Hvordan Joseph Csaky Anvendte Piktorial Cubisme i Sin Skulptur

Selvom kubismen mest udbredt blev udtrykt gennem maleri og collage, udvidede flere banebrydende kunstnere også den kubistiske metode til skulptur og relief. Joseph Csaky var en af de første billedhuggere, der anvendte den kubistiske metode. I hans hænder udvidede metoden sig betydeligt, endda ud over hvad forfatterne af “Du Cubism” havde forestillet sig, da de først skitserede kubismens rækkevidde. Det, der adskilte Csaky fra andre tidlige kubistiske billedhuggere, var, at han ikke blot tog kubistiske idéer og anvendte dem i det tredimensionale rum. Csaky var først og fremmest humanist og billedhugger, og kubist dernæst. For ham var kubismen ikke en trend eller blot en stil, men et svar på personlige spørgsmål om, hvordan man kunne bryde fri fra fortidens forældede idéer. Med andre ord var kubismen for nogle kubistiske billedhuggere slutningen på rejsen – deres endelige standpunkt. For Csaky var det begyndelsen – en befrielse, der ville føre ham til andre ting. Csaky gjorde sig til sidst bemærket som en af de væsentlige avantgarde-pionerer i Paris før Første Verdenskrig, hvor han deltog i alle de vigtigste tidlige kubistiske udstillinger, herunder Salon des Indépendants i 1911 og 1912, Salon d'Automne i 1912 (hvor han udstillede sammen med kunstnere som Modigliani og František Kupka) og den berømte Section d'Or. Men efter at have meldt sig frivilligt til krigen vendte Csaky tilbage til Paris som en forandret mand. Kubismen hjalp ham med at forstå og udtrykke sit knuste syn på tilværelsen, og de nyskabende værker, han skabte efter krigen, hjalp med at føre kubismen ind i en række hurtige æstetiske udviklinger. I modsætning til de fleste af sine samtidige holdt Csaky sig dog ikke til kubismen eller engang abstraktionen. Ved slutningen af 1920’erne opgav han metoden til fordel for en tilbagevenden til figurativ kunst. Alligevel er der selv i hans senere værker spor af hans unikke kubistiske sprog, som afslører et aldrig ophørende ønske om at se under overfladen ind i de ukendte aspekter af den menneskelige erfaring.

Bieruet

Joseph Csaky blev født i Szeged, Ungarn, i 1888. Han begyndte på Akademiet for Anvendt Kunst som 18-årig, hvor han studerede gipsstøbning og andre traditionelle billedhuggerteknikker. Utilfreds med sin traditionelle uddannelse forlod han skolen og tog en række job, hvor han lærte flere moderne industrielle metoder til at skabe tredimensionelle objekter, herunder keramik, metalarbejde og endda udstopning. Allerede som 20-årig vidste han, at han ville blive professionel kunstner, men han var frustreret over sine kulturelle og geografiske omstændigheder. Sommeren 1908 besluttede Csaky, at hans rette plads var i Paris, og han drog af sted til fods og ankom om efteråret med næsten ingen penge. Tilfældigvis forlod Alexander Archipenko samme år Ukraine og rejste også til Paris til fods. Både Csaky og Archipenko endte til sidst samme sted i byen – hvor de lejede atelierer i den berygtede kunstnerkoloni kendt som La Ruche.

Joseph Csaky - Kubistisk hoved, 1914. Bronze med sort finish. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 tommer. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, som betyder “Bieruet,” er en unik, rund bygning i Montparnasse-kvarteret i Paris, oprindeligt bygget til at huse en vinbar under Verdensudstillingen i 1900. Den blev tegnet af Gustave Eiffel 11 år efter hans berømte tårn havde haft premiere ved Verdensudstillingen i 1889. Allerede i 1908 var Bieruet blevet omdannet til billige boliger og arbejdsrum for kunstnere. Ud over Csaky og Archipenko boede eller arbejdede også kunstnere som Sonia Delaunay (ophavsmanden til Orfisk kubisme), Guillaume Apollinaire (hvis kunstkritik hjalp med at opbygge offentlighedens forståelse af kubismen) og Fernand Léger (hvis personlige kubistiske sprog med rørformede og kegleformede figurer blev kaldt Tubisme). Mens han boede i Bieruet, blev Csaky introduceret til Auguste Rodins værker, hvilket overbeviste ham om mulighederne for at skulpturere moderne værker i sten, samt til Pablo Picassos værker. Picasso inspirerede Csaky til at se mod ikke-vestlige kunsttraditioner og hjalp ham med at forstå værdien af volumener, flader, geometri og rum som abstrakte elementer, der er fri for fortællende associationer og værdige til kunstnerisk overvejelse i sig selv.

Kubistiske menneskelige relationer

De første tydeligt kubistiske skulpturer, Csaky lavede, var af menneskehovedet. Sammentrukket visse steder og udvidet andre steder formidler de ganske bogstaveligt idéen om flere samtidige synspunkter, der samles i ét rum på én gang. Selvom de er interessante i deres udforskning af volumen, brød sådanne værker ikke meget nyt land. De oversatte grundlæggende eksisterende todimensionelle eksperimenter til tredimensionelt rum. Det var først efter krigen, at Csaky fik sit gennembrud. Han vendte tilbage til Paris med visioner om krigsmaskiner og makabre realiteter om den menneskelige tilstand. Hans reaktion var ikke at vise disse rædsler i detaljer, men snarere at søge mod en purisme, en kubistisk tendens, der indebar at reducere objekter set fra forskellige perspektiver til deres væsentlige former, fjerne alle detaljer og derefter lægge formerne lagvis i en næsten absurd sammensætning.

Joseph Csaky - Hoved med hårtot, 1920. Bronze med brun finish. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 tommer. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

De skulpturer, Csaky lavede efter krigen, havde ikke noget af den ekspressionistiske drama fra hans tidlige kubistiske arbejde. Deres upersonlige fladhed nåede sit højdepunkt i “Tårn”-serien fra 1920’erne: høje, slanke, lineære skulpturer af humanistiske former, der både ligner kister og arkitektur. Disse værker antyder både tomheden og forfængeligheden i den menneskelige form, samtidig med at de ophøjer figuren til totemisk status. Samtidig primitive og moderne antyder de, hvad der universelt forbinder kulturer og tidsaldre. For Csaky markerede Tårn-serien afslutningen på hans tid som kubist. Noget inde i ham trak ham tilbage til mere følsomme skildringer af menneskeheden, og han brugte resten af sit liv på at lave fortællende skulpturer som “Maternité” (1953), en del af hans løbende mor og barn-serie, og offentlige skulpturer som “La Danseuse” (1959), der viser en ubekymret ung pige fanget i en finurlig dans. Men på trods af deres fortællende kvaliteter indeholder selv disse værker et umiskendeligt præg af modernitet, som om deres overfladiske realiteter skjuler den uendelige og grundlæggende kubistiske søgen, Csaky altid var på efter for at afsløre det usete mysterier.

Fremhævet billede: Joseph Csaky - Abstrakt figur, 1921. Bronze med sort finish. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 tommer. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio