Poetisk Ladning af et Abstrakt Tryk

Ved en åbning af din yndlings abstrakte malers værk, bliver du straks draget til et maleri, som en glad måne der bliver trukket mod en velkomment stjerne. Du ved, at du vil have det. Så ser du noget skrevet i nederste højre hjørne: 1/10. Det er ikke et abstrakt maleri; det er et abstrakt tryk. Dit sind skifter. Spørgsmål om unikhed trænger sig på. Det er ikke en enestående; det er en af ti. Skal du stadig købe det?

Visuel poesi

Hvem kan påstå at forstå en poets proces? Men vi ved dette: Poeter arrangerer ord i abstrakte konfigurationer for at invitere det uventede ind i læserens sind. Når vi læser et digt, og vi forsøger at forstå, hvad vi læser, øges den elektriske aktivitet i vores hjerne. Når vi endelig skaber en forbindelse, og et sted dybt inde i vores bevidsthed fastslås betydningen, frigiver vores hjerne glædesfremkaldende kemikalier, og vi oplever glæde. Vi føler en følelse af rytme og skønhed. Det kaldes poetisk ladning.

Abstrakte malerier siges også at besidde en poetisk ladning. De er for billeder, hvad digte er for ord. Når du ser et billede af et æble, rammer lyset overfladen af billedet og reflekterer tilbage mod din nethinde. Din hjerne analyserer farverne, formerne og linjerne, som de kommer gennem nethinden, og siger "æble." Men når du ser et abstrakt billede, selvom den samme optiske videnskab finder sted, ved din hjerne ikke, hvad den skal sige til slutningen af processen. Den kæmper for at engagere sig i neurologiske manøvrer for at fastslå den konceptuelle betydning af de farver, former og linjer, den ser. Når den endelig når frem til en indre følelse af betydning fra billedet, strømmer rytme og skønhed ind.

Spørgsmålet er, kan et abstrakt tryk have den samme effekt? Kan et abstrakt tryk besidde den samme poetiske ladning som et abstrakt maleri? For at finde ud af det, lad os se på forskellene mellem malerier og tryk og overveje, hvordan hjernen muligvis reagerer på hver.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

Kunstneren er til stede

Først og fremmest, lad os være klare over, at vi ikke taler om reproduktioner her. Vi taler ikke om masseproducerede kopier af originale kunstværker. Vi taler heller ikke om giclee-tryk med glasur påført for at få dem til at se ud som malerier, eller fotografier af malerier lavet til plakater. Hvad vi taler om her er kunstnertryk: begrænsede udgaver, håndlavede multipler af en kunstners originale værk. Reproduktioner er bare kopier. Tryk betragtes som unikke, autentiske kunstværker.

Kunstnertryk laves på en række forskellige måder. De kan laves fra en gravering, som en træsnit. De kan laves gennem litografi, som indebærer at brænde et billede ind i metal eller sten. De kan laves ved serigrafi, som er et fint ord for silkscreening. Eller de kan laves ved en eller anden variation af disse metoder, der involverer kunstnerens hånd og en eller anden ekstra kvasi-mekanisk proces.

Når man laver tryk fra en gravering eller en litografi, slides den originale plade lidt ned ved hver iteration af trykket, hvilket subtilt ændrer de efterfølgende tryk. Ved silketryk involverer processen påføring af medium af kunstneren og påføring af tryk fra kunstnerens hånd. Dette resulterer i utallige variationer mellem trykkene på grund af uundgåelige afvigelser, miljøændringer eller ændringer i kvaliteten af overfladen eller mediet.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

Unikhed

Hvad dette alt sammen betyder er, at kunstneres tryk er unikke. De ser ud som om de er de samme, men selv i de mest subtile måder, er de det ikke. Dette lover godt for den poetiske ladning af et tryk, da mennesker reagerer visceralt på ting, der er sjældne. Hvis en betragter fornemmer, at mere af noget kan findes andre steder, forsvinder et element af ærefrygt.

Måske har et tryk i denne forstand mindre potentiale for poetisk ladning end et maleri, da et maleri er en total enestående. Men da hvert tryk, en kunstner laver, varierer fra hvert andet tryk på grund af de uundgåelige, iboende afvigelser i processen, så længe serien af tryk er lille nok, og puljen af købere stor nok, vil der stadig blive skabt knaphed. Og knaphed er en tæt nok erstatning for sjældenhed, at det burde give trykket tilbage den unikhed, det måtte have mistet.

Margaret Neill - Rille 1, 2005, 22.8x22in

Middel specificitet

Den menneskelige hjerne reagerer forskelligt på forskellige medier på grund af den måde, hvorpå forskellige medier interagerer forskelligt med lys. Olier reflekterer lys anderledes end akryler eller gouache. Vandfarver reflekterer lys anderledes end kul eller blæk. Hvert medium har også andre iboende fysiske egenskaber, såsom viskositet, grushed eller endda aroma eller smag fra kemikalier eller metaller i mediet. Hvert element af et mediums essentielle kvaliteter kan potentielt overføre betydning til seerne, hvilket dermed påvirker et værks poetiske ladning.

Men påvirker mediets specificitet et tryk anderledes end det gør et maleri? Både malerier og tryk er lavet med et medium. Begge kan laves med blæk eller maling eller ethvert andet medium, som kunstneren kan finde på. Hvad der betyder noget, er, om det rigtige medium vælges til det rigtige værk. Tryk involverer forskellige værktøjer end malerier, så et upassende valg af medium kan forstyrre seerens forbindelse til værket. Så længe det passende medium vælges, bør det ikke påvirke den poetiske ladning af et tryk.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

Fladhed vs. Impasto

Hvad der måske betyder meget, er hvordan mediet anvendes. Hvert medium har en mærkbar visuel vægt og taktile egenskaber, der er unikke for det. Hvordan det påføres en overflade ændrer fundamentalt, hvordan lyset reagerer på det. Ordet impasto refererer til den kvalitet, malingen har, når den klaskes på en malingsoverflade. Den tekstur og de kanter, malingen udvikler, når den lagdeles på en overflade, giver det dybde. Jo mere mediet strækker sig ud fra overfladen af værket, jo mere impasto, og jo mindre fladhed, har værket.

Da tryk laves med hjælp fra en maskine eller andet udstyr, besidder de ikke impasto. Mediet ligger fladt på overfladen og indeholder ikke penselstræk. Denne fladhed giver værket et udseende af mekaniseret perfektion, som er markant forskellig fra de "maleriske" kvaliteter i et værk med impasto. Men fladhed bør ikke reducere et tryks evne til at besidde en poetisk ladning. Fladhed kan være en meget ønskelig egenskab i et kunstværk. Fladhed fik Clement Greenburg til at rose de ønskelige træk ved post-maleriske abstraktionister. Han roste dem for klarheden i deres billeder, som han mente blev forbedret af deres minimale "maleriske" kvaliteter.

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

På kanten

Når en maler laver et maleri, involverer processen ofte at gå ud over kanten af overfladen, for eksempel ved at dryppe maling over kanten og ned på siden af et lærred. Den følelse af ufuldkommenhed kan påvirke den poetiske ladning ved at formidle passion, energi eller frihed, hvilket bringer yderligere lag af konceptuel spænding til værket.

Tryk rulles ud på flade overflader på kontrollerede måder. Processen med at lave et tryk resulterer ofte i rene kanter og relativt præcise hjørner. Dette udseende formidler ofte en større følelse af kontrol fra arbejdet end hvad der ville blive kommunikeret gennem et maleri, men det reducerer ikke nødvendigvis den poetiske ladning af et tryk. Det kommunikerer simpelthen noget mere afdæmpet.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

Under overfladen

Maleri begynder generelt med en form for primeroverflade, som en gessoed lærred eller panel. Denne underlag giver maleriet et underlag, der tilføjer dybde til de efterfølgende lag og skjuler materialiteten af overfladen. Yderligere underlag kan tilføjes for at give dyb luminositet og værdi til de farver, der ender med at udgøre det endelige lag af et maleri.

Tryk består generelt ikke af flere lag af medium. Selvom nogle kunstnere laver tryk med adskillige lag af medium, er et tryk ofte lavet af blot et enkelt lag trykt på et ark papir eller en anden ubehandlet overflade. Dette kan give et tryk en fornemmelse af at hvile oven på en overflade snarere end at være inkorporeret i den. På denne måde kan et tryk miste noget af evnen til at tiltrække en betragter, da det kan bringe opmærksomheden hen på den overflade, det hviler på.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Tilføj det

Et tryk og et maleri deler mange ligheder. De bruger begge mediet til at formidle betydning. De kan begge have mediespecifikitet. Men de adskiller sig også på vigtige måder. Selvom de er unikke, er de forskelligt unikke. Tryk har også mere fladhed end malerier. De bruger færre lag. De er mindre maleriske. På nogle måder forstærker det et tryks poetiske ladning. Farverne kan være mere rene, mere intense, måske mere moderne. Og hvem har sagt, at modernitet og poesi ikke kan blandes?

Vi mener, at et abstrakt maleris evne til at påvirke en betragter er uomtvistelig. Og selvom de er forskellige, hvorfor skulle et abstrakt tryk være mindre i stand til at røre nogen på lignende måder? Når du overvejer at købe et kunstværk, og du ser det lille 1/10, eller 3/50, eller 100/300 i nederste hjørne af billedet, så træd et skridt tilbage, rens dit sind og se tilbage på værket. Hvis det, du ser foran dig, er smukt, og dit hjerte åbner sig, så er det poetisk ladning. Det er en oversvømmelse: en udstrømning. Fejr, at det kommer fra et tryk.

Fremhævet billede: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck