Entdecken Sie die Gouache-Kunst, die Sie sammeln können

Wir haben bereits über Gouache-Malerei geschrieben und dabei ihre reiche Geschichte und Traditionen im Zusammenhang mit der Abstraktion erkundet. Gouache ist ein vielseitiges Malmittel, das einige der begehrtesten Eigenschaften mehrerer anderer Medien vereint. Gouache kann undurchsichtig wie Ölfarben sein, trocknet aber schnell wie Acrylfarben. Es wird mit Wasser aktiviert wie Aquarellfarben, sodass es nach dem Trocknen leicht wieder aktiviert werden kann, doch da es nicht unbedingt durchsichtig ist, übertrifft es Aquarelle in Bezug auf lebendige Farbtöne. Gouache ist zudem praktisch in der Anwendung und leicht zu reinigen, was es Anfängern einfach macht, damit zu lernen. Und dennoch können die Feinheiten und abstrakten Möglichkeiten von Gouache für einen Maler ein Leben lang brauchen, um sie wirklich zu meistern, und für einen Betrachter von Gouache-Kunst, um sie vollständig zu würdigen.

Gouache-Kunst sammeln

Viele bedeutende abstrakte Maler des 20. Jahrhunderts verwendeten Gouache. Agnes Martin mochte es, weil es, einmal getrocknet, erlaubt, mit anderen Medien wie Tusche und Graphit darauf zu zeichnen. Alexander Calder schätzte Gouache wegen seiner Unmittelbarkeit und der Lebendigkeit der Farben, die er damit erzeugen konnte. Und Matisse nutzte Gouache, um einige seiner berühmtesten Werke zu schaffen, seine ikonischen Ausschnitte, jene hellen, farbenfrohen abstrakten Collagen, die er in seinen 70ern nach der Krebsdiagnose anfertigte.

Heute verwenden zeitgenössische Künstler Gouache in ihren Werken aus vielen der gleichen Gründe wie die Meister des letzten Jahrhunderts: wegen seiner brillanten Farben, seiner einfachen Handhabung, seiner unmittelbaren Wirkung auf die Oberfläche und den Betrachter sowie seiner vielschichtigen Fähigkeit, zum Nachdenken anzuregen. Mehrere der zeitgenössischen abstrakten Künstler, die wir bei IdeelArt vertreten, haben Gouache in ihr Werk eingebunden. Wenn Sie Liebhaber oder Sammler von Gouache-Kunst sind, finden Sie hier eine Einführung zu einigen dieser Künstler sowie Beispiele ihrer Arbeiten:

Joanne Freeman

Die Gouache-Werke von Joanne Freeman sind auf handgefertigtem indischem Khadi-Papier gemalt, einem traditionellen Büttenpapier aus 100 % Baumwollfasern. Ihre Kompositionen vermitteln eine Kombination aus klaren geometrischen Formen und organischen Gesten. Sie entstehen aus einem Prozess, der teilweise auf Kontrolle und teilweise auf Improvisation beruht. Sie klebt Bereiche ab, um klare Kanten zu erzielen, und entwickelt das Bild dann spontan weiter. Die besonderen Eigenschaften von Gouache ermöglichen es Freeman, Körperlichkeit und Emotion in einer Sprache aus klaren, lebendigen Farben auszudrücken. Die hier gezeigten zwei Werke sind Teil ihrer Covers-Serie, die sich auf die reduzierte Ästhetik von Alben und Taschenbuch-Covern der Mitte des Jahrhunderts bezieht.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache auf handgefertigtem Khadi-Papier. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg arbeitet mit verschiedenen Materialien und Medien, um zu erforschen, wie Farbbeziehungen mit Materialien und Raum interagieren. Sie gestaltet ihre Gouache-Werke oft in Verbindung mit Fundstücken aus Papier und baut die Mal- und Collageelemente auf japanischem Papier auf. Diese vielschichtigen, ätherischen Werke beginnen mit unzähligen bunten Papierstücken, die Feinberg in ihrem Atelier gesammelt hat. Das Fundpapier bestimmt die Farbpalette und lenkt die Formen und Linien innerhalb der Kompositionen, die sich zu einer Erforschung von Emotionen und Naturkräften entwickeln.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache und Collage auf japanischem Papier. 63 x 47 cm

Ellen Priest

Jazzmusik ist ein wichtiger Einfluss für Ellen Priest. Ihre großen, dreidimensionalen abstrakten Collagen beginnen mit kleineren Studien, die sie intuitiv mit Gouache auf Pergament malt. Priest nennt diese Studien visuelle Begegnungen mit einer Jazzkomposition. In ihrer Jazz Cubano-Serie erzeugt die Gouache-Farbe einen flachen Eindruck, während die Intensität der Farben mit dem aktiven Weißraum interagiert, um Räumlichkeit zu schaffen und die Empfindungen von Licht, Wasser, Luft und Raum im Sommer am Strand nachzuahmen.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 Frontstudie, 2013. Unikat. Gouache auf Papier. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Wie ihre Gemälde auf Tafeln erforschen die Gouache- und Papierarbeiten von Tracey Adams, die sie seit 2016 schafft, den Treffpunkt von Ordnung und Spontaneität. Für jedes Gouache-Werk legt Adams bestimmte strenge Vorgaben fest, wie eine begrenzte Farbpalette oder ein bestimmter Wortschatz körperlicher Gesten. Innerhalb dieses Rahmens baut sie dann instinktiv die Komposition mit einer Kombination aus Gouache, Tusche und Collage auf.

Tracey Adams - Musik ist ein Mittel der schnellen Fortbewegung, 2016. Collage, Tusche und Gouache auf Arches-Papier. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

Die Gemälde von Elizabeth Gourlay sind reich an metaphorischen Bedeutungen. Mit geschichteten Farben und einer Mischung aus Medien entstehen sie aus einer inneren emotionalen Reaktion auf sowohl intellektuelle als auch äußere Elemente. Ihre Broken Line-Gouache-Gemälde sind Teil einer größeren Werkserie, die Gourlay als Antwort auf die natürlichen und architektonischen Umgebungen schuf, denen sie während ihres Aufenthalts in Umbrien, Italien, begegnete.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphit und Gouache auf Pergament. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energie und Körperlichkeit strahlen aus den lyrischen Gemälden von Margaret Neill. Muster tauchen auf und verschwinden; organische körperliche Gesten vermischen sich mit geometrischem Raum; ein Gefühl von Ruhe und Harmonie besteht mitten in etwas Komplexem. Neill arbeitet meist in Serien und erforscht, was sie eine bestimmte formale Vorstellung nennt, bis sie das Gefühl hat, dass die Idee sich aufgelöst hat. Die Werke ihrer Groove-Serie enthalten gewundene Schichten schlangenartiger Formen, während ihre Switchback-Serie eine Kombination aus durchscheinenden und undurchsichtigen eiförmigen Formen erforscht.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acryl und Gouache auf Papier. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Die Kunstwerke von Tom McGlynn reagieren auf das, was er „soziale Abstraktionen“ in der zeitgenössischen Umgebung nennt, zum Beispiel die allgegenwärtigen visuellen Kompositionen, die in Schildern und Logos üblich sind. Er interpretiert die Essenz dieser Abstraktionen poetisch, um Werke zu schaffen, die auf instinktiver Ebene mit den Betrachtern in Verbindung treten. Er verwendet eine Kombination aus Acrylfarbe und Gouache, um eine konzentrierte, lebendige Farbpalette zu erzielen und vereinfacht seine Kompositionen auf ihren reinsten Zustand. McGlynn beschreibt seine Decal-Serie als Bezugnahme auf „eine Art Applikationskultur, eine körperlose Phänomenologie von Farbe und Form“, während seine Test Pattern-Serie das bezeichnet, was er „den Farbkalibrierungstest des mechanischen Auges“ nennt.

Tom McGlynn - Decal (Zwei gelbe Balken über Rot auf Blau), 2014. Acryl/Gouache auf Holz. 60 x 76 cm

Titelbild: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unikat. Acryl/Gouache auf Holz. 61 x 77 cm
Von Phillip Barcio