Ein revolutionärer Maler – Unser Interview mit Olivier Mosset
Der in der Schweiz geborene abstrakte Künstler Olivier Mosset macht seit über 50 Jahren revolutionäre ästhetische Aussagen. Seine Arbeiten sind visuell intensiv und minimalistisch, basierend auf einer geometrischen, monochromatischen Formsprache. Ein Grund, warum ich ihn als revolutionär betrachte, ist, dass er häufig Motorräder neben seiner Kunst ausstellt. Die Gemälde heben den Status der Bikes. Die Bikes machen die Gemälde demokratischer. Diese Gewohnheit begann er in den 1960er Jahren in Paris, während er Teil des minimalistischen Kunstkollektivs BMPT war, zu dem auch Daniel Buren, Niele Toroni und Michel Parmentier gehörten. Zuletzt stellte er eine 1957er Harley Davidson 74 Panhead zusammen mit zwei glitzernden großformatigen Gemälden in MAMO aus, der atemberaubenden Dachgalerie der Strahlenden Stadt, einem Wohngebäude in Marseille, das von Le Corbusier entworfen wurde. Sowohl die Kunstwerke als auch das Motorrad verschworen sich, um den Raum in ein Heiligtum für die Wertschätzung schöner, sinnlicher, bedeutungsvoller, inspirierender Objekte zu verwandeln. Mosset sprach kürzlich mit mir von seinem Zuhause in Tucson, Arizona, wo er seit 1977 lebt und arbeitet. In unserem unten abgedruckten Gespräch teilte er großzügig seine Gedanken zu vielen Themen, einschließlich Methode, Absicht und wie Kunst mit der Zeit zusammenpasst.
Phillip Barcio für IdeelArt: Welche Rolle spielt bedeutungsvolle Zufälligkeit in Ihrer Arbeit? Ich meine, suchen Sie aktiv nach Kompositionen, von denen Sie glauben, dass sie Synchronizität bei den Betrachtern auslösen werden?
Olivier Mosset: Ich weiß nicht wirklich, was die Leute sehen, und ehrlich gesagt ist es mir nicht so wichtig. Dinge fallen jedoch nicht einfach vom Himmel. Es gibt sicherlich etwas hier, das mit anderen Dingen und auch mit den Bedingungen, die sie ermöglicht haben, in Zusammenhang steht.
IA: Für mich haben deine Motorräder etwas mit dieser Idee zu tun. Sogar Menschen ohne künstlerischen Hintergrund respektieren sie instinktiv als Objekte aus viszeralen Gründen.
OM: Mir ist aufgefallen, dass, wenn man eine bestimmte Art von Motorrad auf der Straße parkt, die Leute darauf schauen.
Olivier Mosset - Untitled, 1970. Acryl auf Leinwand. 39 2/5 × 39 2/5 Zoll; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Können Sie sich an eine Zeit erinnern, als ein Besucher, der ansonsten unwissend über Kunst war, sich durch das Ansehen Ihrer Motorräder im Raum in eine Ausstellung willkommen fühlte?
OM: Die Situation, von der Sie sprechen, könnte am Hunter College passiert sein: die Galerie hatte ein Fenster zur Straße.
IA: Meine Frau sagt, deine Monochrome geben dem Betrachter einen Ort zum Landen. Anstatt einen Fokuspunkt anzubieten, bieten sie einen Aussichtspunkt. Verstehst du deine Monochrome auch so?
OM: Ich versuche zu verstehen, was ich tue, indem ich es tue.
IA: Sie haben einmal zwei Werke zusammen ausgestellt – eine schwarze Bodenskulptur in Form von drei verbundenen Pyramiden und ein pinkes Gemälde mit einer orangefarbenen Linie, die die Pyramidenform widerspiegelt. Es hat ein visuelles Problem für mich gelöst, das schwer in Worte zu fassen ist.
OM: Ja, bei Campoli-Presti. Du hast gesagt, dass die visuelle Situation schwer in "Worte" zu fassen war. Genau diesen Effekt hatten diese Werke auf mich.
IA: Diese Installation schien etwas zu transzendieren, das du einmal gesagt hast: "Malerei ist im Grunde genommen eine institutionelle Kritik." Glaubst du, dass Malerei nur das sein kann?
OM: Wir werden hier das Malen nicht definieren. Aber für mich könnte ein Gemälde die Frage aufwerfen, was es ist, was andere Gemälde sind und letztendlich ein System.
Olivier Mosset - Untitled (T), 2013. Polyurethan auf Leinwand. 71 3/10 × 95 1/2 Zoll; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Inwieweit beeinflusst die natürliche Landschaft Ihres aktuellen Wohnorts in Tucson die Objekte, die Sie herstellen, im Vergleich zu New York, Paris und Bern?
OM: Hier haben wir einen Kaktus. Aber die Gemälde haben ihre eigene Logik.
IA: Sie haben einmal auf eine Frage nach dem Ursprung Ihrer Arbeit mit dem Satz geantwortet: „Ja, Dinge kommen von irgendwoher.“ Das schien mir lustig. Ist der Ursprung der Kunst im Vergleich zu unseren Reaktionen darauf wichtig?
OM: Es gibt eine Geschichte, die man nicht ignorieren kann, und natürlich eine aktuelle Situation. Ich versuche, die Dinge nicht zu sehr zu erklären. Natürlich kann jeder eine Frage stellen. Sie könnten jedoch keine Antwort erhalten.
IA: Existiert deine Kunst außerhalb der Zeit?
OM: Ich glaube nicht, dass man der Zeit entkommen kann.
IA: Ich meine, wie steht deine Arbeit zur sogenannten linearen Kunstgeschichte?
OM: “Wir sind einmal darin,” wie der Dichter, den Freud zitierte, sagte. [In "Zivilisation und ihre Unzufriedenheit" zitierte Freud Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.”] Wir haben auch eine Geschichte und eine Kunstgeschichte. Die greenbergianische Sicht auf diese Geschichte war interessant und machte irgendwie Sinn im 20. Jahrhundert. Was mich betrifft, betrachtete ich die Renaissance, den Barock, das 19. Jahrhundert und den Beginn des 20. Jahrhunderts. Ich sah auch, was einige andere Künstler zur Zeit meines Schaffens taten. Am Ende dieses Jahrhunderts schien sich die Situation jedoch geändert zu haben. Selbst der Neo-Expressionismus oder Neo-Geo waren noch Teil einer Dialektik, aber danach explodierte alles. Alles war möglich (was nicht schlecht sein könnte), aber um ehrlich zu sein, bin ich jetzt ein wenig verloren. Am Ende ist meine Praxis ziemlich egoistisch. Deshalb rede ich nicht gerne zu viel darüber. Man muss sich vielleicht damit auseinandersetzen, was es ist, wenn man es sieht. Es ist alles da. In einer bestimmten Zeit gemacht und vielleicht nicht besonders relevant für diese Zeit.
Olivier Mosset - Untitled, 2015. Acryl auf Leinwand. 116 1/2 × 116 3/10 Zoll; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Ein Kollege von Ihnen aus der Radical Painting Group sagte einmal: „Ich musste wissen, dass die Herstellung eines Gemäldes die einzige Bedeutung des Malens ist.“ Diese Idee widerspricht Agnes Martin, die sagte: „Die Reaktion auf Kunst ist das eigentliche Kunstfeld.“
OM: Fred Thursz sagte das. [Robert] Ryman, dass es nicht darauf ankommt, was du tust, sondern wie du es tust. Und wie Agnes Martin vielleicht gesagt hätte, letztendlich ist es das, was du siehst.
IA: Was denkst du ist der Unterschied zwischen Kunst schaffen und auf Kunst reagieren?
OM: Ich habe das Gefühl, dass ich diese Gemälde machen muss, um sie zu sehen. Und ich habe das Glück, sie zeigen zu können, was hilft, zu sehen, worum es geht.
IA: Betrachten Sie Ihre Gemälde als Zeichen? Oder sehen Sie sie eher als Ziele?
OM: Ich verstehe nicht wirklich, was du mit Ziel und/oder Zeichen meinst. Es wurde gesagt, dass meine Gemälde „auf etwas außerhalb von sich selbst hinweisen“. Dem würde ich zustimmen. Wie auch immer, hier sind es auch die anderen, die entscheiden.
Bis zum 17. November 2018 sind grafische Arbeiten von Mosset in der Laure Genillard Gallery in London zu sehen.
Vorschaubild: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Polyurethan auf Leinwand gesprüht. 69 7/10 × 73 1/5 Zoll; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
