Wie man abstrakte Kunst aufhängt

Es gibt so viel Schönheit in der Welt, dass es kaum verwunderlich ist, dass wir ein Stück davon einfangen und in unser Zuhause bringen möchten, indem wir Kunst aufhängen. Aber nicht alles in der Welt ist klar; es gibt ebenso viel Chaos wie Ruhe, ebenso viel Zufälligkeit wie Vorhersehbarkeit und ebenso viel Wissen wie Unwissen.

Aus diesem Grund bevorzugen viele Menschen, Werke abstrakter Kunst in ihren Häusern zu sammeln und aufzubewahren. Wenn man aus dem Fenster auf die Wirklichkeit blickt, ist es manchmal wichtig, der Wirklichkeit im Inneren zu entfliehen. Abstraktion existiert mit einem gewissen Grad an Unabhängigkeit von visuellen Bezügen in der Welt – sie schafft eine Bildsprache, die betrachtet und nachgedacht werden muss, anstatt gesprochen zu werden.

Um jedoch wirklich hochwertige Werke der Abstraktion in einem Zuhause zu schätzen, müssen sie angemessen präsentiert werden. In diesem Artikel werden wir also nicht über Maße, Schnur, Hammer und Nägel sprechen. Diese Dinge sind für ein Werk abstrakter Kunst genauso relevant wie für ein Universitätsdiplom. Nein, wir werden uns speziell damit befassen, wie man abstrakte Kunst aufhängt, um die Schönheit und Überraschung, die sie bieten kann, wirklich zu entdecken.

Richard Caldicott – Ohne Titel (6), 2013, 51 x 61 cm

Passen Sie Ihre Umgebung an

Es beginnt mit Wänden und Farben. Manchmal sind wir von einem Werk so begeistert, dass wir es kaufen, ohne groß darüber nachzudenken – in diesem Fall: „Wo soll ich es aufhängen?“ Und wenn man dann nach Hause kommt oder es an der Tür ankommt, scheint es nirgendwo richtig zu passen. Man könnte denken, das sei egal, denn man möchte, dass die abstrakte Kunst hervorsticht (und das wird sie auch, aber dazu kommen wir noch). Doch wenn sie vor einem unpassenden Hintergrund hängt, kann sie aus dem falschen Grund auffallen: weil sie nicht besonders gut aussieht. Das ist nicht das gewünschte Ergebnis einer neuen Ergänzung zur Sammlung.

Räume, die in Weiß und Schwarz gestaltet sind, sind die sicherste Wahl und bieten die größte Freiheit bei den Farben. Der unauffällige Hintergrund verleiht dem abstrakten Kunstwerk mehr Tiefe und Betonung. Das heißt nicht, dass Abstraktion keinen Platz vor kräftigen und lebendigen Farben hat; seien Sie sich nur der Lebendigkeit bewusst, wenn Sie mutig beim Kauf sind.

Greet Helsen – Schwarm, 2014, 70 x 100 cm

Geben Sie dem Werk Bedeutung

Wie bereits erwähnt, neigt abstrakte Kunst dazu, aus der Menge herauszustechen, da sie uns Visionen zeigt, die wir nicht gewohnt sind zu sehen. Doch jedes abstrakte Werk, das Sie kaufen, zum absoluten Mittelpunkt zu machen, wird mit wachsender Sammlung immer schwieriger.

Wer genügend Platz hat, sollte seine abstrakte Kunst so anordnen, wie man sie in einer Galerie erwarten würde. Versuchen Sie, jedem Wandstück ein Werk zuzuordnen und es an der Stelle aufzuhängen, die Ihrer Meinung nach die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht (auf Augenhöhe). Wenn Sie kleinere Werke haben, die ein größeres ergänzen, ordnen Sie die kleineren Stücke darum herum an – so rücken Sie die Hauptattraktion in den Mittelpunkt.

Tenesh Webber – Altes System, 2014, Schwarzweiß-Photogramm, 28 x 28 cm

Weißes Licht, weiße Hitze

So wie man kein Licht direkt auf einen Fernsehbildschirm richtet, sollten Sie darauf achten, die visuelle Klarheit Ihrer abstrakten Kunst zu schützen, indem Sie sie vor direkter Sonneneinstrahlung bewahren. Längere Zeit in der Sonne führt zu Verfärbungen und Ausbleichen Ihrer Kunst, während das Blenden (wenn sie in der Nähe eines sonnigen Fensters hängt) den vollen Genuss und die Zufriedenheit beeinträchtigen kann. Abstrakte Kunst erfordert Zeit zum Betrachten und Nachdenken – nichts sollte dem im Wege stehen. Ebenso sollten Sie Ihre abstrakte Kunst von Wärmequellen wie Heizkörpern oder offenen Kaminen fernhalten, um Schäden zu vermeiden.

Anya Spielman – Lapin, 2009, 104 x 73 cm

Die Kunst des Aufhängens oder Wie man Kunst aufhängt

Wenn Sie sicherstellen wollen, dass Sie Ihre abstrakte Kunst optimal aufhängen, könnten Sie denken, Sie müssten einen Galeristen oder den Künstler selbst hinzuziehen. Obwohl das nicht schaden würde, ist es für Ihren Geldbeutel vielleicht einfacher, der wissenschaftlichen Methode zum Aufhängen eines Bildes zu folgen. Tatsächlich gibt es bestimmte Maße, denen man – laut Bruce Wiedrick, Ausstellungskoordinator der Vancouver Art Gallery – beim Aufhängen abstrakter Kunst folgen kann. Also, was ist die magische Zahl? 56 Zoll oder 142,2 cm, gemessen vom Mittelpunkt des Werks bis zum Boden. „Das gilt für die durchschnittliche Person, die zwischen 1,73 m und 1,78 m groß ist“, rät Wiedrick. Er fügt hinzu: „Das fühlt sich für die Körpergröße angenehm an.“

Der professionelle Kunstinstallateur Charles Tyler aus Montreal erklärte, wie die Wissenschaft hinter der magischen Zahl funktioniert. „Angenommen, ein Bild ist 61 cm hoch. Man teilt 61 durch zwei und erhält 30,5. Addiert man 142,2 cm dazu, ist das die Höhe, auf der [die Oberkante des Bildes] ruhen wird. Die Haken sind normalerweise drei oder vier Zoll unterhalb der Oberkante des Bildes, also dort kommen die Nägel hin.“

Obwohl es keine „unabänderliche“ Regel ist, ist sie in Galerien durchaus üblich. Aber 56 Zoll reichen nicht aus, um ein sehr großes Werk anzuheben. Grundsätzlich sollte eine Leinwand mindestens 23 cm über dem Boden hängen. Oder Sie können die Wissenschaft vergessen und auf Ihr Bauchgefühl hören – etwas, das der Antiquitätenhändler Uno Langmann empfiehlt. „Man muss es so aufhängen, dass man es so sieht, wie man sich beim ersten Mal in das Bild verliebt hat“, sagt er. „Vergessen Sie Möbel, vergessen Sie alles andere, hängen Sie es dort auf, wo Sie am meisten von dem Kunstwerk haben. Alles andere wird sich darum fügen.“

Abgebildetes Bild: Franz Kline – C & O (nur zu Illustrationszwecken verwendet)