Dansaekhwa Koreanische Malerei - Ein neuer Trend in der abstrakten Kunst

Viele verschiedene Wege führen zum gleichen Ziel. Im Laufe der Geschichte der Menschheit in der Kunst haben verschiedene Anreize dazu geführt, dass Maler sich mit dem beschäftigen, was wir als den Drang zur Vereinfachung oder zur Reduktion der visuellen Sprache bezeichnen könnten. Dansaekhwa ist der Name, der einem solchen Trend in der koreanischen Malerei gegeben wurde, der in den 1970er Jahren entstand. Zu dieser Zeit blühte die Kultur Koreas nach Jahrzehnten des Krieges endlich wieder auf. Koreanische Maler suchten nach einer Verbindung zu etwas Altem und Reinem, etwas, das über das Leiden hinausging, das ihre Gesellschaft ertragen hatte. Dansaekhwa war ihre Methode. Das Wort lässt sich grob mit "monochrome Malerei" übersetzen, aber die mit der Bewegung verbundenen Gemälde sind nicht monochrom, sondern eher neutral und gedämpft. Das eigentliche Herz von Dansaekhwa ist, dass die mit ihm verbundenen Künstler sich eines Themas beraubten, eine Wahl, die es ihnen abverlangte, ihre Bilder aus dem Nichts aufzubauen und sie zu entdecken, während sie sich offenbarten.

Koreanische Malerei vs. westlicher Minimalismus

Vielleicht neigen wir im Westen dazu, als selbstverständlich anzunehmen, dass die westliche Kunstwelt alle globalen Kunsttrends inspiriert. Wenn wir also bemerken, dass Künstler aus einer anderen Kultur Kunst schaffen, die ähnlich aussieht wie etwas, das westliche Künstler gemacht haben oder gerade machen, nehmen wir an, dass diese Künstler aus dieser anderen Kultur unsere Wege imitieren. Dieses Phänomen geschieht gerade jetzt, da die westliche Kunstwelt sich der Dansaekhwa bewusst wird.

Westler bemerken die gedämpfte Farbpalette der Dansaekhwa-Gemälde und hören dann, dass Dansaekhwa monochrom bedeutet, und sie nehmen sofort an, dass die Koreaner Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter oder Brice Marden kopieren. Westler hören, dass Dansaekhwa in den 1970er Jahren entstand, und sie nehmen an, dass frühere westliche Konzepte wie Donald Judds „Specific Objects“ den Trend beeinflusst haben müssen. Und während ja, die Dansaekhwa-Künstler und die westlichen Minimalisten-Künstler anscheinend an einem ähnlichen Punkt angekommen sind, könnte der Weg, den sie dorthin genommen haben, nicht unterschiedlicher sein.

Kim Whan-ki - Untitled, 1970, Öl auf Leinwand, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Die Aussicht von hier

Während es wahr ist, dass viele Wege zum gleichen Ziel führen, kann der Weg, den man wählt, die Wahrnehmung des Ziels bei der Ankunft tiefgreifend beeinflussen. Auf den ersten Blick scheint Dansaekhwa dasselbe Ziel zu sein, das die Westler mit dem Minimalismus erreicht haben. Die Gemälde besitzen eine ähnliche Ästhetik, eine ähnliche Farbpalette und scheinen dem Betrachter eine ähnliche Botschaft zu vermitteln. Aber Minimalismus und Dansaekhwa folgten sehr unterschiedlichen Wegen zu diesem Ort der Vereinfachung und Reduktion. Ein Bewusstsein für diese unterschiedlichen Wege führt zu einer sehr unterschiedlichen Lesart der beiden Arten von Werken.

Minimalismus entwickelte sich als Reaktion auf die Vergangenheit der Kunst. Dansaekhwa entstand aus dem Wunsch, die Vergangenheit zu umarmen, zu den Wurzeln der Beziehung der Gesellschaft zur Natur zurückzukehren. Minimalistische Kunst entsteht durch einen Prozess der abstrakten Reduktion, bei dem Dinge entfernt und in flachen Begriffen ausgedrückt werden. Dansaekhwa-Kunst entsteht durch einen Prozess des Aufbaus und der Schichtung, bei dem Dinge angesammelt und durch sich wiederholende Muster ausgedrückt werden. In der westlichen Kunst bestehen monochrome Gemälde normalerweise aus einem einzigen Farbton. Das Konzept von Monochrom in Dansaekhwa besteht darin, mit dem gesamten Spektrum eines bestimmten Farbtons zu arbeiten und die Wege zu erkunden, wie er von Licht und Dunkelheit, Textur, Materialien und anderen Kräften beeinflusst wird. Kurz gesagt, Minimalismus subtrahiert. Dansaekhwa addiert.

Ha Chong-Hyun - Werk 74-06, 1974, Öl auf Hanf, 60 3/8 x 45 3/4 Zoll, © Ha Chong-Hyun

Industrielle vs. Natürliche Prozesse

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen reduktiver Minimalistischer Malerei und Dansaekhwa liegt im Begriff des Prozesses. Eines der zentralen Prinzipien von Donald Judds "Specific Objects" war die Verwendung eines industriellen Prozesses. Judd stellte Dinge her. Die menschlichen und mechanischen Elemente waren beide integraler Bestandteil des Ergebnisses. Dansaekhwa konzentriert sich auf natürliche Prozesse. Obwohl es manchmal synthetische Materialien einbezieht, stellt es eine Rückkehr zu natürlichen Elementen, natürlichen Texturen und den natürlichen Wurzeln dar, aus denen die Menschen stammen.

Dansaekhwa ist keine Ablehnung der Vergangenheit Koreas oder der Menschheit. Es ist ein Versuch, zu etwas Universellem zurückzukehren, etwas, das von allen Mitgliedern der natürlichen Welt geteilt wird. Während westliche Minimalisten-Künstler darauf fokussierten, mit etwas Minimalem abzuschließen, konzentrieren sich Dansaekhwa-Künstler darauf, mit etwas Minimalem zu beginnen und von dort aus aufzubauen, während sie das wesentliche Element der Einfachheit bewahren. Ein Dansaekhwa-Gemälde wächst wie Stalaktiten in einer Höhle, akkumuliert wie Asche von einem Vulkan oder Ruß von einem Waldbrand oder verwandelt sich in seine Form wie ein Korallenriff.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, Koreanisches Papier auf Raufaserplatte montiert auf Paneel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Die einzige Konstante ist der Wandel

Die zentralen Grundsätze der Dansaekhwa sind Energie, Natur, Materialität, Taktilität, Weichheit, Textur, Wiederholung, natürliche Elemente wie Kohle, Pulver, Eisen und Pigment sowie natürliche Oberflächen wie Leinwand und Holzplatte. In einigen späteren Dansaekhwa-Werken scheint die Einbeziehung von synthetischen Materialien wie Pailletten, Stahl, Kunststoff und Plexiglas Vorstellungen von der Einbeziehung der menschlichen Kultur in die natürliche Welt auszudrücken.

Ähnlich wie natürliche ästhetische Phänomene scheinen Dansaekhwa-Gemälde und -Skulpturen niemals fertig zu sein. Sie könnten fortlaufend sein, sie könnten weiter wachsen und sich verändern, oder vielleicht könnten sie plötzlich dekonstruiert, aufgelöst oder vor unseren Augen verschwinden. Eine Judd-Skulptur ist ein Ausdruck von Endgültigkeit. Ein Agnes Martin-Gemälde ist organisiert und vollständig. Eine Yves Klein-Schwamm-Skulptur ist ein fertiges Produkt: ein festes Objekt, das niemals verändert werden soll. Für Dansaekhwa ist der Begriff der Veränderung und die Möglichkeit einer fortwährenden Evolution integraler Bestandteil des Werks und zentral für die harmonische Botschaft, die es uns bietet, wenn wir zuhören. 

Vorgestelltes Bild: Ha Chong-Hyun - Werk 77-15, 1977, Mischtechnik, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio