Wie man abstrakte Kunst aufhängt
Es gibt so viel Schönheit in der Welt, dass es kaum verwunderlich ist, dass wir ein wenig davon einfangen und in unsere Häuser bringen wollen, indem wir Kunst aufhängen. Aber nicht alles in der Welt ist klar; es gibt ebenso viel Chaos wie Ruhe, ebenso viel Zufälligkeit wie Vorhersehbarkeit und ebenso viel Wissen wie Unwissen.
Aus diesem Grund ziehen es viele Menschen vor, Werke abstrakter Kunst in ihren Häusern zu sammeln und aufzubewahren. Wenn man aus dem Fenster auf die Realität schauen kann, ist es manchmal wichtig, sich innerlich von der Realität zu entfernen. Abstraktion existiert mit einem gewissen Grad an Unabhängigkeit von visuellen Referenzen in der Welt - sie schafft eine visuelle Sprache, die betrachtet und kontempliert werden muss, anstatt gesprochen zu werden.
Doch um qualitativ hochwertige Werke der Abstraktion in einem Zuhause wirklich zu schätzen, müssen sie angemessen präsentiert werden. In diesem Artikel werden wir also nicht über Maße, Schnüre, Hämmer und Nägel sprechen. Diese Dinge sind für ein Werk abstrakter Kunst ebenso relevant wie für ein Universitätsdiplom. Nein, wir werden uns damit beschäftigen, wie man abstrakte Kunst speziell aufhängt, um die Schönheit und Überraschung, die sie bieten kann, wirklich zu entdecken.
Richard Caldicott - Untitled (6), 2013, 20 x 24 Zoll
Komplimentiere deine Umgebung
Es beginnt mit Wänden und Farbe. Manchmal sind wir von einem Stück so begeistert, dass wir es kaufen, ohne einen zweiten Gedanken daran zu verschwenden - in diesem Fall: "Wo soll ich es aufhängen?" Und wenn du nach Hause kommst oder es an deiner Tür ankommt, scheint es nirgendwo zu passen. Du könntest denken, dass das nicht wichtig ist, da du möchtest, dass deine abstrakte Kunst heraussticht (und das wird sie, aber darauf kommen wir noch). Aber wenn sie mit einem unpassenden Hintergrund kombiniert wird, könnte sie aus den falschen Gründen herausstechen: weil sie nicht besonders gut aussieht. Das ist nicht das gewünschte Ergebnis einer neuen Ergänzung zu einer Sammlung.
Räume, die in Weiß und Schwarz dekoriert sind, sind die sicherste Wahl und bieten die größte Freiheit in Bezug auf Farben. Der unauffällige Hintergrund verleiht dem abstrakten Kunstwerk mehr Tiefe und Betonung. Das soll jedoch nicht heißen, dass Abstraktion keinen Platz vor kräftigen und lebendigen Farben hat; seien Sie sich nur dieser Lebhaftigkeit bewusst, wenn Sie beim Kauf mutig sind.
Greet Helsen - Schwarm, 2014, 70 x 100 cm
Hervorheben
Wie wir bereits angesprochen haben, hat die abstrakte Kunst die Tendenz, aus der Menge herauszustechen, da sie uns Visionen präsentiert, die wir nicht gewohnt sind zu sehen. Aber es wird immer schwieriger, jedes Stück Abstraktion, das Sie kaufen, zum absoluten Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu machen, je größer Ihre Sammlung wird.
Für diejenigen mit Platz, präsentieren Sie Ihre abstrakte Kunst so, wie Sie es in einer Galerie erwarten würden. Versuchen Sie, jedem Wand ein Stück zuzuweisen und hängen Sie es an den Ort, von dem Sie glauben, dass er die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht (auf Augenhöhe). Wenn Sie andere kleinere Stücke haben, die ein größeres ergänzen, gruppieren Sie die kleineren Stücke darum herum - zentrieren Sie die Hauptattraktion.
Tenesh Webber - Altes System, 2014, Schwarz-Weiß-Photogramm, 11 x 11 Zoll.
Weißes Licht, weiße Hitze
Genauso wie Sie kein Licht direkt auf einen Fernseher scheinen würden, sollten Sie sicherstellen, dass Sie die visuelle Klarheit Ihrer abstrakten Kunst schützen, indem Sie sie von direkter Sonneneinstrahlung fernhalten. Längere Zeiträume in der Sonne werden Ihre Kunst verfärben und verblassen, während die Blendung (wenn sie in der Nähe des Sonnenlichts hängt) den vollen Komfort und die Zufriedenheit verhindern kann. Abstrakte Kunst erfordert Zeit zum Betrachten und Nachdenken - nichts sollte dem im Weg stehen. Ebenso sollten Sie Ihre Abstrakte Kunst von Wärmequellen wie Heizkörpern oder offenen Kaminen fernhalten, um Schäden zu vermeiden.
Anya Spielman - Lapin, 2009, 40,9 x 28,7 Zoll
Die Wissenschaft des Kunsthängens oder Wie man Kunst aufhängt
Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihre abstrakte Kunst optimal aufhängen, denken Sie vielleicht, dass Sie einen Galeristen oder den Künstler selbst mitbringen müssen. Während diese Dinge Ihrer Sache nicht schaden würden, könnten Sie es einfacher für den Geldbeutel finden, den wissenschaftlichen Weg zum Aufhängen eines Bildes zu folgen. In der Tat gibt es bestimmte Maße, die - laut Bruce Wiedrick, Ausstellungskoordinator der Vancouver Art Gallery - man befolgen kann, wenn man seine abstrakte Kunst aufhängt. Was ist also die magische Zahl? 56 Zoll oder 142,2 cm, gemessen vom Mittelpunkt des Stücks bis zum Boden. "Es ist für die durchschnittliche Person [die] im Bereich von fünf Fuß acht Zoll bis fünf Fuß zehn Zoll ist," rät Wiedrick. Er fügt hinzu: "Das scheint für die Proportionen ihres Körpers angenehm zu sein."
Der professionelle Kunstinstallateur Charles Tyler aus Montreal erklärte, wie die Wissenschaft hinter der magischen Zahl funktioniert. "Nehmen wir an, ein Gemälde ist 24 Zoll hoch. Man teilt 24 durch zwei und erhält 12. Addiere 56 Zoll dazu, und dort wird [die Oberkante des Gemäldes liegen]. Die Haken sind normalerweise drei oder vier Zoll niedriger als die Oberkante des Gemäldes, also dort kommen die Nägel hin."
"Obwohl es keine "in Stein gemeißelte" Regel ist, ist es in Galerien sicherlich üblich. Aber 56 Zoll sind nicht genug, um ein extrem großes Stück zu heben. Im Wesentlichen sollte eine Leinwand mindestens neun Zoll über dem Boden hängen. Oder du könntest immer die Wissenschaft vergessen und auf dein Bauchgefühl hören - etwas, das der Antiquitätenhändler Uno Langmann empfiehlt. "Du musst es so aufhängen, dass du es so siehst, wie du dich zuerst in das Gemälde verliebt hast," sagt er. "Vergiss die Möbel, vergiss alles andere, [häng es] dort auf, wo du das Beste aus dem Kunstwerk herausholst. Alles andere wird sich darum herum fügen."
Vorschaubild: Franz Kline - C & O (nur zu Illustrationszwecken verwendet)
