Zum Inhalt springen

Warenkorb

Dein Warenkorb ist leer

Artikel: Die Woche in abstrakter Kunst – Eine Sache führt zur anderen

The Week in Abstract Art – One Thing Leads to Another - Ideelart

Die Woche in abstrakter Kunst – Eine Sache führt zur anderen

Francis Picabia war ein Meister darin, Bestehendes in etwas Neues zu verwandeln. Er gehörte zu den ersten Verfechtern der Abstraktion in Frankreich und gab diese ebenso schnell wieder auf, wie er dafür bekannt wurde, um sich etwas Neuem zuzuwenden. Picabia durchlief im Laufe seiner Karriere mehrere verschiedene Stilphasen. Er war auch ein Meister der Aneignung, indem er die Werke anderer in seine eigenen verwandelte und die Kunst der Vergangenheit in die Kunst der Zukunft überführte. Seine Werke sind derzeit in einer Retrospektive im MoMA in New York mit dem Titel Francis Picabia: Unsere Köpfe sind rund, damit unsere Gedanken die Richtung ändern können zu sehen. Zur Feier der Offenheit für Wandel hier fünf weitere aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die Werke von Künstlern zeigen, die Entwicklung, Veränderung, Aneignung und Wandel annehmen.

Jack Davidson: Rauchen einer Zigarette, Küssen eines Mannes, CB1 Galerie, Los Angeles

Zu sehen bis 23. Dezember 2016

Diese Woche schließt diese Ausstellung mit neuen Werken des in Schottland geborenen Künstlers Jack Davidson. Die ausgestellten Arbeiten sind Collagen, die Davidson während seines jüngsten Aufenthalts im Yaddo-Stipendium anfertigte. Sie stellen die jüngste Verwandlung in einer fortlaufenden Entwicklung dar, die 2012 begann, als er begann, Skizzenbücher mit übrig gebliebener Farbe zu bemalen. Diese Skizzenblätter bildeten später die Grundlage für eine Reihe kleiner Collagen, auf denen er eine Reihe großer Gemälde basierte, die diese großformatigen Collagen inspirierten.

Jack DavidsonJack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, bemaltes Papier auf Papier, 60 x 44 Zoll, Fotoangaben des Künstlers und der CB1 Galerie

Thomas Olbricht: Meine abstrakte Welt, me Collectors Room, Berlin

Zu sehen bis 2. April 2017

Das me im me Collectors Room in Berlin steht für bewegte Energien. Dieser Raum lädt private Kunstsammler ein, ihre Sammlungen öffentlich zu zeigen. Derzeit zeigt Thomas Olbricht seine umfangreiche Sammlung abstrakter Kunst, die er in den letzten 30 Jahren zusammengetragen hat. Er hat den Raum außerdem mit Zeitschriften und Sitzgelegenheiten ausgestattet, um Momente der Inspiration zu fördern, in denen die Betrachter sich mehr Zeit nehmen können, um ihre Beziehung zur Kunst zu bedenken.

Katharina GrosseKatharina Grosse – o.T., 2015, Urheberrecht VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Foto von Roman März, Berlin

Robert Rauschenberg, Retrospektive, Tate Modern, London

Zu sehen bis 2. April 2017

Nur wenige Künstler haben die Begriffe Aneignung und Verwandlung so klug und schön verkörpert wie Robert Rauschenberg. Ein Beispiel dafür ist sein ikonisches Monogramm, das eine ausgestopfte Ziege zeigt, die in einen gefundenen Reifen gewickelt ist. Dieses wegweisende Werk und hunderte weitere sind in dieser umfassenden Ausstellung zu sehen, die viele seiner berühmtesten Werke aus einigen der bedeutendsten Sammlungen der Welt zusammengebracht hat.

Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, London

Zu sehen bis 24. Januar 2017

Neben einer Auswahl der Karten, die Alighiero Boetti berühmt gemacht haben, stellt diese Ausstellung das Meisterwerk Il Muro nach: eine Sammlung von Gegenständen, die Boetti salonartig an seine Wand hängte und von Atelier zu Atelier mitnahm. Sie umfasst gefundene und angeeignete Gegenstände sowie Originalwerke von Boetti selbst. Il Muro inspirierte viele neue Kunstwerke und verwandelte sich im Laufe der Zeit selbst in ein Kunstwerk.

Alighiero BoettiAlighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, London, Installationsansicht, Fotoangaben Tornabuoni Art

Pop für das Volk: Roy Lichtenstein in L.A., Skirball Kulturzentrum, Los Angeles

Zu sehen bis 12. März 2017

In den 1960er Jahren eignete sich Roy Lichtenstein Bed-Day-Punkte an, einen Teil der Bildsprache des Druckens, um Gemälde zu schaffen, die Bilder aus Comics nachbilden. Seine wandlungsfähige Vision dessen, was Kunst werden kann, war eine treibende Kraft in der Ästhetik der Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben einer Auswahl seiner Gemälde ermöglicht diese Ausstellung den Besuchern, in einer lebensgroßen, dreidimensionalen Nachbildung von Schlafzimmer in Arles umherzugehen, einem Lichtenstein-Gemälde von 1992, das auf einem früheren Werk von Vincent van Gogh basiert.

Roy LichtensteinRoy Lichtenstein - Wolkenstudie - 1964, Fotoangaben Nachlass Roy Lichtenstein

Francis Picabia: Unsere Köpfe sind rund, damit unsere Gedanken die Richtung ändern können, MoMA, New York

Zu sehen bis 19. März 2017

Diese umfassende Übersicht über das Schaffen von Francis Picabia vereint mehr als 200 Kunstwerke aus fast fünf Jahrzehnten, darunter über 125 Gemälde sowie persönliche Briefe, Veröffentlichungen, einen Film und mehr.

Abgebildetes Bild: Francis Picabia - Tarentelle (Detail), 1912, Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art, New York

Von Phillip Barcio

Artikel, die Sie interessieren könnten

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Die Kraft des Blaus: Von historischen Meistern bis zur zeitgenössischen abstrakten Kunst

Wenn Sie die Farbe Blau sehen, was fühlen Sie? Würden Sie sie anders beschreiben als das Gefühl, das Sie haben, wenn Sie das Wort Blau hören oder auf einer Seite lesen? Ist die Information, die ei...

Weiterlesen
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wenn Kunst den Rahmen verlässt: Die Würde des Künstlerobjekts

Wie Teppiche, Paravents, Keramik und Wandteppiche von bedeutenden Künstlern zu sammelwürdigen Museumsobjekten wurden und was man wissen sollte, bevor man eines mit nach Hause nimmt. 1911 nähte Son...

Weiterlesen
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Die Wahrnehmungsfalle und die Kunst, die sich nicht stillhält

Vor einer großen Op Art-Leinwand Mitte der 1960er Jahre zu stehen bedeutete nicht nur, ein Bild anzuschauen. Es war, das Sehen als einen aktiven, instabilen, körperlichen Prozess zu erleben. Als da...

Weiterlesen