Anton Ginzburgs fortolkninger af Østeuropas modernistisk-formale vokabular

I de seneste år har den russiskfødte multimediekunstner Anton Ginzburg udforsket nye måder at bygge bro mellem tendenser i global nutidskunst og de æstetiske principper fra tidlig russisk modernisme. Ved at anvende formelle elementer som farve og rum på en enkel, men visuelt stimulerende måde, finder han strategier, der midlertidigt tæmmer den forvirrende nutid og tilpasser den til utopisk konstruktivistisk tanke. Hans seneste værk er i øjeblikket udstillet på Helwaser Gallery i New York i soloudstillingen Anton Ginzburg: VIEWs. Udstillingen følger en formel, som Ginzburg mobiliserede i to andre nylige udstillinger—syntetiserende geometriske abstrakte malerier på formede lærreder og vertikale keramiske skulpturer med et stedsspecifikt vægmaleri og en video. De forskellige værker kontrasteres af åbenlyse fysiske og materielle forskelle. Alligevel deler de det samme formelle æstetiske sprog, en kendsgerning der hæver formelle, visuelle kvaliteter over kunstige adskillelser foreslået af materielle forskelle. Den subtile vidighed, der er iboende i udstillingen, minder beskuerne om, at de har frihed til at beslutte, om de ser på et rum fyldt med separate værker, eller om udstillingen bedre forstås som en enkelt installation. Konstruktivistisk teori er åbenlys inden for æstetikken i udstillingen, mens spørgsmålet om indbyrdes afhængighed antyder de mest presserende sociale og politiske spørgsmål i nutiden.

UDSIGT og tårne

I sine to seneste udstillinger præsenterede Ginzburg en serie af oktagonale abstrakte malerier, som han kaldte ORRA. Deres farverelationer var baseret på farvestudierne af den russiske maler og komponist Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Disse malerier var fuldstændig abstrakte. Og ved første øjekast synes malerierne i hans nuværende udstilling også at være abstrakte. Men Ginzburg ændrer formen på sine nye malerier, idet han bytter oktagoner ud med en firkantet form, der minder om det mønster, vinduesviskerne i en bil laver, når de fjerner regn fra en forrude. Disse kompositioner anvender horisont linjer, hvilket skaber en følelse af, at det, vi ser på, ikke er rent abstrakt, men snarere en henvisning til ideen om et landskab. Dette er dog ikke et objektivt landskab. Det er mere som et metafysisk landskab eller et sindets landskab. Pyramider svæver i den øverste kvadrant af flere af værkerne, mens krydshatching-linjer skaber X-mønstre gennem kompositionerne. Det er fristende at lede efter symbolik i formerne, mønstrene og figurerne. Men der sker også noget demokratisk i de liminale rum, hvor farverne og linjerne mødes: vi ser på grænser og beundrer, hvordan vores opfattelse af ting ændrer sig, når linjer krydses.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment og akryl på træ. 36 x 22,5 tommer. © Helwaser Gallery.

De to tårne i VIEWs er samlet af keramiske moduler, som er stablet oven på hinanden til en højde af 10 fod. Hvert modul er en forlænget hexagon, hvilket giver tårnene en klar følelse af volumen. Den hexagonale form giver beskueren mulighed for at overveje de forskellige effekter, lys har, når det falder på de forskellige planer. Alligevel, når de placeres side om side, kan tårnene også flades ud af øjet for at skabe en stærk følelse af linje. Endelig er modulerne malet, hvilket bringer farve ind i ligningen. Disse er enkle, elegante udsagn om formel æstetik. Men der er også noget mere. De interagerer med arkitekturen, stræbende opad, og bliver ét med den byggede verden. Og de tilbyder et visuelt komplement til malerierne og vægmaleriet, som selv er sammenblandinger af planer, linjer, farver og former. Tårnene er noget at se på, men alle tårne er også ting at se ned fra - de tilbyder perspektiv samtidig med, at de skal opfattes.

Anton Ginzburg - Filmstill fra Color and Line, 2013. HD-video. 9'15 minutter. © Helwaser Gallery.

Grafik og Billeder

Både vægmaleriet og videoen i VIEWs bringer elementer af russisk konstruktivisme i spil. Vægmaleriet er et stærkt grafisk udtryk, der fremkalder den visuelle arv fra tidlig konstruktivistisk propaganda. På grund af flere spejlede elementer, der er knyttet til vægmaleriet, står seerne over for spørgsmålet om, hvor de måtte passe ind i denne arv. Hvis farverne og linjerne på vægmaleriet er rester af utopisk symbolik, hvad er jeg så? Hvad er dette kunstgalleri? Måske antyder Ginzburg, at vi alle er en del af den nutidige propagandamaskine. Hvis det er tilfældet, er vores nuværende utopiske vision passende subjektiv. Videoen afspejler i mellemtiden den konstruktivistiske omfavnelse af virkeligheden gennem fotografiets arv. I stedet for at bruge fotografiske billeder til at vise os narrative historier om virkeligheden, har Ginzburg valgt at vise en video, han skabte i 2013, kaldet "Farve og Linje." Optaget i et vaskerum viser videoen kompositioner af farvet stof hængende på tørresnore og spredt på gulvet. Videoen bliver lejlighedsvis mørk, når lysene i vaskerummet slukkes. Når lysene tændes igen, er kompositionen ændret, hvilket forvandler den virkelige verden til et eksperiment i formel æstetik.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment og akryl på træ. 60 x 37,5 tommer. © Helwaser Gallery.

Alle værkerne i VIEWs er forankret i de tre kerneprincipper for russisk konstruktivisme: Tektik, Konstruktion og Faktura. Tektik er den passende udnyttelse af industrielle materialer. Konstruktion er den målrettede arrangement af disse materialer. Faktura er princippet om at lade de fysiske egenskaber af disse materialer udtrykke sig ærligt. Ginzburg viser os Tektik ved at anvende materialer som træ, maling, glas, keramik og elektronik på måder, der ikke kun er æstetiske, men også socialt og politisk relevante. Han viser os Konstruktion ved at tilbyde flere distinkte og bevidste arrangementer af materialer i rummet. Han viser os Faktura ved at lade overfladerne af sine værker være maleriske, og ved at lade lyden i sin video være, så vi kan høre ham bevæge sig rundt i mørket og omarrangere elementerne i kompositionen, hvilket bevarer essensen af filmproduktion i stedet for at dække det over i redigeringen. Faktura er det, der er mest bevægende ved værket - det minder os om at værdsætte skabelsen af kunst, og ikke at skjule vores indsats og vores processer. Med andre ord, det omfavner menneskeligheden, et perfekt konstruktivistisk budskab for vores alt for umenneskelige tidsalder.

Anton Ginzburg: VIEWs er udstillet i Helwaser Gallery i New York frem til 23. maj 2019.

Fremhævet billede: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment og akryl på træ. 60 x 37,5 tommer. © Helwaser Gallery.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio