Zum Inhalt springen

Warenkorb

Dein Warenkorb ist leer

Artikel: Die konkrete Utopie der jugoslawischen Architektur

The Concrete Utopia of the Yugoslav Architecture

Die konkrete Utopie der jugoslawischen Architektur

Einige der schockierendsten Bilder, die ich je gesehen habe, sind derzeit im Museum of Modern Art in New York in einer Ausstellung mit dem Titel Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 zu sehen. Diese Bilder zeigen nicht menschliches Leiden oder Krieg – zumindest nicht direkt. Vielmehr handelt es sich um Architektur: Gebäude, Denkmäler und Monumente. Sie zeigen Strukturen, die so großartig und futuristisch sind, dass man sich vorstellen könnte, sie seien die Schöpfungen einer fortschrittlichen Alienrasse. Aber diese Formen stammen nicht aus der Zukunft oder sogar aus der Gegenwart. Sie sind die Überreste des architektonischen Erbes einer der kürzestlebenden Nationen der modernen Zeit: der Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien (SFRJ). Entstanden aus dem Sturz einer Monarchie und den Trümmern des Zweiten Weltkriegs, bot die SFRJ ihren Bürgern die Möglichkeit, sich vorzustellen, wie ihre Welt aussehen würde, wenn sie ihre höchsten Hoffnungen und Träume widerspiegelte. Die resultierenden Entwürfe der jugoslawischen Architekten nach dem Krieg waren vielleicht die ehrgeizigsten modernistischen Strukturen, die je erdacht wurden. Von schockierend selbstbewussten brutalistischen Türmen bis hin zu anderenweltlichen biomorphen Monumenten stellen diese Kreationen vieles der angeblich progressiven Architektur, die heute geschaffen wird, in den Schatten. Noch erstaunlicher ist die Tatsache, dass die Architektur der SFRJ nicht mit Computern entworfen wurde. Sie wurde von Hand entworfen und größtenteils mit Beton gebaut. Doch so visuell schockierend die Bilder in dieser Ausstellung auch sind, was noch schockierender ist, ist der Verfall und die Zerstörung, die diese phänomenalen Strukturen in der kurzen Zeit, in der sie existiert haben, erlitten haben. Sie repräsentieren nun eine ganz andere Geschichte und präsentieren uns eine ganz andere Art von Denkmal: eines für die harte Realität, dass die höchsten Träume des menschlichen Geistes manchmal den dunkelsten Albträumen des menschlichen Herzens nicht standhalten können.

Der Masterplan

Das übergreifende Konzept des sozialistischen Wohnungsbaus im Nachkriegsjugoslawien basierte auf dem Glauben, dass jeder Bürger Zugang zu einem komfortablen, visuell ansprechenden Wohnraum verdient. Stellen Sie sich so eine Idee vor! Heute leben wir in einer Welt von Mikroapartments und gemeinschaftlichen Wohnräumen, die sich eher wie Studentenwohnheime als wie Zuhause anfühlen. Nur die wohlhabendsten unter uns können es sich leisten, geräumige Wohnungen mit zusätzlichen Zimmern für Dinge wie eine Bibliothek oder ein Atelier zu haben, geschweige denn einen privaten Außenbereich. Die Architekten des sozialistischen Jugoslawiens waren der Meinung, dass Raum und Schönheit kein Luxus sein sollten. Ihre Gebäude wurden für Gleichheit und Fairness entworfen. Wohnblocks, Apartmentkomplexe und Hotels boten jedem mindestens eine kleine Terrasse im Freien und etwas zusätzlichen Platz drinnen, zusammen mit vielen Fenstern und öffentlichen Räumen rund um die Gebäude, die schön angelegt waren, um das gesellige Beisammensein und die Bewegung im Freien zu fördern.

yugoslavia architecture at moma new exhibition

Janko Konstantinov, Telekommunikationszentrum, 1968-81, Skopje, Mazedonien. Ansicht von der
Südwestblock-Fassade. Foto: Valentin Jeck, 2016, beauftragt von dem Museum of Modern Art.

Selbst die öffentlichen Gebäude, wie Büros, Telekommunikationszentren und Hotels, wurden so gestaltet, dass sie Modernität vermitteln und die alltäglichen Menschen inspirieren, zu glauben, dass sie Teil einer Bewegung sind, um eine bessere Welt zu schaffen. Tatsächlich sind einige der inspirierendsten und auch traurigsten Bilder in dieser Ausstellung die der öffentlichen Gebäude. Zum Beispiel ist die National- und Universitätsbibliothek von Kosovo leicht eines der visuell beeindruckendsten Gebäude, die ich je gesehen habe. Entworfen vom kroatischen Architekten Andrija Mutnjaković, ist sie reich an symbolischen Formen und verfügt über mehr als 90 Kuppeln. Ein großer Teil ihrer Sammlung wurde jedoch während der Jugoslawischen Kriege in den späten 1980er und 90er Jahren verbrannt, als das Gebäude auch ein vorübergehendes Zuhause für Flüchtlinge wurde. Heute ist das Gebäude wieder betriebsfähig, aber es ist in einem schlechten Zustand. Viele Einheimische betrachten es als Schandfleck. Es ist traurig zu sehen, was aus der Struktur selbst geworden ist und auch aus dem Optimismus, der ihr Design und ihre Schaffung untermauerte. Auf der positiven Seite steht jedoch das Hotel Adriatic II, ein utopisches Gebäude, das heute noch in Betrieb ist. Die Zimmer für dieses Luxusobjekt sind jedoch nicht billig. Die sozialistische Utopie ist von diesem Ort verschwunden, aber die architektonische, zumindest teilweise, bleibt weiterhin bestehen.

yugoslavia architecture at moma 2018

Andrija Mutnjaković, National- und Universitätsbibliothek des Kosovo, 1971–82, Prishtina, Kosovo. Außenansicht
Ansicht. Foto: Valentin Jeck, 2016, beauftragt vom Museum of Modern Art.

