Anton Ginzburgs fortolkninger af Østeuropas modernistisk-formale vokabular
I de seneste år har den russiskfødte multimediekunstner Anton Ginzburg udforsket nye måder at forbinde tendenser i global samtidskunst med de æstetiske principper fra tidlig russisk modernisme. Ved at anvende formelle elementer som farve og rum på enkle, men visuelt stimulerende måder, finder han strategier, der midlertidigt tæmmer den forvirrende nutid og bringer den i overensstemmelse med utopisk konstruktivistisk tankegang. Hans seneste værker kan i øjeblikket ses på Helwaser Gallery i New York i soloudstillingen Anton Ginzburg: VIEWs. Udstillingen følger en formel, som Ginzburg har brugt i to andre nylige udstillinger—en syntese af geometriske abstrakte malerier på formede lærreder og lodrette keramiske skulpturer med et stedsspecifikt vægmaleri og en video. De forskellige værker står i kontrast til hinanden gennem tydelige fysiske og materielle forskelle. Alligevel deler de det samme formelle æstetiske sprog, en kendsgerning, der løfter formelle, visuelle kvaliteter over kunstige adskillelser foreslået af materielle forskelle. Den subtile humor, der er iboende i udstillingen, minder beskueren om, at de frit kan afgøre, om de ser på et rum fyldt med separate værker, eller om udstillingen bedre forstås som en enkelt installation. Konstruktivistisk teori er tydelig i udstillingens æstetik, mens spørgsmålet om indbyrdes afhængighed antyder de mest presserende sociale og politiske spørgsmål i nutiden.
VIEWs og Tårne
I sine to seneste udstillinger præsenterede Ginzburg en serie ottekantede abstrakte malerier, som han kaldte ORRA. Deres farveforhold var baseret på farvestudier af den russiske maler og komponist Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Disse malerier var fuldt abstrakte. Og ved første øjekast synes malerierne i hans nuværende udstilling også abstrakte. Men Ginzburg ændrer formen på sine nye malerier og bytter ottekantene ud med en firesidet form, der minder om det mønster, viskerne i en bil laver, når de fjerner regn fra forruden. Disse kompositioner bruger horisontale linjer, hvilket skaber en fornemmelse af, at det, vi ser på, ikke er rent abstrakt, men snarere en henvisning til idéen om et landskab. Dette er dog ikke et objektivt landskab. Det er mere som et metafysisk landskab eller et landskab i sindet. Pyramider svæver i den øvre del af flere af værkerne, mens krydsskraveringer danner X-mønstre gennem kompositionerne. Det er fristende at lede efter symbolik i former, mønstre og figurer. Men der sker også noget demokratisk i de grænseområder, hvor farver og linjer mødes: vi ser på grænser og beundrer, hvordan vores opfattelse af ting ændres, når linjer krydses.
Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment og akryl på træ. 36 x 22,5 tommer. © Helwaser Gallery.
De to tårne i VIEWs er sammensat af keramiske moduler, som er stablet oven på hinanden til en højde på 10 fod. Hvert modul er en aflang sekskant, hvilket giver tårnene en tydelig rumfornemmelse. Den sekskantede form giver beskueren mulighed for at overveje de forskellige effekter, lyset har, når det falder på de forskellige flader. Når tårnene dog placeres side om side, kan øjet også flade dem ud og skabe en stærk linjefornemmelse. Endelig er modulerne malet, hvilket bringer farve ind i billedet. Det er enkle, elegante udtryk for formel æstetik. Men der er også noget mere. De interagerer med arkitekturen, strækker sig opad og bliver ét med den byggede verden. Og de tilbyder et visuelt supplement til malerierne og vægmaleriet, som selv er sammensætninger af flader, linjer, farver og former. Tårnene er noget at se på, men alle tårne er også noget at se ned fra—de tilbyder perspektiv samtidig med, at de skal opfattes.
Anton Ginzburg - Filmstill fra Farve og Linje, 2013. HD-video. 9'15 minutter. © Helwaser Gallery.
Grafik og Billeder
Både vægmaleriet og videoen i VIEWs bringer elementer af russisk konstruktivisme i spil. Vægmaleriet er et stærkt grafisk udtryk, der vækker mindelser om den tidlige konstruktivistiske propagandas visuelle arv. På grund af flere spejlelementer, der er fastgjort til vægmaleriet, stilles beskueren over for spørgsmålet om, hvor de passer ind i denne arv. Hvis farverne og linjerne på vægmaleriet er rester af utopisk symbolik, hvad er jeg så? Hvad er dette kunstgalleri? Måske antyder Ginzburg, at vi alle er en del af den moderne propagandamaskine. Hvis det er tilfældet, er vores nuværende utopiske vision passende subjektiv. Videoen afspejler samtidig konstruktivismens omfavnelse af virkeligheden gennem fotografiets arv. I stedet for at bruge fotografiske billeder til at vise os fortællende historier om virkeligheden, har Ginzburg valgt at vise en video, han skabte i 2013, kaldet “Farve og Linje.” Optaget i et vaskerum viser videoen kompositioner af farvet stof, der hænger på tørresnore og ligger spredt på gulvet. Videoen bliver lejlighedsvis mørk, når lyset i vaskerummet slukkes. Når lyset tændes igen, har kompositionen ændret sig, hvilket forvandler den virkelige verden til et eksperiment i formel æstetik.
Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment og akryl på træ. 60 x 37,5 tommer. © Helwaser Gallery.
Alle værkerne i VIEWs er forankret i de tre kerneprincipper i russisk konstruktivisme: Tektik, Konstruktion og Faktura. Tektik er den rette anvendelse af industrielle materialer. Konstruktion er den målrettede opstilling af disse materialer. Faktura er princippet om at lade de fysiske egenskaber ved materialerne udtrykke sig ærligt. Ginzburg viser os tektik ved at bruge materialer som træ, maling, glas, keramik og elektronik på måder, der ikke blot er æstetiske, men også socialt og politisk relevante. Han viser os konstruktion ved at tilbyde flere forskellige og bevidste opstillinger af materialer i rummet. Han viser os faktura ved at lade overfladerne på sine værker være maleriske og ved at lade lyden i sin video være, så vi kan høre ham bevæge sig i mørket og omarrangere elementerne i kompositionen, hvilket bevarer essensen af filmfremstilling i stedet for at skjule den i redigeringen. Faktura er det mest bevægende ved værkerne—det minder os om at værdsætte selve skabelsen af kunst og ikke skjule vores indsats og processer. Med andre ord omfavner det menneskelighed, en perfekt konstruktivistisk besked til vores alt for umenneskelige tid.
Anton Ginzburg: VIEWs kan ses på Helwaser Gallery i New York frem til 23. maj 2019.
Forsidebillede: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment og akryl på træ. 60 x 37,5 tommer. © Helwaser Gallery.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
