Hvad sektionen eller betød for kubisme og abstrakt kunst generelt

Kubisme opstod fra sindene og penslerne hos Pablo Picasso og Georges Braque. Men æren for at udvide kendskabet til den kubistiske metode til masserne tilfalder uden tvivl Groupe de Puteaux og deres banebrydende kubistiske udstilling i 1912, La Section d'Or. De første kubistiske malerier dukkede op omkring 1909, hvilket forårsagede en chokbølge gennem den parisiske avantgarde, som igen fik en række andre malere til at adoptere de teorier og principper, som Picasso og Braque udviklede. Picasso og Braque kommenterede sjældent offentligt om deres eksperimenter, men deres tilhængere greb fat i det lille, de delte, og brugte disse ideer til at formulere en definitiv konceptuel bevægelse. Blandt de tidligste kubistiske konvertitter var Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger og Duchamp-brødrene – Marcel Duchamp, Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon. Nogle af disse kunstnere udstillede sammen på Salon des Indépendants i 1911, hvorefter de begyndte at mødes formelt i forstæderne til Paris, enten i studiet hos Albert Gleizes i Courbevoie eller hjemme hos Duchamp-brødrene i Puteaux. Det andet mødested gav Groupe de Puteaux, eller Puteaux-gruppen, sit navn. Ved disse møder havde gruppen dybe diskussioner om, hvad kubisme er og ikke er, og skitserede både dens rødder og dens mål. I 1912 havde de en fuldt udviklet opfattelse af deres metode, så for at markere øjeblikket arrangerede de den første store kubistiske udstilling: La Section d'Or. For at ledsage udstillingen offentliggjorde Gleizes og Metzinger “Du Cubism,” den første – og eneste – forklaring af kubisme skrevet af tidlige kubistiske kunstnere selv. Indflydelsen fra både udstillingen og essayet på udviklingen af den kunstneriske kultur i deres egen tid og på hver generation, der følger, kan ikke overvurderes.

Den Gyldne Ide

Puteaux-gruppen kaldte deres første udstilling "La Section d’Or" som en reference til den "gyldne ratio", et matematisk koncept der går mere end 2000 år tilbage. Konceptet involverer geometriske værdier, der regelmæssigt optræder i naturen. Det er en objektiv formel, men det har også fået visse mystiske tilskrivninger gennem århundrederne. Puteaux-kunstnerne diskuterede ofte matematiske formler, herunder den gyldne ratio, ved deres møder. De valgte termen som en titel til deres udstilling på grund af, hvad de følte, den implicerede. De sagde på ingen måde, at de faktisk anvendte den gyldne ratio i deres arbejde. De var blot interesserede i, hvad ideen om den gyldne ratio betyder for folk. Ikke desto mindre skyndte kritikerne sig at lede efter beviser på den gyldne ratio i de malerier, der blev udstillet på "La Section d’Or."

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Badende), 1912. Olie på lærred. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Gyldent rektangel (maleri, 1 til 1.618 ± 0.07), gyldent forhold gitter (gyldent/gult gitter, so1 - so4), og 4 : 6 forhold gitter overlay. Kilde: wikipedia.

I et par malerier af Juan Gris fandt de sådan evidens i kompositionens layout, og mindst et maleri af Gleizes havde usædvanlige dimensioner, der matcher formlen. Men i "Du Cubism" står der klart: "Vi er hverken geometre eller skulptører; for os er linjer, overflader og søjler kun nuancer af begrebet fylde. Geometri er en videnskab, maleri er en kunst. Geometren måler, maleren nyder." For mange seere er denne forklaring utilfredsstillende, især hvis de ønsker at forstå Kubisme i specifikke termer. Jeg blev oprindeligt undervist i, at kubisme var en måde at udtrykke fire-dimensionelt rum ved at vise flere samtidige perspektiver – og jeg har skrevet så meget i flere tidligere artikler. Og mens jeg stadig mener, at det er en præcis måde at beskrive mange kubistiske malerier på, forstår jeg efter at have læst "Du Cubism" min fejl. Kubismens sprog var ikke eksplicit defineret. Det var kun delvist baseret på logik og delvist på følelser, og det udviklede sig over tid. Målet for kubistiske kunstnere var ikke at definere, men at antyde. Som Gleizes og Metzinger skrev: "Visse former skal forblive implicitte, så sindet hos beskueren er det valgte sted for deres konkrete fødsel."

Juan Gris - Mand i en café, 1912. Olie på lærred. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Udstillet på Salon de la Section d'Or i 1912.

Øjets fejl

Selv hvis vi ikke kan tilskrive nogen specifik dagsorden til kubisterne, kan vi i det mindste bemærke den værdi, de lagde på innovation. "Du Cubism" siger, at den eneste lov for kunst er tidens lov. Kunstnere må ikke efterligne fortidens kunst. De skal være af deres egen tid og stræbe efter at opdage, hvad det betyder for dem selv. Den kamp, som kubisterne stod overfor, er ikke anderledes i den henseende end den kamp, som hver generation af abstrakte kunstnere har stået overfor siden: det er kampen for at overvinde forskellen mellem, hvad offentligheden ser, og hvad offentligheden forstår. Gleizes og Metzinger skrev: "Øjet interesserer hurtigt sindet i dets fejl." Delvist henviste de til deres egne malerier og hvordan seerne hurtigt scannede dem med deres øjne og derefter sprang til konklusioner i deres sind. De håbede, at seerne kunne lære at læse abstrakt kunst langsomt, absorbere de forskellige elementer som ord på en side, og vente indtil hele stykket er læst, før de vovede at forstå det.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kvinde med en hest), 1911-1912. Olie på lærred. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Nationalgalleriet i Danmark. Udgivet i Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Udstillet på 1912 Salon des Indépendants.

Udtrykket for det ydmyge håb er kun én måde, hvorpå "Du Cubism" har påvirket enhver kunstnerisk metode udviklet i det forgangne århundrede. Vi ser også dens indflydelse i dens udtryk for "slægtskabet mellem farve og form", hvor rødderne af Hans Hofmanns lære er klare; i dens insisteren på, at kunst skal være "en fiksering af vores personlighed: umålelig, hvor intet nogensinde gentages", hvor ånden af Abstract Expressionism, Tachisme, Forma 1, og så mange andre æstetiske positioner lurer; og i dens omfavnelse af "så mange billeder af objektet som øjne til at betragte det, så mange billeder af essens som sind til at forstå det", hvor vi hører kaldet fra Conceptual Art og det billedmættede Post Internet-æra. Uanset hvilken fremtidig indflydelse The Section d’Or, The Puteaux Group eller Cubism endnu har at tilbyde, er det måske bedst udtrykt i en af de sidste sætninger i "Du Cubism", hvor Gleizes og Metzinger tilbød denne tanke: "Folk vil endelig indse, at der aldrig har været en kubistisk teknik, men blot en maleteknik, som et par malere udstillede med mod og mangfoldighed."

Fremhævet billede: Albert Gleizes - Høst Tærskning (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olie på lærred. 269 x 353 cm. Nationalmuseum for Vestlig Kunst, Tokyo
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio