Abstrakte Fotografen, denen man folgen sollte

Die abstrakte Fotografie hat seit der Erfindung der Digitalkameras, besonders seit der Verschmelzung der Kameras mit unseren Mobilgeräten, eine Blütezeit erlebt. Abstrakte Fotografen arbeiten in einer Form, die Experimentierfreude verlangt. Doch in den Zeiten der Dunkelkammer, als es Zeit, Geld und Chemikalien kostete, jeden einzelnen Negativfilm zu entwickeln, war die Investition, die abstrakte Fotografie erforderte, für die meisten Künstler einfach zu groß. Und für jene, die sich dennoch auf die Erforschung der Möglichkeiten dieser Form einließen, war die öffentliche Anerkennung ihrer Arbeit spärlich. Heute ist Experimentieren vergleichsweise günstig. Jeder, der sich auch nur das günstigste Mobiltelefon leisten kann, kann eine unbegrenzte Anzahl von Fotos machen. Und die visuelle Kultur ist so von Fotografie durchdrungen, dass selbst gelegentliche Kunstbetrachter ein grundlegendes Verständnis dafür entwickelt haben, was fotografische Abstraktion bedeutet. Heute sind wir alle Fotografen, und jeder von uns macht, wenn auch nur zufällig, gelegentlich abstrakte Fotos. Der Druck, daher eine höhere, nuanciertere Definition dessen zu entwickeln, was zeitgenössische abstrakte Fotografie werden kann, liegt bei den Künstlern; jenen, deren Verstand, Herz und Mittel ganz darauf ausgerichtet sind, die Kunst voranzubringen. Hier sind zehn zeitgenössische abstrakte Fotografen, von denen wir glauben, dass es sich lohnt, ihnen zu folgen:

Jessica Eaton

Die abstrakten Fotografien der in Kanada geborenen Fotografin Jessica Eaton wirken, als seien sie durch einen digitalen Prozess entstanden. Tatsächlich entstehen sie jedoch durch altmodische künstlerische Arbeit. Eaton baut, was sie „schöne unaufdringliche Formen“ nennt, wie Würfel und Kugeln, und bemalt diese Objekte grau. Dann fotografiert sie sie mehrfach auf demselben Negativ, wobei sie jedes Mal einen neuen Farbtrennfilter vor das Objektiv legt. Die resultierenden Bilder zeigen einen geschichteten, räumlichen Raum voller verschmelzender abstrakter Formen. Ihre wiederholte Verwendung einfacher Formen soll die Aufmerksamkeit auf die Idee lenken, inspiriert von Sol LeWitt, der sagte: „die Reproduktion der Form verstärkt nur das Konzept.“

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (links) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (rechts)

Barbara Rosenthal

Die Multimedia-Künstlerin Barbara Rosenthal verwendet nicht das Wort abstrakt, um ihre Fotografie zu beschreiben. Vielmehr nutzt sie Begriffe wie konzeptuell und surreal. Ihre Fotografien sollen die Betrachter auf psychologischer Ebene ansprechen. Betrachtet man sie als Kunst um der Kunst willen, nehmen sie einen einzigartigen ästhetischen Raum ein. Rosenthal setzt oft extreme Hell-Dunkel-Effekte ein und schafft geometrische Kompositionen, bei denen die umgebende Schwärze ebenso wichtig ist wie der erkennbare Inhalt, was Fragen zum Wert wahrnehmbarer Erzählungen aufwirft. Ihre Fotomontagen erforschen zudem formale Ideen von Geometrie, Linie und Raum, während sie Themen wie Erinnerung, Kultur und Mythos streifen.

Barbara Rosenthal - zwei konzeptuelle Fotografien. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Die in Boston geborene Eileen Quinlan macht, wie sie sagt, abstrakte Stilllebenfotografien. Sie baut in ihrem Atelier aufwändige, räumliche Landschaften aus verschiedenen Materialien und Oberflächen und fotografiert diese dann. Die resultierenden Kompositionen erforschen Textur, Form, Raum und Farbzusammenhänge. Sie nutzt Licht und Materialität, um ihre lebendigen Bilder zu schaffen, bearbeitet diese jedoch nicht digital, sondern bevorzugt analoge Techniken wie Dunkelkammermanipulation, um ihre Ideen zu vollenden.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatine-Silberabzug. © Eileen Quinlan (links) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Chromogener Farbabzug. © Eileen Quinlan (rechts)

Barbara Kasten

Die frühe Moderne dient der abstrakten Fotografin Barbara Kasten als Inspiration. Sie baut architektonische Kompositionen in ihrem Atelier, arrangiert geometrische Objekte und Spiegel so, dass Farbe, Linie, Form und Raum in einer Bildsprache zusammenkommen, die an den Neoplastizismus oder De Stijl erinnert. Durch ihre geschickte Licht- und Schattenführung schafft sie Fotografien, die die visuelle Wahrnehmung von zwei- und dreidimensionalem Raum herausfordern.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Die Arbeiten von Liz Deschenes stellen grundlegende Fragen darüber, was ein Foto sein kann. Sie macht nicht das, was die meisten Betrachter traditionell als Fotografien ansehen würden. Vielmehr verwendet sie einen photochemischen Prozess, bei dem sie die Chemikalien von Hand auf eine Oberfläche aufträgt und eine Belichtung auf der Oberfläche erzeugt, während die Chemikalien auf Wetterbedingungen und Umgebungslicht reagieren. Sie interessiert sich dafür, wie Licht mit Formen im architektonischen Raum interagiert und wie Licht die Farbwahrnehmung beeinflussen und verändern kann.

Installationsansicht ausgewählter Werke von Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Der deutsche Fotograf Gottfried Jäger hat buchstäblich das Buch über abstrakte Fotografie geschrieben, und das mehrfach. Geboren 1937, hat Jäger mehrere Künstlergenerationen mit seinen Büchern, Kursen, Vorträgen und seinem umfangreichen Werk beeinflusst. Stark geprägt von den Ideen des Bauhauses, hat er weiterhin neue Wege in der experimentellen Fotografie beschritten und sucht nach Möglichkeiten, deren Bedeutung für die zeitgenössische Kultur zu entdecken und zu erweitern.

Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura Arbeit), 1967. © Gottfried Jäger

Walead Beshty

Der in London geborene Künstler Walead Beshty nutzt verschiedene ästhetische Wege, darunter die Fotografie, um sein Interesse an den beiläufigen und zufälligen Zusammenarbeiten zwischen sichtbaren und unsichtbaren Kräften zu erforschen. Seine abstrakten Fotografien haben verschiedene Formen angenommen. Für eine Serie versteckte er unbelichteten Film in seinem Gepäck, der bei der Sicherheitskontrolle Röntgenstrahlen ausgesetzt wurde, was geisterhafte monochrome Fotos zur Folge hatte. Für eine andere Serie griff er die Ideen des Pioniers der abstrakten Fotografie Lázló Moholy-Nagy auf, der darüber nachdachte, abstrakte Bilder zu schaffen, indem zerknittertes Fotopapier dem Licht ausgesetzt wird.

Eine Durchsicht von Walead Beshty. © Walead Beshty (links) und ein Beispiel eines seiner zerknitterten Fotogramme. © Walead Beshty (rechts)

Franco Fontana

Seit den 1960er Jahren findet und zeigt der italienische Fotograf Franco Fontana die unsichtbaren Abstraktionen, die uns im Alltag umgeben. Seine lebendigen abstrakten Fotografien erfassen präzise Kompositionen von Natur, Architektur und verschiedenen anderen Aspekten der zeitgenössischen physischen Welt. Seine Asphaltfotografien isolieren bemerkenswerte Straßenbereiche, die durch Arbeiter, Wetter oder die Spuren der Zeit verändert wurden, und verwandeln sie in Studien von Farbe, Linie und Form. Seine abstrakten Landschaften überraschen das Auge mit ihrer Brillanz, da sie die ätherische Abstraktion in flüchtigen Momenten der Natur zeigen.

Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Der norwegische Künstler Rolf Aamot bezeichnet sich selbst als Komponist tonaler Bilder. Er hat mit Laserbildern, digitaler Fotografie sowie traditionellen chemischen fotografischen Verfahren experimentiert. In seinen digitalen Fotomalereien bemüht er sich, flüchtige Farbkompositionen zu schaffen, die Raum im Sichtfeld erzeugen.

Rolf Aamot - Rückkehr nach Indien, 2002-2003. Digitale Fotomalerei. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Der italienische Künstler Silvio Wolf interessiert sich für Experimente und die Erweiterung der Grenzen des fotografischen Bildherstellungsprozesses. Er hat viele einzigartige Werkgruppen geschaffen, die verschiedene Elemente der Fotografie erforschen. Am bekanntesten ist er für seine Horizons-Serie. Für diese Arbeiten verwendete er die Führungen oder Enden von Filmrollen, die beim Einlegen des Films in die Kamera unweigerlich belichtet werden. Normalerweise werden diese während des fotografischen Prozesses weggeworfen, doch er verwandelte diese Stücke in transzendente abstrakte Farbfelder, die eine leuchtende, magische Umgebung zwischen durchscheinender Farbe und Licht sowie völliger Dunkelheit bewohnen.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gelb, 2002. © Silvio Wolf (links) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rot, 2002. © Silvio Wolf (rechts)

Titelbild: Gottfried Jäger - Gradation (Detail), 1983, Zweiunddreißig einzigartige Gelatine-Silberabzüge auf Agfa Brovira 112. © Gottfried Jäger
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio