Die Woche in abstrakter Kunst – Unsere universell subjektive Welt

Es ist leicht zu vergessen, wie unterschiedlich jeder von uns die Welt erlebt. Es liegt in unserer Natur, Schlüsse zu ziehen, endgültige Aussagen zu treffen. Wir wollen, dass etwas für alle wahr ist. Doch wir sind immer wieder erstaunt, wie subjektiv das Leben ist. Abstrakte Künstler versuchen oft zu vereinfachen, Subjektivitäten abzulegen und nur das Wesentliche anzusprechen, um zu etwas zu gelangen, das vielleicht universell ist, oder um eine kollektive Wahrheit auszudrücken. In seinem jüngsten Buch Reduktionismus in Kunst und Hirnforschung zeigt der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Neurowissenschaftler Eric Kandel eine Parallele zwischen dem Streben abstrakter Künstler, Universalien auszudrücken, und der Art und Weise, wie Wissenschaftler Probleme vereinfachen, um sie leichter zu lösen. „Das ist Reduktionismus“, schreibt Kandel, „ein komplexes Problem zu nehmen und eine zentrale, aber begrenzte Komponente auszuwählen, die man eingehend untersuchen kann.“ Kandel ist der Ansicht, dass Vereinfachung, um zu etwas Wahrem zu gelangen, ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Denkprozesses ist und dass abstrakte Kunst uns lehren kann, dies besser zu tun. Diese Woche stellen wir fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst vor, die Werke aus verschiedenen Kulturen zeigen und untersuchen, wie sie jeweils subjektiv reduziert haben, um die universellen Elemente unserer Welt auszudrücken.

Alex Janvier, moderner indigener Meister, Nationalgalerie Kanada, Ottawa

Zu sehen bis 17. April 2017

Abstrakte Meister wie Wassily Kandinsky und Paul Klee dienten dem kanadischen Ureinwohnerkünstler Alex Janvier als frühe Inspirationen. Seit den 1960er Jahren verfeinert Janvier seinen unverwechselbaren Stil, der lyrische Gesten, eine lebendige Farbpalette und eine Mischung aus symbolischer Figuration und völliger Abstraktion umfasst, um die Universalien seiner Ahnenüberlieferungen auszudrücken.

Alex Janvier - Lubicon, 1988, Acryl auf Leinwand, 165,2 × 267 cm

Der Aufbruch der Abstraktion: Russland, 1914-1923, Nationalgalerie Kanada, Ottawa

Zu sehen bis 12. März 2017

Ebenfalls in der Nationalgalerie Kanada zu sehen ist diese umfangreiche Ausstellung russischer abstrakter Kunst, die reduktive abstrakte Werke von Suprematisten und Konstruktivisten nach dem Ersten Weltkrieg zeigt. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt darauf, seltene Gemälde hervorzuheben, die in den Jahren nach der Russischen Revolution fast verloren gingen, mit besonderer Aufmerksamkeit für das Gemälde Proun 8 Positionen von El Lissitzky, einem Schützling von Kasimir Malewitsch.

El Lissitzky - Proun 8 Positionen, 1923, Öl und Gouache mit Metallfolie auf Leinwand

Pedro de Oraá Abstractivos, Nationalmuseum der Schönen Künste in Havanna, Kuba

Enddatum nicht bekannt

Pedro de Oraá, Gewinner des Nationalpreises für Bildende Kunst Kubas 2015, ist seit den 1950er Jahren eine führende Persönlichkeit der kubanischen abstrakten und konkreten Kunst. Kaum von Amtsträgern im eigenen Land oder Kunstbetrachtern international anerkannt, wird er nun endlich für seine einzigartigen und einflussreichen Beiträge gewürdigt. Diese Einzelausstellung zeigt 30 neue und jüngere Werke.

Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (Serie), 2015, Acryl auf Leinwand, 59 x 59 Zoll

Nachkriegszeit: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965, Haus der Kunst, München

Zu sehen bis 26. März 2017

In acht Abschnitten bietet diese Ausstellung einen tiefgehenden Einblick in die verschiedenen ästhetischen Reaktionen von Kulturen weltweit auf die Folgen des Zweiten Weltkriegs. Drei Abschnitte – Konkrete Visionen, Nationen auf der Suche nach Form und Form zählt – konzentrieren sich auf internationale reduktive abstrakte Strömungen und verfolgen diese, wie sie gleichzeitig, aber unabhängig auf mehreren Kontinenten entstanden.

Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955

Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Galerie, Antwerpen

Zu sehen bis 28. Januar 2017

Dansaekhwa ist eine koreanische abstrakte Kunstbewegung, die in den 1970er Jahren entstand. Sie widmete sich der Wiederbelebung der uralten Symbiose von Mensch, Natur und Stofflichkeit. Chung Chang-Sup war ein bedeutender Teilnehmer der Bewegung und erforschte bis zu seinem Tod 2011 weiterhin das Wesen und die Bedeutung seiner reduktiven ästhetischen Gewohnheiten. Diese Einzelausstellung konzentriert sich auf die Werke, die Chung Chang-Sup in den letzten vierzig Jahren seines Lebens aus handgeschöpftem Papier schuf.

Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Galerie, Antwerpen, Installationsansicht

Titelbild: Alex Janvier - Ohne Titel, 1986, Acryl auf Leinwand, 165,1 × 266,7 cm

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung

Von Phillip Barcio