Zeitgenössische abstrakte Künstler, die man im Auge behalten sollte - Teil II

In der letzten Woche haben wir Ihnen Profile von zehn zeitgenössischen abstrakten Künstlern vorgestellt, die uns bei unserem Besuch von Kunstmessen, Biennalen, Galerieeröffnungen, Museumsausstellungen und Auktionen aufgefallen sind. Im Anschluss an diesen Beitrag bringen wir Ihnen heute Profile von neun weiteren Stimmen in der zeitgenössischen abstrakten Kunst, die unserer Meinung nach Ihre Aufmerksamkeit verdienen.

Angela Glajcar

Das bevorzugte Medium dieser Künstlerin ist Papier, mit dem sie sowohl als Oberfläche als auch als Substanz arbeitet. Geboren in Mainz, Deutschland, schafft Glajcar Objekte in verschiedenen Größen und Maßstäben aus Papier, schichtet es, schnitzt hinein und verwendet es manchmal skulptural oder als Mittelpunkt in einer großflächigen öffentlichen Installation. Sie schafft multidimensionale Werke, die sowohl die zarte Natur des Papiers erkunden als auch herausfordern. Es sind schöne Objekte, kunstvoll gefertigt, die gleichzeitig Stärke und Schwäche demonstrieren und zu vertrauten Paradoxien unserer Menschlichkeit und unserer Zeit sprechen.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papier und Metall, 29,8 × 21 × 21 cm, Foto Credits Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Die Arbeit dieses in Argentinien geborenen abstrakten Malers vollbringt die doppelte Leistung, sowohl hochgradig technisch als auch instinktiv zu sein. Pujals Prozess beginnt mit Zeichnen, während er nach einer kommunikativen Form sucht, die er ausdrücken kann. Sobald eine akzeptable Form entsteht, bringt er sie auf die Leinwand und malt alles von Hand in einem Prozess, der es ihm ermöglicht, intuitiv nach den Farben und Farbtönen zu suchen, mit denen er den Charakter und die Essenz der Form am besten ausdrücken kann. Obwohl seine Gemälde einen absichtlich hohen Grad an Flachheit besitzen, schaffen der emotionale Charakter seiner Formen und die grafische Qualität seiner Arbeit eine Tiefe und Dimensionalität, die die Formen in seinen Gemälden sofort zum Leben erwecken.

Diego Pujal - Yot, 2015, Acryl auf Leinwand, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Die Arbeiten dieser deutschen Künstlerin verwenden eine eindringliche visuelle Sprache, die sowohl Problemlösung als auch gelassene Akzeptanz anspricht. Ihre Striche, Gesten, Linien, Formen und sogar ihre Oberflächen scheinen inspiriert oder vielleicht von einer Art frenetischer kultureller Arithmetik überlagert zu sein, die sie entweder zu zerstören oder zu entwirren versucht. Wie eine meta-psycho-sozio-physische Kartenmacherin kombiniert Voigt die urtümlichen Essenzen von Sinnlichkeit, Emotion und Laune mit modernen Konnotationen von Datenanbau, Codeknacken und Indizierung. Ihre Bilder verbinden sich mit grundlegenden menschlichen Ängsten und finden ein Gleichgewicht zwischen unbeantwortbaren oder vielleicht unstellbaren Fragen.

Jorinde Voigt - Zu viel ist am Wochenende passiert, 2015, Tinte, Federn, Ölkreiden, Pastell, Bleistift auf Karton, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Dieser Schweizer Künstler arbeitet, oder vielleicht spielt er, im Raum zwischen Bildsprache und Kultur. Seine Werke könnten rein als Objekte, als Bilder ohne kulturelle Relevanz, geschätzt werden. Andererseits könnten sie als komplexe Verweise auf die Kunstgeschichte, den Kunstmarkt und die Art und Weise, wie die zeitgenössische Kultur den ästhetischen Raum navigiert, gesehen werden. Decrauzat erklärt oft, dass er "den Status des Bildes untersucht." Wie seine Op-Art-Vorgänger schafft er Werke, die die Betrachter aus dem Gleichgewicht bringen und sie in einen dimensionalen Raum ziehen, ohne offensichtliche Bedeutung, wie Alice, die den Kaninchenbau hinuntergeht. Seine Arbeit konfrontiert zeitgenössische Einstellungen zur Macht abstrakter Bildsprache, die die Gedanken eines Betrachters beeinflussen kann.

Philippe Decrauzat - Flagge, 2015, Acryl auf Leinwand, 151 × 143 cm, Foto Credits Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilly

Die Arbeiten des venezolanischen Künstlers Jaime Gili besitzen einen unheilvollen Optimismus. Seine Striche und Gesten wecken Assoziationen zu utopischen modernistischen Bewegungen wie dem Futurismus und dem Rayonismus. Doch scheinen sie auch ein Gefühl von Verfall und Wiedergeburt zu enthalten. Die mechanische Energie der Bilder scheint etwas anderes zu überwältigen, das im Verborgenen lauert, etwas Organisches und Ruhiges. Gilis Bilder erinnern an gescheiterte frühere Versuche des Idealismus und implizieren eine Dynamik in Richtung einer unheimlich ähnlichen Zukunft. Die Geschwindigkeit und die Leidenschaft, mit der sie gemalt sind, zusammen mit ihrer auffälligen Schönheit, tragen zur Angst bei, die sie als Vorboten einer Rückkehr zu einer alten Zukunft einfangen.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acryl auf Leinwand, 210 × 225 cm, Foto Credits Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Jeder, der mit der ästhetischen Ikonographie eines Verwaltungsbüros vertraut ist, könnte auf das Werk von Ignacio Uriarte mit Abscheu reagieren. Als ehemaliger Betriebswirt beschränkt Uriarte seine künstlerische Praxis auf die Verwendung von Materialien, die in seinem früheren Berufsleben üblich sind. In seinen Worten strebt dieser zeitgenössische Konzeptkünstler danach, "in meiner eigenen persönlichen 'petit-bourgeois' Realität zu bleiben, um von innen damit umzugehen." Seine Bilder überschreiten die Grenzen ihrer konzeptionellen Wurzeln und artikulieren einfach und tiefgründig, was das Wesen von Uriartes Untersuchungen sein könnte: ein dynamischer Kampf, sich von Erwartungen und Einschränkungen zu befreien.

Ignacio Uriarte - Schlampige Kreuze, 2010, pigmentierte Tinte auf kariertem Papier., 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

Der in Los Angeles ansässige Künstler Phil Chang ist nicht gerade ein Fotograf, aber er arbeitet im Bereich der Fotografie. Manchmal verwendet er Fotopapier und Fotochemikalien sowie fotografische Prozesse. Aber sein Ansatz ist konzeptionell und untersucht die geschichteten Bedeutungen, die in seinem Prozess innewohnen. Zum Beispiel stellte Chang kürzlich eine Auswahl von Fotografien aus, die auf abgelaufenem, nicht fixiertem Fotopapier gedruckt wurden. Da die Bilder nicht Fotochemikalien ausgesetzt waren, begannen sie, als sie im Licht des Ausstellungsraums aufgehängt wurden, einen Prozess des Verblassens in erdtonige Monochrome. Da das Papier alt war, war der Prozess allmählich genug, um von den Besuchern der Ausstellung erlebt zu werden.

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Unfixierter Silbergelatine-Druck, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Eines der Untersuchungsgebiete des italienischen Künstlers Riccardo Baruzzi ist das „Gemälde als Objekt“. Das bedeutet, dass er die verschiedenen Möglichkeiten erkundet, wie ein Gemälde wahrgenommen werden kann. Eine Funktion, die ein Gemälde haben kann, ist als konzeptioneller Raum, in dem Anliegen außerhalb des Gemäldes angesprochen werden können. Die andere Funktion, die es haben kann, ist als einfaches materielles Objekt, das nur sich selbst referenziert. Baruzzi schwankt zwischen figürlichen und abstrakten Arbeiten und konzentriert sich auf intuitive, reduzierte Gesten. Seine Leinwände sind manchmal durchscheinend, was Voyeurismus suggeriert oder vielleicht Anspielungen auf einen Blick hinter den Vorhang einlädt.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Mischtechnik auf Leinwand, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Diese brasilianische abstrakte Künstlerin untersucht die Beziehung zwischen menschlicher Kultur und Natur. Mit dem Prozess einer Dichterin konzentriert sie sich auf die Art und Weise, wie Menschen sich entweder mit Stoff, mit der Natur oder mit strukturellem Raum kleiden. Sie nutzt ihren Körper, um Spuren auf Materialien wie Reispapier oder Zeichenpapier zu hinterlassen. Sie manipuliert Papier und Stoff mit Farbstoffen und Faltungen. Sie hat sogar Latexformen von Innenräumen hergestellt, die Eindrücke der Umgebung schaffen, die frühere menschliche Bewohner schützten. Miranda stellt auch tatsächliche Kleidung her, obwohl sie untragbar und zerbrechlich ist, was die Frage nach dem Zweck von Kleidung und der Beziehung, die wir zum Bedecken, Schützen und Präsentieren unserer Körper und unseres Selbst haben, aufwirft.

Laura Miranda - Ausstellung Still aus der Dan Gallery, São Paulo, Brasilien, © Laura Miranda

„Unserer Meinung nach schaffen diese neun zeitgenössischen abstrakten Künstler und die zehn, die wir Ihnen letzte Woche vorgestellt haben aufregende, relevante Werke, die Grenzen überschreiten und Erwartungen herausfordern. Wenn Sie die Gelegenheit haben, eine Ausstellung eines dieser Künstler persönlich zu sehen, hoffen wir, dass Sie es tun werden!“

Vorgestelltes Bild:Diego Pujal - Yot, 2015, Acryl auf Leinwand, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.