Op-Art-Künstler, denen man folgen sollte

Als sie Mitte des 20. Jahrhunderts erstmals auftauchte, hinterließ die Op-Art nicht nur in der Kunstwelt, sondern auch in der allgemeinen Kultur einen großen Eindruck. Etwas an der Art und Weise, wie Op-Art-Künstler unsere visuelle und geistige Wahrnehmung herausforderten, passte perfekt zu den politischen, philosophischen und modischen Strömungen der 1960er und 1970er Jahre. Viele einflussreiche Op-Art-Künstler wie Bridget Riley erforschen auch heute noch ihre experimentellen Ideen zu neuer Wahrnehmungskunst, obwohl die öffentliche Begeisterung für Op-Art in den letzten Jahrzehnten nachgelassen hat. Doch nun erlebt die Op-Art eine Wiederbelebung, da eine neue Generation von Op-Art-Künstlern die Theorien und Praktiken, die diese Bewegung vor einem halben Jahrhundert prägten, neu aufgreift. Wir haben bereits die Karrieren einiger der bekanntesten und einflussreichsten Namen der Op-Art behandelt, wie Victor Vassarely, Bridget Riley und Jesus Rafael Soto. Doch es gibt Dutzende weitere Op-Art-Künstler, die wichtige Beiträge zur Geschichte dieses Stils geleistet haben. Hier sind 10 Op-Art-Künstler, von denen Sie vielleicht noch nicht viel gehört haben – einige waren Teil der wegweisenden Op-Art-Ausstellung von 1965 mit dem Titel The Responsive Eye, andere gehören zur zeitgenössischen Generation von Op-Art-Künstlern, die die Grenzen der Wahrnehmungskunst erweitern.

Susie Rosmarin

Die in Houston ansässige Malerin Susie Rosmarin schafft farbenfrohe, geschichtete Kompositionen, die atemberaubende Einblicke in illusionären Raum bieten. Sie baut ihre Kompositionen auf Farbkombinationen und mathematischen Formeln auf. Als eine ihrer Hauptinspirationen sieht sie natürliche Landschaften, wegen der Art und Weise, wie sie mit Farbe und Licht interagieren. Obwohl die optischen Effekte ihrer Gemälde kraftvoll sind, betrachtet sie diese als zweitrangig gegenüber ihrem Hauptanliegen, nämlich der Wechselwirkung von Licht und Farbe auf einer Oberfläche.

Susie Rosmarin - 403 Blau-Violett, 2008. Acryl auf Leinwand. 51 x 51 cm. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Der in Israel geborene Künstler Yaacov Agam lebt und arbeitet seit 1951 in Paris. Er ist einer der Wegbereiter der Op-Art und der Kinetischen Kunst und war 1965 Teil der Ausstellung The Responsive Eye. 1964 erklärte er, dass seine Absicht sei, Kunst zu schaffen, die „nur in Stufen wahrgenommen werden kann.“ Neben Gemälden fertigt er wahrnehmungsbezogene Skulpturen und öffentliche Kunstwerke an, darunter seinen berühmten Feuer- und Wasserbrunnen, der 2015 in Tel Aviv installiert wurde.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Siebdruck auf reflektierendem Mylar. Park West Galerie, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Der venezolanische Künstler Carlos Cruz-Diez widmete seine Laufbahn ausschließlich den Elementen Linie und Farbe, um ästhetische Phänomene zu schaffen, die die Wahrnehmung der Betrachter herausfordern. In den 1960er und 70er Jahren erlangte er als führendes Mitglied der Op-Art- und Kinetischen Kunstbewegungen weltweite Anerkennung. Sein Werk umfasst Gemälde, Drucke, Skulpturen, Umgebungen, architektonische Einbindungen, öffentliche Eingriffe und monumentale öffentliche Installationen.

Carlos Cruz-Diez - öffentliche Intervention auf Zebrastreifen bei Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Die in Kalifornien geborene Künstlerin Xylor Jane schloss 1993 das San Francisco Art Institute ab und zeigt seitdem ihre mathematisch basierten Wahrnehmungsgemälde in Ausstellungen weltweit. Sie ist fasziniert von Zahlen, insbesondere von Fibonacci-Zahlen, Zahlenreihen, die mit dem Goldenen Schnitt zusammenhängen, bei denen jede neue Zahl durch Addition der beiden vorherigen bestimmt wird. Neben ihrer mathematischen Grundlage beschäftigen sich Janes Gemälde mit einem Rasteraufbau und der Wechselbeziehung der Farben.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Öl auf Holztafel. 112 x 104 cm. © Xylor Jane

Francis Celentano

Der in New York geborene Künstler Francis Celentano hatte das Glück, während seines Studiums einen Wahlkurs im Zeichnen bei Philip Guston zu belegen. Guston erkannte sein Talent und führte ihn in den einflussreichen Künstlerkreis ein, der sich wöchentlich im Artists Club in New York traf. Celentano verbindet meisterhafte Maltechnik mit einer Liebe zu räumlichen optischen Effekten. Neben Gemälden ist er bekannt für seine imposanten Op-Art-Skulpturen und kinetischen Gemälde, die sich auf Motoren drehen.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Siebdruck & Acryl auf Leinwand. 122 x 137 cm. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Der in Argentinien geborene Künstler Luis Tomasello war ein bahnbrechender Beitragender sowohl zur Op-Art als auch zur Kinetischen Kunst. Seine skulpturalen Wandbehänge, genannt atmosphères chromoplastiques, basierten auf der Anordnung bemalter Würfel und anderer Objekte auf einer ebenen Fläche, um räumliche Illusionen zu erzeugen. Manchmal bemalte er die Rückseite der Würfel, um ein Leuchten auf der Oberfläche zu erzeugen, und manchmal ließ er das ganze Werk einfarbig, wobei er nur auf Schatten und Licht setzte, um optische Effekte zu schaffen. Tomasello schuf keine beweglichen Objekte, sondern lud die Betrachter ein, seinen Konstruktionen so nahe wie möglich zu kommen und dann ihren Blick über die Flächen wandern zu lassen, sodass sich die Wahrnehmung beim Bewegen über die Ebene entwickelt.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique Nr. 228, 1969. Bemaltes Holzrelief. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

In seinen Wahrnehmungsgemälden erforscht der in Australien geborene Künstler John Aslanidis die Beziehung zwischen Sehen und Hören. Seine Gemälde enthalten Moiré-Muster, die visuellen Muster, die entstehen, wenn sich verschiedene Frequenzen überlagern, wie bei akustischen Schwebungen. Seine Gemälde verstärken visuelle Muster durch Wiederholung und durch Variationen in der Art, wie sich die Muster schneiden und überlappen.

John Aslanidis - Sonic Network Nr. 8, 2010. Öl und Acryl auf Leinwand. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Der belgische Künstler Walter Leblanc war mit der Gruppe Zero verbunden, einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern Ende der 1950er Jahre, angeführt von den deutschen Künstlern Heinz Mack und Otto Piene. Ihr Ziel war es, neue Möglichkeiten für Künstler zu schaffen, nachdem die emotionalen, ego-getriebenen Kunstbewegungen des vergangenen Jahrzehnts vorüber waren. Leblanc suchte nach einer Malweise ohne Farbe. Er entwickelte eine besondere Methode, beeindruckende Op-Art-Kompositionen zu schaffen, indem er farbige Materialstreifen über eine Unterlage drehte. Er nannte diese Werke Torsions, was „Verdrehungen“ bedeutet, und sie gelten heute als einzigartig unter den Werken anderer Op-Art-Künstler.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl auf Masonit. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Autonome Stadt Buenos Aires. © Walter Leblanc (links) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiß auf Schwarz, 1967. Polyvinyl auf Masonit. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 Zoll) © Walter Leblanc (rechts)

Gianni Sarcone

Der italienische Künstler Gianni Sarcone ist einer der führenden Experten auf dem Gebiet der visuellen Wahrnehmung. Ein wenig Außenseiter in der Kunstwelt, trägt er regelmäßig knifflige visuelle Rätsel zu Zeitungen und Zeitschriften bei und schafft Bilder, die in Hypnosebehandlungen verwendet werden. Seine Arbeit wurde einmal in einem Smithsonian-Artikel über Bilder vorgestellt, die unser Gehirn dazu bringen, zu glauben, sie bewegten sich. Seine digital geschaffenen Kunstwerke sind verblüffend in ihren Effekten und führen die Op-Art in neue Bereiche von Täuschung und Wahrnehmung.

Gianni Sarcone - Drehende Spiralen. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Die koreanisch-amerikanische Künstlerin Suzanne Song ist eine Meisterin der Feinheit und Nuance. Ihre gedämpfte Farbpalette und der Einsatz von Schatten führen zu hypnotischen Kompositionen, die den Raum neu ordnen. Sie schafft nicht nur Gemälde, die sich in scheinbar unmögliche räumliche Anordnungen verwandeln, sondern ist auch geschickt darin, dreidimensionalen Raum zu verwandeln, indem sie bemalte Installationen schafft, die die Betrachter dazu bringen, ihre visuelle Beziehung zur physischen Welt zu hinterfragen.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acryl auf Leinwand. © Suzanne Song

Titelbild: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (Detail), 2015, Aquatinta
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio