Dansaekhwa Koreanische Malerei - Ein neuer Trend in der abstrakten Kunst

Viele verschiedene Wege führen zum gleichen Ziel. Im Verlauf der Menschheitsgeschichte der Kunst haben verschiedene Antriebe Maler dazu gebracht, dem nachzugehen, was wir als Drang zur Vereinfachung oder zur Reduzierung der Bildsprache bezeichnen könnten. Dansaekhwa ist der Name für einen solchen Trend in der koreanischen Malerei, der in den 1970er Jahren entstand. Zu jener Zeit blühte die koreanische Kultur nach Jahrzehnten des Krieges endlich wieder auf. Koreanische Maler suchten die Verbindung zu etwas Altem und Reinem, etwas, das über das Leid hinausging, das ihre Gesellschaft ertragen hatte. Dansaekhwa war ihre Methode. Das Wort lässt sich ungefähr mit „einfarbige Malerei“ übersetzen, doch die mit der Bewegung verbundenen Bilder sind nicht so sehr einfarbig, sondern neutral und zurückhaltend. Das eigentliche Herzstück von Dansaekhwa ist, dass die Künstler sich selbst ein Motiv verweigerten, eine Entscheidung, die sie zwang, ihre Bilder aus dem Nichts aufzubauen und sie zu entdecken, während sie sich offenbarten.

Koreanische Malerei vs. westlicher Minimalismus

Vielleicht nehmen wir im Westen oft als selbstverständlich hin, dass die westliche Kunstwelt alle globalen Kunstströmungen inspiriert. Wenn wir also bemerken, dass Künstler aus einer anderen Kultur Kunst schaffen, die ähnlich aussieht wie etwas, das westliche Künstler getan haben oder tun, nehmen wir an, dass diese Künstler aus der anderen Kultur unsere Wege nachahmen. Dieses Phänomen tritt gerade jetzt auf, da die westliche Kunstwelt auf Dansaekhwa aufmerksam wird.

Westler bemerken die zurückhaltende Farbpalette der Dansaekhwa-Gemälde und hören dann, dass Dansaekhwa „einfarbig“ bedeutet, und nehmen sofort an, dass die Koreaner Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter oder Brice Marden kopieren. Westler hören, dass Dansaekhwa in den 1970er Jahren entstand, und nehmen an, dass frühere westliche Konzepte wie Donald Judds „Specific Objects“ den Trend beeinflusst haben müssen. Und obwohl ja, Dansaekhwa-Künstler und westliche Minimalisten scheinbar an einem ähnlichen Punkt angekommen sind, könnten die Wege dorthin nicht unterschiedlicher sein.

Kim Whan-ki - Ohne Titel, 1970, Öl auf Leinwand, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Der Blick von hier

Zwar führen viele Wege zum gleichen Ziel, doch der Weg, den man wählt, kann die Wahrnehmung des Ziels bei der Ankunft tiefgreifend beeinflussen. Auf den ersten Blick scheint Dansaekhwa dasselbe Ziel zu sein, das Westler mit dem Minimalismus erreicht haben. Die Gemälde besitzen eine ähnliche Ästhetik, eine ähnliche Farbpalette und scheinen dem Betrachter eine ähnliche Botschaft zu vermitteln. Doch Minimalismus und Dansaekhwa folgten sehr unterschiedlichen Wegen zu diesem Ort der Vereinfachung und Reduzierung. Das Bewusstsein für diese unterschiedlichen Wege führt zu einer ganz anderen Deutung der beiden Werkarten.

Minimalismus entwickelte sich als Reaktion gegen die Kunst der Vergangenheit. Dansaekhwa entstand aus dem Wunsch, die Vergangenheit anzunehmen, zu den Wurzeln der Beziehung der Gesellschaft zur Natur zurückzukehren. Minimalistische Kunst entsteht durch einen Prozess der abstrakten Reduktion, indem Dinge weggenommen und in abgeflachten Formen ausgedrückt werden. Dansaekhwa-Kunst entsteht durch einen Prozess des Aufbaus und Schichtens, indem Dinge angesammelt und durch sich wiederholende Muster ausgedrückt werden. In der westlichen Kunst bestehen einfarbige Gemälde normalerweise aus einem einzigen Farbton. Dansaekhwas Konzept von Einfarbigkeit besteht darin, mit dem gesamten Spektrum eines bestimmten Farbtons zu arbeiten und zu erforschen, wie er durch Licht und Dunkelheit, Struktur, Materialien und andere Kräfte beeinflusst wird. Kurz gesagt: Minimalismus zieht ab. Dansaekhwa fügt hinzu.

Ha Chong-Hyun - Werk 74-06, 1974, Öl auf Hanf, 60 3/8 x 45 3/4 Zoll, © Ha Chong-Hyun

Industrielle vs. natürliche Prozesse

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen reduktiver minimalistischer Malerei und Dansaekhwa liegt im Begriff des Prozesses. Einer der Grundsätze von Donald Judds „Specific Objects“ war die Verwendung eines industriellen Prozesses. Judd stellte Dinge her. Menschliche und maschinelle Elemente waren beide integraler Bestandteil des Ergebnisses. Dansaekhwa konzentriert sich auf natürliche Prozesse. Obwohl es manchmal synthetische Materialien einbezieht, stellt es eine Rückkehr zu natürlichen Elementen, natürlichen Strukturen und den natürlichen Wurzeln dar, aus denen der Mensch stammt.

Dansaekhwa ist keine Ablehnung der Vergangenheit Koreas oder der Menschheit. Es ist ein Versuch, zu etwas Universellem zurückzukehren, etwas, das allen Mitgliedern der natürlichen Welt gemeinsam ist. Während westliche Minimalisten sich darauf konzentrierten, mit etwas Minimalem abzuschließen, konzentrieren sich Dansaekhwa-Künstler darauf, mit etwas Minimalem zu beginnen und von dort aus aufzubauen, wobei sie das wesentliche Element der Einfachheit bewahren. Ein Dansaekhwa-Gemälde wächst wie Tropfsteine in einer Höhle, sammelt sich wie Asche eines Vulkans oder Ruß eines Waldbrandes oder formt sich wie ein Korallenriff.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, Koreanisches Papier auf Büttenpapier auf Tafel montiert, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Die einzige Konstante ist Veränderung

Die Grundsätze von Dansaekhwa sind Energie, Natur, Materialität, Tastbarkeit, Weichheit, Struktur, Wiederholung, natürliche Elemente wie Kohle, Pulver, Eisen und Pigmente sowie natürliche Oberflächen wie Leinwand und Tafel. In einigen späteren Dansaekhwa-Werken scheint die Einbeziehung synthetischer Materialien wie Pailletten, Stahl, Kunststoff und Plexiglas Vorstellungen vom Einbezug der menschlichen Kultur in die natürliche Welt auszudrücken.

Ähnlich wie natürliche ästhetische Phänomene scheinen Dansaekhwa-Gemälde und Skulpturen niemals fertig zu sein. Sie könnten fortlaufend sein, weiter wachsen und sich verändern oder vielleicht plötzlich zerfallen, sich auflösen oder vor unseren Augen verschwinden. Eine Judd-Skulptur ist ein Ausdruck von Endgültigkeit. Ein Gemälde von Agnes Martin ist organisiert und vollständig. Eine Schwamm-Skulptur von Yves Klein ist ein fertiges Produkt: ein festes Objekt, das niemals verändert werden soll. Für Dansaekhwa sind der Begriff der Veränderung und die Möglichkeit fortwährender Entwicklung integraler Bestandteil des Werks und zentral für die harmonische Botschaft, die es uns anbietet, wenn wir zuhören.

Abgebildetes Bild: Ha Chong-Hyun - Werk 77-15, 1977, Mischtechnik, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio