Hvad sektionen eller betød for kubisme og abstrakt kunst generelt
Kubismen opstod i sindene og penslerne hos Pablo Picasso og Georges Braque. Men æren for at udbrede kendskabet til den kubistiske metode til folket tilkommer uden tvivl Groupe de Puteaux og deres banebrydende kubistiske udstilling fra 1912, La Section d'Or. De første kubistiske malerier dukkede op omkring 1909 og sendte chokbølger gennem den parisiske avantgarde, hvilket igen fik en række andre malere til at tage de teorier og principper til sig, som Picasso og Braque udviklede. Picasso og Braque kommenterede sjældent offentligt på deres eksperimenter, men deres tilhængere greb fat i det lille, de delte, og brugte disse idéer til at formulere en afgørende konceptuel bevægelse. Blandt de tidligste kubistiske omvendte var Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger og Duchamp-brødrene – Marcel Duchamp, Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon. Nogle af disse kunstnere udstillede sammen på Salon des Indépendants i 1911, hvorefter de begyndte at mødes formelt i Paris’ forstæder, enten i Albert Gleizes’ atelier i Courbevoie eller i Duchamp-brødrenes hjem i Puteaux. Det andet mødested gav Groupe de Puteaux, eller Puteaux-gruppen, sit navn. Ved disse møder havde gruppen dybdegående diskussioner om, hvad kubismen er og ikke er, og skitserede både dens rødder og mål. I 1912 havde de en fuldt udviklet opfattelse af deres metode, og for at markere øjeblikket arrangerede de den første store kubistiske udstilling nogensinde: La Section d'Or. Som ledsagelse til udstillingen udgav Gleizes og Metzinger “Du Cubism,” den første – og eneste – forklaring på kubismen skrevet af tidlige kubistiske kunstnere selv. Både udstillingens og essayets indflydelse på udviklingen af den kunstneriske kultur i deres egen tid og i alle kommende generationer kan ikke overvurderes.
Den gyldne idé
Puteaux-gruppen kaldte deres første udstilling “La Section d’Or” som en henvisning til “det gyldne snit,” et matematisk begreb, der går mere end 2000 år tilbage. Begrebet omfatter geometriske værdier, som regelmæssigt optræder i naturen. Det er en objektiv formel, men har gennem århundrederne også fået visse mystiske tillæg. Puteaux-kunstnerne diskuterede ofte matematiske formler, herunder det gyldne snit, ved deres møder. De valgte betegnelsen som titel til deres udstilling på grund af, hvad de følte, det antydede. På ingen måde sagde de, at de faktisk anvendte det gyldne snit i deres arbejde. De var blot interesserede i, hvad idéen om det gyldne snit betyder for folk. Ikke desto mindre skyndte kritikere sig at lede efter beviser på det gyldne snit i de malerier, der blev udstillet på “La Section d’Or.”
Albert Gleizes - Les Baigneuses (Badegæsterne), 1912. Olie på lærred. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Gyldent rektangel (maleri, 1 til 1,618 ± 0,07), gitter med det gyldne snit (gyldent/gult gitter, so1 - so4) og 4 : 6 forholds-gitter lagt ovenpå. Kilde: wikipedia.
I nogle få malerier af Juan Gris fandt de sådanne beviser i kompositionens opbygning, og mindst ét maleri af Gleizes havde usædvanlige dimensioner, der stemmer overens med formlen. Men i “Du Cubism” står der klart: “Vi er hverken geometere eller billedhuggere; for os er linjer, flader og søjler kun nuancer af begrebet fylde. Geometri er en videnskab, maleri er en kunst. Geometeren måler, maleren nyder.” For mange tilskuere er denne forklaring utilfredsstillende, især hvis de ønsker at forstå kubismen i konkrete termer. Jeg blev oprindeligt lært, at kubismen var en måde at udtrykke fire-dimensionelt rum på ved at vise flere samtidige perspektiver – og jeg har skrevet det samme i flere tidligere artikler. Og selvom jeg stadig mener, det er en præcis måde at beskrive mange kubistiske malerier på, forstår jeg efter at have læst “Du Cubism” min fejl. Kubismens sprog var ikke eksplicit defineret. Det var kun delvist baseret på logik og delvist på følelse, og det udviklede sig over tid. Kubistiske kunstneres mål var ikke at definere, men at antyde. Som Gleizes og Metzinger skrev: “Visse former må forblive implicitte, så tilskuerens sind er det udvalgte sted for deres konkrete fødsel.”
Juan Gris - Mand i en café, 1912. Olie på lærred. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Udstillet på Salon de la Section d'Or i 1912
Øjets fejl
Selvom vi ikke kan tilskrive kubisterne nogen bestemt dagsorden, kan vi i det mindste bemærke den vægt, de lagde på nyskabelse. “Du Cubism” fastslår, at den eneste lov i kunsten er tidens lov. Kunstnere må ikke efterligne fortidens kunst. De må være deres egen tids kunstnere og stræbe efter selv at opdage, hvad det betyder. Den kamp, kubisterne stod overfor, adskiller sig ikke i den henseende fra den kamp, som hver generation af abstrakte kunstnere har stået overfor siden: det er kampen for at overvinde forskellen mellem, hvad offentligheden ser, og hvad offentligheden forstår. Gleizes og Metzinger skrev: “Øjet interesserer hurtigt sindet i dets fejl.” Dels henviste de til deres egne malerier og til, hvordan tilskuere hurtigt skanner dem med øjnene og derefter springer til konklusioner i sindet. De håbede, at tilskuere kunne lære at læse abstrakt kunst langsomt, absorbere de forskellige elementer som ord på en side og vente, indtil hele værket er læst, før de forsøger at forstå det.
Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kvinde med en hest), 1911-1912. Olie på lærred. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Nationalgalleriet i Danmark. Offentliggjort i Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Udstillet på Salon des Indépendants i 1912.
Udtrykket for dette ydmyge håb er kun én måde, hvorpå “Du Cubism” har påvirket enhver kunstnerisk metode udviklet i det forgangne århundrede. Vi ser også dens indflydelse i udtrykket “farvens og formens slægtskab,” hvor rødderne til Hans Hofmanns lære er tydelige; i dens insisteren på, at kunst skal være “en fastfrysning af vores personlighed: umålelig, hvor intet nogensinde gentages,” hvor ånden fra abstrakt ekspressionisme, Tachisme, Forma 1 og mange andre æstetiske retninger lurer; og i dens omfavnelse af “så mange billeder af objektet som øjne til at betragte det, så mange billeder af essensen som sind til at forstå det,” hvor vi hører kaldet fra konceptkunst og det billedmættede post-internet-alder. Hvilken fremtidig indflydelse La Section d’Or, Puteaux-gruppen eller kubismen endnu måtte få, udtrykkes måske bedst i en af de sidste sætninger i “Du Cubism,” hvor Gleizes og Metzinger gav denne tanke: “Folk vil til sidst indse, at der aldrig var en kubistisk teknik, men blot en billedkunstnerisk teknik, som nogle få malere udstillede med mod og mangfoldighed.”
Fremhævet billede: Albert Gleizes - Høstning (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olie på lærred. 269 x 353 cm. National Museum of Western Art, Tokyo
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
