Entdecken Sie die Gouache-Kunst, die Sie sammeln können

Wir haben bereits zuvor über Gouachekunst geschrieben und ihre reiche Geschichte und Traditionen im Zusammenhang mit Abstraktion erkundet. Gouache ist ein vielseitiges Malmedium, das einige der begehrtesten Eigenschaften mehrerer anderer Medien kombiniert. Gouache kann opak wie Ölfarben sein, trocknet aber schnell wie Acrylfarben. Es ist wasseraktiviert wie Aquarellfarben, sodass es nach dem Trocknen leicht reaktiviert werden kann, aber da es nicht unbedingt durchsichtig ist, übertrifft es Aquarellfarben in Bezug auf lebendige Farbtöne. Gouache ist auch praktisch in der Anwendung und leicht zu reinigen, was es Anfängern erleichtert, damit zu lernen. Und doch, trotz seiner Einfachheit, können die Feinheiten und abstrakten Potenziale von Gouache ein Leben lang in Anspruch nehmen, um von einem Maler wirklich gemeistert zu werden, und um von einem Betrachter der Gouachekunst vollständig gewürdigt zu werden.

Gouache-Kunst sammeln

Viele wichtige abstrakte Maler des 20. Jahrhunderts verwendeten Gouache. Agnes Martin mochte es, weil es, einmal trocken, die Eigenschaften hat, dass man mit anderen Medien wie Tinte und Graphit darauf zeichnen kann. Alexander Calder schätzte Gouache wegen seiner Unmittelbarkeit und der Lebhaftigkeit der Farben, die es ihm ermöglichte zu erzeugen. Und Matisse verwendete Gouache, um einige seiner berühmtesten Werke zu schaffen, seine ikonischen Ausschnitte, diese hellen, bunten abstrakten Collagen, die er in seinen 70ern nach der Diagnose Krebs kreierte.

Heute nutzen zeitgenössische Künstler Gouache in ihren Arbeiten aus vielen der gleichen Gründe, aus denen die Meister des letzten Jahrhunderts es taten: wegen seiner brillanten Farben, seiner Benutzerfreundlichkeit, seiner unmittelbaren Wirkung auf die Oberfläche und den Betrachter sowie seiner schichtweisen Fähigkeit, Kontemplation hervorzurufen. Mehrere der zeitgenössischen abstrakten Künstler, die wir auf IdeelArt vertreten, haben Gouache in ihre Werke integriert. Wenn Sie ein Liebhaber oder Sammler von Gouache-Kunst sind, hier ist eine Einführung in einige dieser Künstler, zusammen mit Beispielen ihrer Arbeiten:

Joanne Freeman

Die Gouache-Arbeiten von Joanne Freeman sind auf handgemachtem indischen Khadi-Papier gemalt, einem traditionellen Lumpenpapier aus 100 % Baumwollfaser. Ihre Kompositionen vermitteln eine Kombination aus klaren geometrischen Formen und organischen Gesten. Sie entstehen aus einem Prozess, der teilweise auf Kontrolle und teilweise auf Improvisation basiert. Sie klebt Bereiche ab, um eine klare Kante zu erreichen, und entwickelt das Bild dann spontan weiter. Die spezifischen Eigenschaften von Gouache ermöglichen es Freeman, Körperlichkeit und Emotionen in einer Sprache aus klaren, lebendigen Farben zu vermitteln. Die beiden hier gezeigten Werke sind Teil ihrer Covers-Serie, die sich auf die reduzierte Ästhetik von Mid-Century-Alben und Taschenbuchcovern bezieht.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache auf handgemachtem Khadi-Papier. 13 x 13 Zoll

Jean Feinberg

Jean Feinberg nutzt eine Vielzahl von Materialien und Medien, um die Wechselwirkungen von Farbbeziehungen mit Materialien und Raum zu erkunden. Sie konstruiert oft ihre Gouache-Arbeiten in Verbindung mit gefundenem Papier und baut die Mal- und Collage-Elemente auf japanischem Papier auf. Diese geschichteten, ätherischen Werke beginnen mit den unzähligen bunten Stückchen Scrap-Papier, die Feinberg im Laufe der Zeit in ihrem Atelier gesammelt hat. Das Scrap-Papier beeinflusst die Farbpalette und leitet die Formen und Linien innerhalb der Kompositionen, um eine Erkundung von Emotionen und natürlichen Kräften zu ermöglichen.

Jean Feinberg - Offenes Herz, 2015. Gouache und Collage auf japanischem Papier. 24,8 x 18,5 Zoll

Ellen Priest

Jazzmusik ist ein wesentlicher Einfluss für Ellen Priest. Ihre großen, dimensionalen, abstrakten Collagen beginnen mit kleineren, intuitiv auf Vellum mit Gouache gemalten Studien. Priest nennt diese Studien visuelle Begegnungen mit einer Jazzkomposition. In ihrer Jazz Cubano-Serie erzeugt die Gouachefarbe einen flachen Look, während die Intensität der Farben mit dem aktiven weißen Raum interagiert, um Dimensionalität zu schaffen und die Empfindungen von Licht, Wasser, Luft und Raum im Sommer am Strand zu emulieren.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Einzigartig. Gouache auf Papier. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Wie ihre Gemälde auf Holzplatte erkunden die Gouache- und Papierarbeiten, die Tracey Adams seit 2016 schafft, den Treffpunkt von Organisation und Spontaneität. Für jedes Gouache-Werk legt Adams bestimmte strenge Parameter fest, wie eine begrenzte Farbpalette oder ein bestimmtes Vokabular physischer Gesten. Innerhalb dieses Rahmens baut sie dann instinktiv die Komposition unter Verwendung einer Kombination aus Gouache, Tinte und Collage auf.

Tracey Adams - Musik ist ein Mittel der schnellen Fortbewegung, 2016. Collage, Tinte und Gouache auf Arches-Papier. 29,9 x 22 Zoll

Elizabeth Gourlay

Die Gemälde von Elizabeth Gourlay sind reich an metaphorischen Implikationen. Durch den Einsatz von geschichteten Farben und einer Mischung aus Medien entstehen sie aus einer inneren emotionalen Reaktion auf sowohl intellektuelle als auch äußere Elemente. Ihre Broken Line Gouache-Gemälde sind Teil einer größeren Serie von Arbeiten, die Gourlay als Reaktion auf die natürlichen und architektonischen Umgebungen geschaffen hat, die sie während ihres Aufenthalts in Umbrien, Italien, erlebt hat.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphit und Gouache auf Pergament. 8,7 x 8,7 Zoll

Margaret Neill

Energie und Körperlichkeit strahlen von den lyrischen Gemälden von Margaret Neill aus. Muster entstehen und verschwinden; organische körperliche Gesten vermischen sich mit geometrischem Raum; ein Gefühl von Ruhe und Harmonie existiert inmitten von etwas Komplexem. Neill arbeitet oft in Serien und erkundet, was sie eine bestimmte formale Konzeption nennt, bis sie das Gefühl hat, dass sich die Idee gelöst hat. Die Werke in ihrer Groove-Serie beinhalten gewundene Schichten schlangenähnlicher Formen, während ihre Switchback-Serie eine Kombination aus durchscheinenden und opaken ovalen Formen erforscht.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acryl und Gouache auf Papier. 22,8 x 22 Zoll

Tom McGlynn

Die Kunstwerke von Tom McGlynn reagieren auf das, was er „soziale Abstraktionen“ im zeitgenössischen Umfeld nennt, zum Beispiel die allgegenwärtigen visuellen Kompositionen, die in Schildern und Logos üblich sind. Er interpretiert die Essenz dieser Abstraktionen poetisch, um Werke zu schaffen, die auf einer instinktiven Ebene mit den Betrachtern verbinden. Er verwendet eine Kombination aus Acrylfarbe und Gouache, um eine konzentrierte, lebendige Farbpalette zu erreichen und vereinfacht seine Kompositionen auf ihren reinsten Zustand. McGlynn beschreibt seine Decal-Serie als Bezugnahme auf „eine Art Applikationskultur, eine entkörperlichte Phänomenologie von Farbe und Form“, während seine Test Pattern-Serie auf das verweist, was er „den Farbkalibrierungstest des mechanischen Auges“ nennt.

Tom McGlynn - Dekor (Zwei Gelbe Streifen über Rot auf Blau), 2014. Acryl/Gouache auf Holz. 23,6 x 29,9 Zoll

Vorgestelltes Bild: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Einzigartig. Acryl/Gouache auf Holz. 60,9 x 76,2 cm
Von Phillip Barcio