Hvordan Joseph Csaky Anvendte Piktorial Cubisme i Sin Skulptur

Selvom kubisme blev mest udbredt gennem maleri og collage, udvidede flere banebrydende kunstnere også den kubistiske metode til skulptur og relief. Joseph Csaky var en af de første skulptører til at anvende den kubistiske metode. I hans hænder udvidede metoden sig betydeligt, endda mere end hvad forfatterne til "Du Cubism" havde i tankerne, da de først skitserede omfanget af kubistisk tanke. Hvad der adskilte Csaky fra andre tidlige kubistiske skulptører var, at han ikke blot tog kubistiske ideer og anvendte dem på tredimensionel plads. Csaky var først og fremmest humanist og skulptør, og dernæst kubist. For ham var kubisme ikke en trend eller blot en stil, men et svar på personlige spørgsmål om, hvordan man kunne bryde fri fra de forældede ideer fra fortiden. Med andre ord, for nogle kubistiske skulptører var kubisme enden på rejsen – deres endelige position. For Csaky var det begyndelsen – en befrielse, der ville føre ham til andre ting. Csaky gjorde i sidste ende et navn for sig selv som en af de essentielle avantgarde-pionerer i Paris før Første Verdenskrig, hvor han deltog i alle de vigtigste tidlige kubistiske udstillinger, herunder 1911 og 1912 Salon des Indépendants, 1912 Salon d'Automne (hvor han udstillede sammen med kunstnere som Modigliani og František Kupka) og den berømte Section d'Or. Men efter at have meldt sig frivilligt til at kæmpe i krigen, vendte Csaky tilbage til Paris som en forandret mand. Kubisme hjalp ham med at forstå og udtrykke sin knuste opfattelse af eksistensen, og de innovative værker, han skabte efter krigen, hjalp med at føre kubismen ind i en række hurtige æstetiske evolutioner. I modsætning til de fleste af sine samtidige holdt Csaky dog ikke fast i kubismen, ej heller i abstraktion. Ved slutningen af 1920'erne opgav han metoden til fordel for en tilbagevenden til figurativ kunst. Alligevel forbliver der selv i hans senere værker spor af hans unikke kubistiske ordforråd synlige, hvilket afslører et uendeligt ønske om at se under overfladen ind i de ukendte aspekter af den menneskelige oplevelse.

Bikuben

Joseph Csaky blev født i Szeged, Ungarn, i 1888. Han begyndte på Akademiet for Anvendt Kunst som 18-årig, hvor han studerede gipsstøbning og andre traditionelle skulpturteknikker. Utilfreds med sin traditionelle uddannelse forlod han skolen og tog en række jobs, hvor han lærte flere moderne industrielle metoder til at skabe tredimensionelle objekter, herunder keramik, metalarbejde og endda taksidermi. Han vidste allerede som 20-årig, at han ville blive professionel kunstner, men var frustreret over sine kulturelle og geografiske omstændigheder. I sommeren 1908 besluttede Csaky, at han hørte hjemme i Paris, og begav sig til fods afsted, og ankom om efteråret med næsten ingen penge. Sammenfaldende forlod Alexander Archipenko også Ukraine samme år og rejste til Paris til fods. Både Csaky og Archipenko endte til sidst det samme sted i byen – de lejede studier i den berygtede kunstnerkoloni kendt som La Ruche.

Joseph Csaky - Kubistisk Hoved, 1914. Bronze med sort finish. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 tommer. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

La Ruche, som oversættes til "The Beehive", er en unik, rund bygning i Montparnasse-distriktet i Paris, oprindeligt bygget til at huse en vinbar under Exposition Universelle i 1900. Den blev designet af Gustave Eiffel 11 år efter, at hans berømte tårn debuterede ved Exposition Universelle i 1989. I 1908 var The Beehive allerede blevet omdannet til lavprisboliger og arbejdspladser for kunstnere. Udover Csaky og Archipenko var de andre kunstnere, der boede eller arbejdede der omkring denne tid, inkluderet Sonia Delaunay (oprinderen af Orphic Cubism), Guillaume Apollinaire (hvis kunstskrivning hjalp med at opbygge den offentlige forståelse af Cubism), og Fernand Léger (hvis personlige kubistiske ordforråd af rørformede og koniske former blev kaldt Tubism). Mens han var på The Beehive, blev Csaky introduceret til Auguste Rodins arbejde, hvilket overbeviste ham om mulighederne for at skulpturere moderne værker i sten, samt arbejdet af Pablo Picasso. Picasso inspirerede Csaky til at se på eksemplerne fra ikke-vestlige kunsttraditioner og hjalp ham med at forstå værdien af volumener, planer, geometri og rum som abstrakte elementer fri for narrative associationer, og værdige til kunstnerisk overvejelse i sig selv.

Kubistiske Menneskelige Relationer

De første bemærkelsesværdige kubistiske skulpturer, Csaky lavede, var af menneskehoveder. Sammenfaldet nogle steder og udvidet andre steder, formidler de ganske bogstaveligt ideen om flere samtidige synspunkter, der konvergerer i ét rum på ét tidspunkt. Selvom de er fascinerende i deres udforskning af volumen, brød sådanne værker ikke meget ny grund. De oversatte grundlæggende eksisterende todimensionale eksperimenter til tredimensionel plads. Det var efter krigen, at Csaky fik sit gennembrud. Han vendte tilbage til Paris med visioner om krigsmaskiner og makabre realiteter om den menneskelige tilstand. Hans reaktion var ikke at vise disse rædsler i detaljer, men snarere at gravitere mod en Purisme, en kubistisk tendens, der involverede at reducere objekter set fra forskellige perspektiver til deres essentielle former, fjerne alle detaljer og derefter lagde formerne i en næsten absurdistisk sammensætning.

Joseph Csaky - Hoved med hårtot, 1920. Bronze med brun finish. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 tommer. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest

De skulpturer, Csaky lavede efter krigen, havde ingen af den ekspressionistiske drama fra hans tidlige kubistiske arbejde. Deres upersonlige fladhed nåede sit højdepunkt i "Tower"-serien fra 1920'erne: høje, tynde, lineære skulpturer af humanistiske former, der ligner både kister og arkitektur. Disse værker antyder både tomheden og forfængeligheden af den menneskelige form, samtidig med at de hæver figuren til totemisk status. Samtidig primitive og moderne antyder de, hvad der universelt forbinder kulturer og epoker. For Csaky markerede Tower-serien slutningen på hans tid som kubist. Noget indeni ham trak ham tilbage til mere sentimentale skildringer af menneskeheden, og han tilbragte resten af sit liv med at lave narrative skulpturer som "Maternité" (1953), en del af hans igangværende mor og barn-serie, og offentlige skulpturer, som "La Danseuse" (1959), der viser en bekymringsløs ung pige frosset i en fantasifuld dans. Alligevel, på trods af deres narrative kvaliteter, indeholder selv disse værker et uomtvisteligt hint af modernitet, som om deres overfladiske realiteter skjuler den uendelige og i bund og grund kubistiske søgen, Csaky altid var på for at afsløre mysterierne ved det usete.

Fremhævet billede: Joseph Csaky - Abstrakt Figur, 1921. Bronze med sort finish. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 tommer. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapest
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio