til at fremhæve de ønskværdige træk ved post-maleriske abstraktionister. Han roste dem for klarheden i deres billeder, som han mente blev styrket af deres minimale "maleriske" kvaliteter.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9,8 x 9,8 tommer

På kanten

Når en maler laver et maleri, indebærer processen ofte at gå ud over overfladens kant, for eksempel ved at dryppe maling over kanten og ned på siden af et lærred. Den følelse af ufuldkommenhed kan påvirke den poetiske ladning ved at formidle passion, energi eller frihed og tilføre yderligere lag af konceptuel spænding til værket.

Tryk rulles ud på flade overflader på kontrollerede måder. Processen med at lave et tryk resulterer ofte i rene kanter og relativt præcise hjørner. Dette udseende formidler mere en følelse af kontrol fra værket end det, der ville blive kommunikeret gennem et maleri, men det behøver ikke nødvendigvis at mindske et tryks poetiske ladning. Det kommunikerer blot noget mere afdæmpet.

Dana Gordon - Night (detalje), 2012, 59,8 x 78 tommer

Under overfladen

Malerier begynder som regel med en slags grundlagsoverflade, som et gessobehandlet lærred eller panel. Denne underflade giver maleriet et underlag, der bringer dybde til de efterfølgende lag og skjuler overfladens materiale. Yderligere underlag kan tilføje dyb glød og værdi til de farver, der ender med at udgøre maleriets sidste lag.

Tryk består som regel ikke af flere lag af medium. Selvom nogle kunstnere laver tryk med mange lag af medium, er et tryk ofte lavet af kun et enkelt lag trykt på et ark papir eller en anden ugrundet overflade. Det kan give et tryk en fornemmelse af at hvile oven på en overflade snarere end at være indlejret i den. På den måde kan et tryk miste noget af sin evne til at trække en betragter ind, da det kan henlede opmærksomheden på den overflade, det hviler på.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7,9 x 5,9 tommer

Sammenlagt

Et tryk og et maleri har mange ligheder. Begge bruger mediet til at formidle mening. Begge kan have mediespecifikke egenskaber. Men de adskiller sig også på vigtige måder. Selvom unikke, er de unikke på forskellig vis. Tryk har også mere fladhed end malerier. De bruger færre lag. De er mindre maleriske. På nogle måder forstærker det et tryks poetiske ladning. Farverne kan være mere rene, mere intense, måske mere moderne. Og hvem har sagt, at modernitet og poesi ikke kan gå sammen?

Vi mener, at et abstrakt maleris evne til at påvirke en betragter er ubestridelig. Og selvom de er forskellige, hvorfor skulle et abstrakt tryk være mindre i stand til at røre nogen på lignende måder? Når du overvejer at købe et kunstværk, og du ser det lille 1/10, eller 3/50, eller 100/300 i nederste hjørne af billedet, så træd et skridt tilbage, rens dit sind og se så igen på værket. Hvis det, du ser foran dig, er smukt, og dit hjerte åbner sig, er det poetisk ladning. Det er en strøm: en udgydelse. Fejr, at det kommer fra et tryk.

Fremhævet billede: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck