Ein revolutionärer Maler – Unser Interview mit Olivier Mosset
Der in der Schweiz geborene abstrakte Künstler Olivier Mosset setzt seit mehr als 50 Jahren revolutionäre ästhetische Akzente. Seine Werke sind visuell intensiv und minimalistisch, basierend auf einer geometrischen, einfarbigen Formensprache. Ein Grund, warum ich ihn für revolutionär halte, ist, dass er häufig Motorräder neben seiner Kunst ausstellt. Die Gemälde heben den Status der Motorräder hervor. Die Motorräder machen die Gemälde demokratischer. Diese Gewohnheit begann er in den 1960er Jahren in Paris, als Teil des minimalistischen Kunstkollektivs BMPT, zu dem auch Daniel Buren, Niele Toroni und Michel Parmentier gehörten. Zuletzt stellte er eine Harley Davidson 74 Panhead von 1957 zusammen mit zwei funkelnden großformatigen Gemälden im MAMO aus, der atemberaubenden Dachgalerie der Radiant City, einem von Le Corbusier entworfenen Wohnhaus in Marseille. Sowohl die Kunstwerke als auch das Motorrad trugen dazu bei, den Raum in einen Schrein für die Wertschätzung schöner, sinnlicher, bedeutungsvoller und inspirierender Gegenstände zu verwandeln. Mosset sprach kürzlich mit mir aus seinem Zuhause in Tucson, Arizona, wo er seit 1977 lebt und arbeitet. In unserem unten abgedruckten Gespräch teilte er großzügig seine Gedanken zu vielen Themen, darunter Methode, Absicht und wie Kunst mit der Zeit zusammenhängt.
Phillip Barcio für IdeelArt: Welche Rolle spielt bedeutungsvolle Zufälligkeit in Ihrer Arbeit? Meinen Sie, Sie versuchen aktiv, Kompositionen zu schaffen, von denen Sie glauben, dass sie bei den Betrachtern Synchronizität auslösen?
Olivier Mosset: Ich weiß nicht wirklich, was die Leute sehen, und ehrlich gesagt ist mir das auch nicht so wichtig. Dinge fallen aber nicht vom Himmel. Es gibt sicherlich etwas, das sich auf andere Dinge bezieht und auch auf die Bedingungen, die sie ermöglichten.
IA: Für mich haben Ihre Motorräder etwas mit dieser Idee zu tun. Selbst Menschen ohne Kunsthintergrund respektieren sie instinktiv als Gegenstände aus unmittelbaren Gründen.
OM: Mir ist aufgefallen, dass die Leute hinschauen, wenn man eine bestimmte Art von Motorrad auf der Straße abstellt.
Olivier Mosset - Ohne Titel, 1970. Acryl auf Leinwand. 39 2/5 × 39 2/5 Zoll; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Können Sie sich an eine Situation erinnern, in der ein Betrachter, der sonst keine Kunstkenntnisse hatte, sich durch das Sehen Ihrer Motorräder in der Ausstellung willkommen fühlte?
OM: Die von Ihnen angesprochene Situation könnte am Hunter College stattgefunden haben: Die Galerie hatte ein Fenster zur Straße.
IA: Meine Frau sagt, Ihre Monochrome geben dem Betrachter einen Ort zum Ankommen. Sie bieten eher einen Aussichtspunkt als einen Brennpunkt. Verstehen Sie Ihre Monochrome auch so?
OM: Ich versuche zu verstehen, was ich tue, indem ich es tue.
IA: Sie haben einmal zwei Werke zusammen ausgestellt – eine schwarze Bodenskulptur in Form von drei verbundenen Pyramiden und ein pinkfarbenes Gemälde mit einer orangen Linie, die die Pyramidenform widerspiegelt. Das löste für mich ein visuelles Problem, das schwer in Worte zu fassen ist.
OM: Ja, bei Campoli-Presti. Sie sagten, die visuelle Situation sei schwer „in Worte zu fassen“. Genau diese Wirkung hatten diese Werke auf mich.
IA: Diese Installation schien etwas zu übersteigen, was Sie einmal sagten, nämlich dass „Malerei im Grunde eine institutionelle Kritik ist“. Glauben Sie, dass das alles ist, was Malerei sein kann?
OM: Wir werden hier Malerei nicht definieren. Aber für mich könnte ein Gemälde hinterfragen, was es ist, was andere Gemälde sind und letztlich ein System.
Olivier Mosset - Ohne Titel (T), 2013. Polyurethan auf Leinwand. 71 3/10 × 95 1/2 Zoll; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Soweit es die von Ihnen geschaffenen Gegenstände betrifft, wie unterscheidet sich die natürliche Landschaft Ihres jetzigen Wohnorts Tucson von der in New York, Paris und Bern?
OM: Hier gibt es Kakteen. Aber die Gemälde haben ihre eigene Logik.
IA: Sie antworteten einmal auf die Frage nach dem Ursprung Ihrer Arbeit mit dem Satz: „Ja, Dinge kommen von irgendwoher.“ Das fand ich amüsant. Ist der Ursprung der Kunst wichtiger als unsere Reaktionen darauf?
OM: Es gibt eine Geschichte, die man nicht ignorieren kann, und natürlich eine tatsächliche Situation. Ich versuche, Dinge nicht zu sehr zu erklären. Natürlich kann jeder eine Frage stellen. Aber vielleicht bekommt er keine Antwort.
IA: Existiert Ihre Kunst außerhalb der Zeit?
OM: Ich glaube nicht, dass man der Zeit entkommen kann.
IA: Wie steht Ihre Arbeit zur sogenannten linearen Kunstgeschichte?
OM: „Wir sind einmal darin“, wie der Dichter, den Freud zitierte, sagte. [In „Das Unbehagen in der Kultur“ zitierte Freud Christian Dietrich Grabbe: „Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.“] Wir haben auch eine Geschichte und eine Kunstgeschichte. Die Greenbergsche Sicht auf diese Geschichte war interessant und ergab im 20. Jahrhundert irgendwie Sinn. Was mich betrifft, so betrachtete ich die Renaissance, den Barock, das 19. Jahrhundert und den Beginn des 20. Jahrhunderts. Ich sah auch, was einige andere Künstler zu der Zeit machten, als ich arbeitete. Am Ende dieses Jahrhunderts schien sich die Lage jedoch verändert zu haben. Selbst Neoexpressionismus oder Neo-Geo waren noch Teil eines Dialekts, aber danach explodierte alles. Alles war möglich (was nicht schlecht sein muss), aber ehrlich gesagt bin ich jetzt ein wenig verloren. Letztlich ist meine Arbeit ziemlich eigennützig. Deshalb spreche ich nicht gern zu viel darüber. Man muss sich vielleicht damit auseinandersetzen, was es ist, wenn man es sieht. Es ist alles da. Geschaffen in einer bestimmten Zeit und vielleicht nicht besonders relevant für diese Zeit.
Olivier Mosset - Ohne Titel, 2015. Acryl auf Leinwand. 116 1/2 × 116 3/10 Zoll; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Ein Mitarbeiter von Ihnen aus der Radical Painting Group sagte einmal: „Ich musste wissen, dass das Herstellen eines Gemäldes die einzige Bedeutung der Malerei ist.“ Diese Idee widerspricht Agnes Martin, die sagte: „Die Reaktion auf Kunst ist das eigentliche Kunstfeld.“
OM: Fred Thursz sagte das. [Robert] Ryman sagte, es zählt nicht, was man tut, sondern wie man es tut. Und wie Agnes Martin vielleicht gesagt hätte, ist es letztlich das, was man sieht.
IA: Was glauben Sie, ist der Unterschied zwischen Kunst schaffen und auf Kunst reagieren?
OM: Ich habe das Gefühl, dass ich diese Gemälde machen muss, um sie zu sehen. Und ich habe das Glück, sie zeigen zu können, was hilft zu sehen, worum es bei ihnen geht.
IA: Betrachten Sie Ihre Gemälde als Zeichen? Oder sehen Sie sie eher als Ziele?
OM: Ich verstehe nicht wirklich, was Sie mit Ziel und/oder Zeichen meinen. Es wurde gesagt, dass meine Gemälde „auf etwas außerhalb von sich selbst hinweisen“. Dem würde ich zustimmen. Aber auch hier entscheiden die anderen.
Bis zum 17. November 2018 sind grafische Arbeiten von Mosset in der Laure Genillard Galerie in London zu sehen.
Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Polyurethan auf Leinwand gesprüht. 69 7/10 × 73 1/5 Zoll; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
