På Yossi Milo Galleri, En Gruppeudstilling af Kunstnere der Maler med Lys

Den 17. januar 2019 åbner Yossi Milo Gallery i New York en gruppeudstilling, der undersøger den nutidige tilstand af Concrete Photography. Udstillingen med titlen Painting with Light vil inkludere værker af mere end 25 kunstnere, der undgår traditionelle fotografiske strategier til fordel for abstrakte, konceptuelle eller eksperimentelle metoder til at mobilisere lys for at ændre en overflade. Selvom termen først blev opfundet i 1960'erne, har ideen om Concrete Photography eksisteret i mere end et århundrede. Det adskiller sig på de fleste måder fra dokumentarfotografi og endda fra mange typer af abstrakt fotografi. Formålet med det meste dokumentarfotografi er at tage en optegnelse af et flygtigt øjeblik i tiden, der fanger et delvist billede af virkeligheden, mens det passerer foran et kameralinse. Abstrakt fotografi kan også dokumentere virkeligheden, men i stedet for at forsøge at fange genkendelige billeder af verden eller fortælle en narrativ historie, kan hensigten bag et abstrakt fotografi være at udtrykke formelle elementer som linje, tone, form, farve eller form på en symbolsk eller rent plastisk måde. Det, der adskiller Concrete Photography, er også kunstnerens hensigt samt måden, hvorpå materialer, værktøjer og teknikker inden for fotografi anvendes. Concrete Photography eliminerer forestillingen om "at tage et billede" og erstatter den med ideen om at udnytte lys til at "skabe et billede" på en lysfølsom overflade eller på anden måde tillade en visuel komposition at komme til live gennem en kombination af lys, en overflade, et kamera, kemikalier eller andre materialer. Concrete Photographs kunne betragtes som rene i den forstand, at deres mission ikke er at referere til noget andet, men snarere at tillade noget selvrefererende at komme til live. Her undersøger vi metoderne for syv af de kunstnere, der er præsenteret i Painting with Light: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian og Alison Rossiter. Hver af disse kunstnere besidder en unik metode og stræber efter et idiosynkratisk mål. Alligevel følger hver også en lignende konceptuel tråd: troen på, at et fotografi ikke behøver at være en optegnelse af noget andet end sin egen eksistens eller de materialer og processer, der ligger til grund for sin egen skabelse.

Richard Caldicott

Richard Caldicott bruger nogle gange et analogt kamera som en del af sin proces, men hans fotogrammer og fotografier er ikke baseret på intentionen om at dokumentere. I stedet konstruerer Caldicott omhyggeligt kompositioner, der er minimale, farverige, geometriske og selvrefererende. I en af hans serier skaber han for eksempel et fotogramtryk fra et udskåret papirnegativ og viser derefter trykket og negativet side om side i et diptyk, hvilket rejser spørgsmål om objektets og emnets natur i fotografi og legende kritiserer, hvor begyndelses- og slutpunkterne for den fotografiske proces måtte være.

Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jäger

Faderen til "Generativ Fotografi," Gottfried Jäger betragtes som en af de vigtigste pionerer inden for Concrete Photography. Jäger nærmer sig skabelsen af et fotografi ikke fra perspektivet af at afbilde former fra den naturlige verden, men derimod fra udgangspunktet af et matematisk system, som han udtænker, hvilket derefter bestemmer billedets udvikling. På trods af deres afvisning af naturlige billeder afslører hans Generative Photographs fantastiske, komplekse systemer, der alligevel fremkalder de mest essentielle underliggende aspekter af det fysiske univers.

Luke de Haan

I et konceptuelt twist af nutidige tendenser starter Luuk de Haan sin proces på en computer og afslutter den med et kamera. Han skaber en minimal, geometrisk komposition ved hjælp af digital software og fotograferer derefter billedet direkte fra computerskærmen. Ved at ændre lysforholdene, under hvilke fotografiet tages, og ved at udføre gestuelle bevægelser med kameraet, opnår han uventede resultater, der giver en følelse af dynamik til sine kompositioner.

Luuk De Haan - to brogede firkanter 1, 2013. Unik. Ultrachrome HD blæk på Hahnemühle papir. 42 x 57,8 cm

Jessica Eaton

Ved at bruge et traditionelt storformatkamera anvender Jessica Eaton teknikker som bevægelsessløring og multiple eksponeringer for at skabe ultralyse kompositioner, der ofte refererer til de visuelle sprog i modernistisk kunsthistorie. Hun bruger den fotografiske proces selv til at udfordre dens rolle som indeks. I stedet for at overveje emnet i sine fotografier eller metoderne, der er brugt til deres skabelse, inviterer hendes tryk seerne ind i et transcendent, konceptuelt visuelt rige.

Tenesh Webber

For at skabe sine kamerafrie fotografier, Tenesh Webber lagrer tråd, papir, håndlavede objekter og markerede glasplader oven på fotosensitivt papir, som hun derefter eksponerer for lys i et mørkekammer. De resulterende fotogrammer registrerer et negativt billede af de fysiske materialer, der er brugt i deres skabelse. Det endelige billede går ud over at være en registrering af materialer og processer. Mønstre, linjer, former og tomrum konspirerer for at skabe en følelse af dybde og kompleksitet, der vækker tanker om det enorme i de fysiske og konceptuelle verdener.

Tenesh Webber -Shift, 2004. Sort-hvidt fotografi. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

I stedet for at give agens til ideen om, at et fotografi kan fortælle en komplet historie, fremhæver Sheree Hovsepian det faktum, at selv det mest realistiske fotografi kun afslører fragmenter af sandhed. Hendes fotogrammer skabes ved selektivt at eksponere områder af lysfølsomt papir for lys. Hun udstiller nogle gange det resulterende billedeobjekt alene, og andre gange bruger hun sølvgelatinprintet som et enkelt element i en større samling, som også kan inkludere en række materialer som nylon, nåle, søm, snor, træ, tape eller fundne genstande.

Alison Rossiter

I nogle henseender kan Allison Rossiter beskrives som mere en finder af billeder end en skaber af dem. Siden 2007 har Rossiter samlet udløbne ruller af ubrugt film, der i nogle tilfælde går næsten et århundrede tilbage. Hun printer den ubelyste film, hvilket tillader billedmæssige elementer at manifestere sig, mens tidens ødelæggelser udtrykker sig på papiret. De hjemsøgte, dramatiske billeder, der fremkommer fra denne proces, kan ses som et samarbejde mellem producenten af filmen, den der har opbevaret og håndteret den gennem årtierne, og Rossiter, som træffer de æstetiske og tekniske beslutninger om, hvornår og hvordan det endelige billede bliver til.

Maling med Lys vil være udstillet fra 17. januar til 23. februar 2019 i Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, i Chelsea-kvarteret i New York.

Fremhævet billede: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Analog Chromogenic Photogram, Unik, på Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Med venlig hilsen Danziger Gallery, New York
Af Phillip Barcio