Fünf bemerkenswerte Skulpturen von Anthony Caro

Als er 2013 starb, wurde Anthony Caro als der einflussreichste britische Bildhauer seiner Generation angesehen. Sein Einfluss resultierte sowohl aus seiner Arbeit als auch aus seiner Lehre. Zwei Tage in der Woche von 1953 bis 1981 unterrichtete er an der St Martin's School of Art in London. Während seiner Zeit dort war eine seiner Hauptinnovationen, Skulptur- und Zeichenunterricht zu kombinieren, wodurch der Fokus der Lektionen von der Nachahmung von Motiven auf das "Verstehen dieser" verschoben wurde. Diese Perspektive prägte auch seine Arbeit als Künstler. Früher kopierte er seine Skulpturen aus dem Leben. Er formte seine frühen Werke oder schnitt sie aus Stein und stellte sie auf traditionelle Weise auf Podeste. Doch dann änderte er 1960 abrupt und begann, nicht-figurative, abstrakte Skulpturen aus Metall zu schaffen, die er direkt auf den Boden stellte. Anstatt zu empfinden, dass diese Werke von ihrer Umgebung getrennt waren, fühlten sich die Betrachter mit dem Werk verbunden und konnten sogar darum herumgehen und die Veränderungen in seinem Erscheinungsbild beobachten, während sie sich bewegten. Sein Ziel, das abstrakte Wesen seiner Motive zu verstehen und dann auszudrücken, führte ihn auch zu dem Schluss, dass er gefundene Objekte und Materialien in seiner Arbeit verwenden sollte. Diese, so fühlte er, sind die Dinge des modernen Alltags. Die intrinsische Bedeutung, die sie enthalten, spricht Bände zu modernen Betrachtern. Seine Entwicklung als Künstler machte Caro zu einer perfekten Brücke zwischen Künstlern wie Marcel Duchamp, der zuerst Alltagsgegenstände zu Skulpturen assemblierte, und zeitgenössischen Künstlern wie Jessica Stockholder, die dieses Konzept in die Schaffung großflächiger Wahrnehmungserlebnisse erweitern, die die menschlichen Beziehungen zum Raum neu definieren. Das Erbe, das Caro hinterließ, ist eines unermüdlicher Erfindung, und hier sind fünf seiner bemerkenswertesten Werke:

Frau, die aufwacht (1955)

Caro lernte das Bildhauen aus der Natur während seines Studiums an der Royal Academy in London. Er wurde gelehrt, die Skulpturen griechischer, römischer und etruskischer Künstler direkt zu kopieren. Nach seinem Abschluss zog er von London nach Hertfordshire, wo er berüchtigt Henry Moore, den großen Modernisten, biomorphen Bildhauer, kalt anrief und um eine Stelle als sein Studioassistent bat. Moore wies ihn ab, sagte ihm jedoch, er solle in sechs Monaten wiederkommen. Caro tat dies und bekam einen Job. Doch trotz seines Respekts vor Moore hatte Caro Schwierigkeiten mit seiner akademischen Ausbildung und dem Einfluss, den Moore auf ihn hatte. Als Caro 1956 seine erste Einzelausstellung erhielt, sind diese beiden Einflüsse deutlich sichtbar, insbesondere in der am meisten diskutierten Skulptur der Ausstellung: „Woman Waking Up“ (1955). Die Pose der Frau ähnelt unbestreitbar der der liegenden weiblichen Formen, die Moore skulptierte, während die heroischen physischen und emotionalen Eigenschaften des Werkes viele klassische Referenzen hervorrufen.

Vierundzwanzig Stunden (1960)

Trotz seines inneren Kampfes, eine originelle Stimme zu finden, wurden die figurativen Skulpturen, die Caro schuf, vom Publikum gut aufgenommen. Eine wurde auf der Biennale von Venedig 1958 ausgestellt, und eine andere gewann den Skulpturenpreis auf der Biennale von Paris 1959. Der Ruhm brachte ihn jedoch auch in Kontakt mit einflussreichen abstrakten Künstlern aus den Vereinigten Staaten, wie Helen Frankenthaler, Kenneth Noland und Robert Motherwell. Sein Austausch mit ihnen nährte seinen eigenen instinktiven Drang zur Abstraktion und ermutigte ihn, das Vertrauen zu haben, einen dramatischen Wandel in seinem Stil vorzunehmen. Sein neuer Ansatz manifestierte sich erstmals 1960 mit "Twenty Four Hours." Der Erfolg dieses Werkes trieb ihn dazu, seinen Lehrplan radikal zu überarbeiten und ihn an die Spitze der britischen akademischen Avantgarde zu bringen.

Früh am Morgen (1962)

Im Jahr 1963 veranstaltete die Whitechapel Gallery in London eine Einzelausstellung von fünfzehn abstrakten Skulpturen von Caro, die Ausstellung, die ihn zu internationalem Ruhm katapultierte. Für viele Betrachter sah der Innenraum der Galerie so aus, als wäre eine Konstruktion im Gange – metallische Formen schienen verstreut zu sein und warteten auf eine äußere Hülle. Prominent unter den anderen Formen befand sich eine große, leuchtende, rote Zusammenstellung aus Stahl und Aluminium mit dem Titel „Early One Morning“ (1962). Formen, Linien und Winkel trafen sich, um diese undefinierbare Form zu schaffen: eindeutig das Ergebnis intellektueller Entscheidungen; Entscheidungen, keine Unfälle. Jede Perspektive, aus der das Stück betrachtet wird, bietet neue Möglichkeiten. Dies ist keine Unterstützung für eine andere Struktur, sondern vielmehr eine Unterstützung für eine esoterische Reise, deren Ziel es einfach ist, zu schauen und zu träumen.

Gelbe Schaukel (1965)

Als Caro 1959 zum ersten Mal nach Amerika reiste, war eine der einflussreichsten Verbindungen, die er knüpfte, die zu dem Bildhauer David Smith, einem Abstract Expressionist, der zu dieser Zeit bereits mit geschweißtem Metall arbeitete. Smith und Caro wurden sowohl Freunde als auch Konkurrenten. Caro schuf die Skulptur „Yellow Swing“ (1965) im Jahr, als Smith bei einem Autounfall starb. Die vielschichtigen Eigenschaften des Werkes ermöglichen scheinbar endlose visuelle Interpretationen, während der Betrachter um es herumgeht. Leerraum ist in die Komposition integriert und übt manchmal eine wahrnehmungsbeeinflussende Autorität über die festen Materialien aus. Die lebendige Farbgebung drückt den Wunsch aus, von dem Caro einst sprach, dass er und seine Zeitgenossen irgendwie als die Erben des Geistes des Impressionismus gesehen werden könnten – die Hüter einer revolutionären experimentellen Haltung.

Emma Dipper (1977)

Im Jahr 1977 befand sich Caro in einer Zwickmühle, als er erkannte, dass er von dem abgelegenen Studio in Saskatchewan, Kanada, wo er vorübergehend gearbeitet hatte, nicht auf seine gewohnten Materialien zugreifen konnte. Er passte somit seine Praxis an, um die Art von dünnem Metall zu integrieren, die lokal für landwirtschaftliche Anwendungen verwendet wurde. "Emma Dipper" (1977) war die erste Skulptur, die er aus diesem Material schuf. Sie ist nach dem Emma Lake benannt, wo sich sein Studio befand. Das Stück wurde als bescheiden beschrieben, da es die Skulptur selbst in den Hintergrund rückt. Die dünnen Metalllinien treten hinter die Formen zurück, die sie aus den leeren Räumen innerhalb und um das Werk bilden. Die Skulptur ist wie das Inbegriff des taoistischen Rätsels, dass ein Behälter nur eine leere Form ist, doch es ist die Leere darin, die wir als nützlich empfinden.

Vorschaubild: Sir Anthony Caro - Emma Dipper, 1977. 2130 x 1700 x 3200 mm. Lackierter Stahl Sammlung. Mit freundlicher Genehmigung von Barford Sculptures Ltd

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio