Forbindende Punkter af Milan Houser
Den tjekkiske kunstner Milan Houser viser sig som en perfekt æstetisk repræsentant for denne tid, hvor menneskeheden i stigende grad søger skønhed og mening i tvetydighed. Så meget er kendt, at vi længes efter det ukendte; så mange data fylder vores liv, at vi tørster efter mysterium og fantasi. I Connecting Point, hans aktuelle soloudstilling på Kunsthalle Bratislava, Slovakiet, udtrykker Houser både disse følelser og fungerer som et forvarsel om lindring. Den tæt pakkede udstilling rummer seks værker installeret i et L-formet galleri. Tre mellemstore skiver fyldt med koncentriske cirkler og en stor rød skive hænger på væggene; imens optager to skulpturelle ”enheder” lavet af genanvendte røde malingsfibre gulvet. Selve gallerirummet kunne måske også opfattes som et syvende værk i udstillingen. Houser fyldte rummet med gult lys, som strømmer ned fra sprækken, hvor væg møder loft, og dækkede de vinduesbeklædte vægge med gul film, hvilket skaber en diset, glødende atmosfære, der vækker mindelser om den radioaktive efterglød fra et eksperiment, der gik galt. Den visuelle effekt rejser spørgsmål om, hvorvidt vi skal betragte hvert værk enkeltvis som et isoleret forslag, eller om de alle er dele af et større fænomen – mere som elementer i en installation. For dem, der kender til Housers tidligere arbejde, vil begge læsninger af udstillingen sandsynligvis være mulige. Houser har længe beskæftiget sig med det grundlæggende spørgsmål om, hvorvidt de ting, han skaber, udgør værket, eller om det, der sker inden i de ting, han skaber, egentlig er værket; eller om de underliggende idéer bag det hele er det væsentlige. I denne udstilling, som sædvanligt hos Houser, jo mere vi skræller lagene af, desto flere spørgsmål finder vi. Houser selv ved måske ikke helt, hvad der foregår. Det gør ham kun til en endnu mere autentisk stemme for denne tid. Uden at kende udfaldet kaster han sig entusiastisk ind i sine processer og skaber selvstændige objekter og fænomener, der hverken er helt konkrete eller helt abstrakte, men gådefulde svar på spørgsmålet om, hvad maleriet bliver til næste gang.
Bevægelige mål
De mest iøjnefaldende genstande i Connecting Point er de fire skiver, der hænger på væggene. De tre, der er fyldt med koncentriske cirkelmønstre, inviterer til øjeblikkelige sammenligninger med forskellige målmalerier af kunstnere som Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint eller Kazuo Shiraga. Men de luksuriøse, skinnende overflader, som Houser har givet disse værker, tilføjer industrielle kvaliteter, der også kan vække minder om Finish Fetish-bevægelsen fra 1960’erne eller minimalistisk skulptur. Alligevel sker der noget andet i disse skiver, som får disse sammenligninger til at virke svage – de er udstyret med en følelse af dynamik, som om de ikke er færdige, men snarere øjebliksbilleder af en proces, der stadig er i bevægelse. Denne aktive tilstand skyldes den metode, Houser anvender. Ved at sætte industrielle materialer og processer i bevægelse med vilkårlige parametre giver han plads til, at uventede visuelle forslag kan opstå – som en programmør, der skaber bevidste maskiner med ukendte grænser og derefter sætter dem fri.
Milan Houser - Connecting Point, installationsudsigt på Kunsthalle Bratislava. Med tilladelse fra Kunsthalle Bratislava
Milan Houser - Connecting Point, installationsudsigt på Kunsthalle Bratislava. Med tilladelse fra Kunsthalle Bratislava
Trofæer fra det ukendte
De to skulpturelle enheder, som Houser har lavet til Connecting Point, præsenteres på en måde, der indfører en urolig antropomorf følsomhed i udstillingen. Den ene er en hestehaleformet, lineær bunke af røde malingsfibre spredt på gulvet, som en bunke forlængerledninger i et hjørne af et filmset. Fibrene forsvinder ned i huller i gulvet, som om de er levende og siver frem nedenunder som tentakler. Den anden er en klippe-størrelse organisk form på den anden side af galleriet, der ligner en slags dreadlock-beklædt svamp. Næsten komisk interagerer beskuere med dette objekt, som om det faktisk kunne være levende. Er det en bælg, der er ved at spire en blomst? Er det et væsen, der er ved at løbe væk? Er det en skimmelsvampespore, der er ved at sprænge? Selvfølgelig er det kun en samling af malingsfibre. Alligevel hævder denne ting selvsikkert og mærkeligt, at den har en eksistens uden for vores brug af den.
Milan Houser - Connecting Point, installationsudsigt på Kunsthalle Bratislava. Med tilladelse fra Kunsthalle Bratislava
Som det har været tilfældet med mange af hans tidligere udstillinger, beviser Houser med Connecting Point, at han har evnen til at frigøre noget oprindeligt, at skabe kunstværker, der rækker ud over deres eksistensberettigelse for at blive dynamiske, levende og fanget i en udviklingsproces. Selvom det, vi ser i denne udstilling, er visuelle fænomener frosset i et øjeblik, breder virkningerne af at være i nærvær af værkerne sig i vores sind og bliver hængende længe efter. I sit forsøg på selv at finde ud af, hvad maleriets nutidige rolle er, og hvad dets fremtidige rolle kan blive, har Houser nået endnu en lille, bemærkelsesværdig milepæl. De farverige, levende, lysende genstande, han præsenterer i Connecting Point, er trofæer fra det ukendte: ikke fragmenter af realisme, selvom de er ultra-realistiske, men eksempler på muligheder i fantasiens udkant, hvor hensigt og overraskelse blandes og bliver til skue.
Connecting Point kan ses på Kunsthalle Bratislava, Slovakiet, frem til 27. januar 2019. Udstillingen er kurateret af Vladimír Beskid.
Forsidebillede: Milan Houser - Connecting Point, installationsudsigt på Kunsthalle Bratislava. Med tilladelse fra Kunsthalle Bratislava
Af Phillip Barcio
