Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell er en australsk kunstner, hvis praksis inviterer beskueren ind i et kontemplativt rum—et ophængt øjeblik, hvor tiden føles standset, og fremdriftens træk midlertidigt er stillet. Hans arbejde erstatter den konstante mætning i vores billeddrevne verden med øjeblikke af stilhed, udeladelse og stille refleksion, og tilbyder en jordforbindende oplevelse, hvor skønhed findes i nærvær frem for fremgang. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Uddannelse
Snell opnåede sin Bachelor of Fine Arts ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master i Samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknik
Snell skaber små produktionsserier og trykker hvert unikt værk i en udgave på én til tre. Hans proces begynder med at indfange et sted eller et objekt. Derefter “afkoder” han digitalt den visuelle information, der er til stede i billedet. Efter at have reduceret og forenklet farver og former, påbegynder han en intensiv “genkodnings”-proces, hvor de reducerede formelle elementer i værket udvikler deres egne selvrefererende relationer inden for en ny komposition. Denne proces udvisker grænsen mellem at “tage” og “skabe” et fotografi. Når den digitale komposition er færdig, konverterer Snell den til et kromogenisk print ved hjælp af Fujiflex-tryksystemet, som muliggør lysende, levende og farverige fotografiske tryk på metallisk papir. Printet monteres derefter på plexiglas. Ved at udviske grænserne mellem fotografi og maleri forener Snell digitale processer med materialitet for at udforske abstraktion og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved at fjerne billeder for repræsentativ klarhed tillader han abstrakte former at træde frem, engagerer sanserne og skaber nye visuelle sprog, der omgår traditionelle fortællinger. Snells arbejde undersøger den udviklende natur af fotografisk produktion—manipulerer og udnytter digitale data til at opfinde nye visuelle former. Han undersøger de skiftende relationer mellem at skabe og tage fotografier, mellem maleri og fotografi, og mellem objekt og skærm. Inden for dette dynamiske samspil bliver overflade og kant, refleksion og absorption centrale temaer. Disse er ikke repræsentationer af virkeligheden—de er deres egne realiteter. I en verden overbelastet med visuelle stimuli skaber Snells værker et rum til at holde pause, føle og blot være.
Inspiration
Inspireret af 1900-tallets modernistiske kunstnere destillerer Snell form og farve til deres essens gennem reduktion, gentagelse og syntese. Hans værker har en tydeligt malerisk effekt, beskrevet af kritikere som "digital maleri." De dykker ned i farvens følelsesmæssige og sanselige kraft og undersøger optik, lys og materialitet gennem rytmisk parring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikon, Snell har udviklet, er informeret af modernismens malerihistorie, især minimalisme og hårdkantet abstraktion. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søgen efter “sensorisk forståelse af det fysiske objekt.”
Relevante citater
Om sit arbejde har Snell sagt: “Disse stykker er ikke repræsentationer af bestemte realiteter; de er deres egen realitet. Fraværet af tegn eller objekter inviterer beskueren til at drive blandt primær og tonal æstetisk substans. Målet har været at fordybe beskueren i farve, rytme og rum og skabe en sanselig oplevelse af indre kontemplation og transcendens.”
Udstillinger
Snell har udstillet sit arbejde omfattende i hele Australien og Tasmanien, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbejde indgår i adskillige offentlige og private samlinger, herunder Louis Vuitton, Asien; Tiffany & Co, USA, Asien, Australien; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanien
På Yossi Milo Galleri, En Gruppeudstilling af Kunstnere der Maler med Lys
Den 17. januar 2019 åbner Yossi Milo Gallery i New York en gruppeudstilling, der undersøger den nutidige tilstand inden for konkret fotografi. Udstillingen, med titlen Painting with Light, vil ink...
Læs mere
Hvorfor får abstrakte kunstbilleder os til at føle os så godt?
Når du ser på abstrakte kunstbilleder, hvordan får de dig til at føle? Oplever du, at de ofte fremkalder en umiddelbar følelsesmæssig reaktion? Får abstrakt kunst dig til at føle dig glad? Får den...
Læs mere