Monumente und Mythen

Der hoffnungsvollste Aspekt dieser Ausstellung liegt in den Bildern und Erklärungen der Vielzahl von Denkmälern und Gedenkstätten aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, die über die Landschaft des ehemaligen Jugoslawien verstreut sind. Das Denkmal für den Ilinden-Aufstand von 1903, entworfen von Jordan und Iskra Grabul, hat eine andereweltliche Präsenz. Seine formalen Aspekte erinnern an ein schlagendes Herz, eine Landmine und einen Raumanzug. Es markiert einen Ort der Liebe und Hoffnung, aber auch einen Ort tiefen menschlichen Verlusts. Ebenso beeindruckend ist das Denkmal zur Schlacht am Sutjeska, entworfen von Miodrag Živković und Đorđe Zloković. Auch als Tjentiste Kriegsdenkmal bekannt, besteht es aus zwei massiven, gezackten, fraktalen Flügeln, die emporragen und einen Durchgang für die Betrachter schaffen. Es befindet sich im Nationalpark Sutjeska in Bosnien und Herzegowina und wurde zum Gedenken an die mehr als 7000 Menschen errichtet, die beim Widerstand gegen eine Nazi-Invasion starben. Es ist ein herzzerreißendes Symbol, das gegensätzliche Gefühle von Schmerz und Ruhm ausdrückt. Meiner Meinung nach ist es eines der erfolgreichsten Kriegsdenkmäler, die je gebaut wurden.

yugoslavia architecture on view at moma new exhibition 2018

Miodrag Živković und Đorđe Zloković, Denkmal zur Schlacht an der Sutjeska, 1965-71, Tjentište, Bosnien und Herzegowina.
Foto: Valentin Jeck, 2016, im Auftrag des Museum of Modern Art.

Es gibt viele andere Orte, die in dieser Ausstellung vorgestellt werden und mich fast zu Tränen gerührt haben mit ihrer Pracht, wie das Jasenovac-Memorial, entworfen von Bogdan Bogdanović, das den Opfern gedenkt, die während des Zweiten Weltkriegs im Konzentrationslager Jasenovac ermordet wurden. Doch eines der nachdenklichsten Bilder ist das des Revolution Square. Entworfen von Edvard Ravnikar, wird der Ort heute Republic Square genannt. Es ist der größte öffentliche Platz in Ljubljana, der Hauptstadt Sloweniens. Der massive, flache, betonierte offene Raum wird von zwei schrägen, geometrischen Türmen flankiert. Er ist karg und gespenstisch leer. Er trägt die ultimative Botschaft dieser Ausstellung in sich und vielleicht die des Erbes aller utopischen jugoslawischen Architektur: dass gebaute Räume unsere Bestrebungen nicht mehr enthalten als sie unsere Misserfolge definieren. Sie enthalten nur Potenzial. Es liegt an den Menschen, die innerhalb und zwischen ihnen leben, dieses Potenzial zum Leben zu erwecken. Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 ist bis zum 13. Januar 2019 im MOMA, New York City, zu sehen.

Bogdan Bogdanović, Jasenovac-Memorial, 1959–66, Jasenovac, Kroatien. Foto: Valentin Jeck, 2016, in Auftrag gegeben vom Museum of Modern Art.

Titelbild: Edvard Ravnikar, Revolution Square (heute Republikplatz), 1960-74, Ljubljana, Slowenien. Foto: Valentin Jeck, 2016, im Auftrag des Museums für moderne Kunst.

Von Phillip Barcio

Artikel, die Sie interessieren könnten

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismus in der abstrakten Kunst: Eine Reise durch die Geschichte und zeitgenössische Ausdrucksformen

Der Minimalismus hat die Kunstwelt mit seiner Klarheit, Einfachheit und Fokussierung auf das Wesentliche fasziniert. Als Reaktion auf die expressive Intensität früherer Bewegungen wie dem Abstrakt...

Weiterlesen
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notizen und Überlegungen zu Rothko in Paris von Dana Gordon

Paris war kalt. Aber es hatte immer noch seinen befriedigenden Reiz, Schönheit überall. Die große Mark Rothko Ausstellung ist in einem neuen Museum im verschneiten Bois de Boulogne, der Fondation ...

Weiterlesen
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Der Meister der Farbe auf der Suche nach dem menschlichen Drama

Ein Schlüsselprotagonist des Abstract Expressionism und der Farbfeldmalerei, Mark Rothko (1903 – 1970) war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke tief zur menschliche...

Weiterlesen
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles