Abstrakte Fotografen, denen man folgen sollte

Die abstrakte Fotografie hat seit der Erfindung der Digitalkameras geblüht, insbesondere seit Kameras mit unseren mobilen Geräten verschmolzen sind. Abstrakte Fotografen arbeiten in einer Form, die Experimentierfreude erfordert. Aber in den Zeiten der Dunkelkammer, als es Zeit, Geld und Chemikalien kostete, um jedes einzelne Negativ zu entwickeln, war die Investition, die die abstrakte Fotografie erforderte, einfach zu hoch für die meisten Künstler. Und für diejenigen, die sich bemühten, die Möglichkeiten dieser Form zu erkunden, war die öffentliche Wertschätzung für ihre Arbeit spärlich. Aber jetzt ist Experimentieren relativ günstig. Jeder, der die Mittel hat, selbst das günstigste Mobiltelefon zu erwerben, kann eine unbegrenzte Anzahl von Fotografien machen. Und die visuelle Kultur ist so mit Fotografie überschwemmt, dass selbst gelegentliche Kunstbetrachter ein grundlegendes Verständnis dafür entwickelt haben, was fotografische Abstraktion bedeutet. Heute sind wir alle Fotografen, und jeder von uns, selbst wenn nur zufällig, macht gelegentlich Fotografien, die abstrakt sind. Der Druck, daher eine höhere, nuanciertere Definition dessen, was zeitgenössische abstrakte Fotografie werden kann, zu entwickeln, liegt bei den Künstlern; bei denen, deren Intellekt, Herz und Ressourcen vollständig darauf ausgerichtet sind, die Kunst voranzubringen. Hier sind zehn solcher zeitgenössischen abstrakten Fotografen, denen wir glauben, dass sie es wert sind, verfolgt zu werden:

Jessica Eaton

Die abstrakten Fotografien der in Kanada geborenen Fotografin Jessica Eaton sehen aus, als wären sie durch einen digitalen Prozess entstanden. Tatsächlich entstehen sie jedoch durch altmodische künstlerische Arbeit. Eaton baut das, was sie „schöne unauffällige Formen“ nennt, wie Würfel und Kugeln, und malt diese Objekte dann grau. Anschließend fotografiert sie sie mehrfach auf demselben Negativ, wobei sie jedes Mal einen neuen Far trennungsfilter über das Objektiv legt. Die resultierenden Bilder zeigen einen geschichteten, dimensionalen Raum voller verschmelzender abstrakter Formen. Ihr wiederholter Einsatz einfacher Formen soll die Aufmerksamkeit auf die Idee lenken, inspiriert von Sol LeWitt, der sagte: „die Reproduktion der Form verstärkt nur das Konzept.“

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (links) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (rechts)

Barbara Rosenthal

Die Multimedia-Künstlerin Barbara Rosenthal verwendet nicht das Wort abstrakt, um ihre Fotografie zu beschreiben. Vielmehr verwendet sie Wörter wie konzeptionell und surreal. Ihre Fotografien sollen die Betrachter auf psychologischer Ebene beeinflussen. Wenn man sie als Art qua Art betrachtet, nehmen sie ein einzigartiges ästhetisches Territorium ein. Rosenthal verwendet oft extreme Chiaroscuro-Effekte und schafft geometrische Kompositionen, bei denen die umgebende Dunkelheit ebenso wichtig ist wie der erkennbare Inhalt, der vorhanden ist, und wirft Fragen zum Wert wahrnehmbarer Erzählungen auf. Ihre Fotokompositionen erkunden ebenfalls formale Ideen von Geometrie, Linie und Raum, während sie mit Themen wie Erinnerung, Kultur und Mythos spielen.

Barbara Rosenthal - zwei konzeptionelle Fotografien. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Die in Boston geborene Eileen Quinlan erstellt das, was sie abstrakte Stilllebenfotografien nennt. Sie konstruiert aufwendige, dimensionale Landschaften in ihrem Studio, die aus verschiedenen Materialien und Oberflächen bestehen, und fotografiert sie dann. Die resultierenden Kompositionen erkunden Textur, Form, Raum und Farbbeziehungen. Sie nutzt Licht und Materialität, um ihre lebendigen Bilder zu erzielen, verbessert ihre Bilder jedoch nicht digital, sondern zieht es vor, analoge Technologien wie die Dunkelkammermanipulation zu verwenden, um die Ideen zu vervollständigen.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatin-Silberdruck. © Eileen Quinlan (links) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Chromogener Farbdruck. © Eileen Quinlan (rechts)

Barbara Kasten

Der frühe Modernismus dient als Inspiration für die abstrakte Fotografin Barbara Kasten. Sie konstruiert architektonische Kompositionen in ihrem Studio, indem sie geometrische Objekte und Spiegel so anordnet, dass Farbe, Linie, Form und Raum in einer visuellen Sprache zusammenkommen, die an den Neoplastizismus oder De Stijl erinnert. Durch ihre geschickte Manipulation von Licht und Schatten schafft sie Fotografien, die die visuelle Wahrnehmung von zwei- und dreidimensionalem Raum herausfordern.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Die Arbeit von Liz Deschenes wirft grundlegende Fragen darüber auf, was ein Foto sein kann. Sie erstellt nicht das, was die meisten Betrachter traditionell als Fotografien betrachten würden. Vielmehr verwendet sie einen photochemischen Prozess, bei dem sie die Chemikalien von Hand auf eine Oberfläche aufträgt und eine Belichtung auf der Oberfläche erzeugt, während die Chemikalien auf Wetterbedingungen und Umgebungslicht reagieren. Sie interessiert sich dafür, wie Licht mit Formen im architektonischen Raum interagiert und wie Licht die Wahrnehmung von Farbe beeinflussen und verändern kann.

Installationsansicht ausgewählter Werke von Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Der deutsche Fotograf Gottfried Jäger hat buchstäblich das Buch über abstrakte Fotografie geschrieben, und das viele Male. Geboren 1937, hat Jäger mehrere Generationen von Künstlern mit seinen Büchern, Kursen, Vorträgen und seinem umfangreichen Werk beeinflusst. Stark beeinflusst von den Konzepten des Bauhauses, hat er weiterhin neue Wege in der experimentellen Fotografie beschritten und nach Möglichkeiten gesucht, ihre Relevanz für die zeitgenössische Kultur zu entdecken und zu erweitern.

Gottfried Jager - Lochkamera Struktur 3814 C 25 (Camera obscura Werk), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

Der in London geborene Künstler Walead Beshty nutzt verschiedene ästhetische Ansätze, einschließlich Fotografie, um sein Interesse an den zufälligen und unbeabsichtigten Kooperationen zu erkunden, die zwischen sichtbaren und unsichtbaren Kräften entstehen. Seine abstrakten Fotografien haben verschiedene Formen angenommen. Für eine Serie versteckte er unentwickeltes Filmmaterial in seinem Gepäck, sodass es beim Durchlaufen der Sicherheitskontrolle Röntgenstrahlen ausgesetzt wurde, was zu geisterhaften monochromen Fotos führte. Für eine andere Serie griff er die Ideen des Pioniers der abstrakten Fotografie Lázló Moholy-Nagy auf, der theorierte, dass man abstrakte Bilder erzeugen kann, indem man zerknittertes Fotopapier Licht aussetzt.

Eine Transparenz von Walead Beshty. © Walead Beshty (links) und ein Beispiel eines seiner zerknitterten Fotogramme. © Walead Beshty (rechts)

Frank Fontana

Seit den 1960er Jahren findet und offenbart der italienische Fotograf Franco Fontana die unsichtbaren Abstraktionen, die uns im Alltag umgeben. Seine lebendigen abstrakten Fotografien fangen präzise Kompositionen von Natur, Architektur und verschiedenen anderen Aspekten der zeitgenössischen physischen Welt ein. Seine Asphaltfotografien isolieren bemerkenswerte Bereiche der Straße, die von Arbeitern, Wetter oder den Verwüstungen der Zeit verändert wurden, und verwandeln sie in Studien von Farbe, Linie und Form. Seine abstrakten Landschaften schockieren das Auge mit ihrer Brillanz, da sie die ätherische Abstraktion veranschaulichen, die in flüchtigen Momenten der Natur evident ist.

Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Der norwegische Künstler Rolf Aamot bezeichnet sich selbst als Tonbildkomponisten. Er hat mit Laserbildern, digitaler Fotografie sowie traditionellen chemischen fotografischen Prozessen experimentiert. In seinen digitalen Fotobildern bemüht er sich, flüchtige Farbkompositionen zu schaffen, die Raum im visuellen Feld erzeugen.

Rolf Aamot - Rückkehr nach Indien, 2002-2003. Digitale Fotomalerei. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Der italienische Künstler Silvio Wolf interessiert sich für Experimentation und dafür, die Grenzen des fotografischen Bildherstellungsprozesses zu erweitern. Er hat viele einzigartige Werkgruppen produziert, die verschiedene Elemente der Fotografie erkunden. Am bekanntesten ist er für seine Horizons-Serie. Für diese Arbeiten verwendete er die Führungen oder Enden von Filmrollen, die unweigerlich belichtet werden, wenn ein Fotograf den Film in eine Kamera lädt. Normalerweise während des fotografischen Prozesses verworfen, verwandelte er diese Stücke in transzendente abstrakte Farbflächen, die eine leuchtende, magische Umgebung zwischen durchscheinender Farbe und Licht und totaler Dunkelheit bewohnen.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gelb, 2002. © Silvio Wolf (links) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rot, 2002. © Silvio Wolf (rechts)

Titelbild: Gottfried Jager - Gradation (Detail), 1983, Zweiunddreißig einzigartige Gelatinesilberdrucke auf Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio