Die Theorie des Neoplastizismus - Die Kunst auf reine Komponenten reduzieren

Der Künstler Theo van Doesburg schrieb einmal: „Die weiße Leinwand ist fast feierlich. Jede überflüssige Linie, jede falsch platzierte Linie, jede Farbe, die ohne Ehrfurcht oder Sorgfalt platziert wird, kann alles verderben.“ 1917 gründete Doesburg De Stijl, eine Zeitschrift, die synonym mit Neoplastizismus wurde, einer aufkommenden Kunstbewegung, die sie verehrte. Zu dieser Zeit bezeichnete man Malerei und Skulptur als die „plastischen Künste“, um sie von schriftlichen Kunstformen wie Musik und Literatur zu unterscheiden. Der Begriff plastisch bezog sich nicht auf das Material, obwohl Plastik seit mindestens 1907 existiert. Vielmehr bezog er sich auf Plastizität, den Zustand von Stoff, der in anderen Stoff geformt werden kann. Der Begriff Neoplastizismus, geprägt von einem Künstler namens Piet Mondrian, war eine Ablehnung der Plastizität der Vergangenheit. Es war ein Wort, das „Neue Kunst“ bedeuten sollte.

Die Geburt des Neoplastizismus

Kunsthistoriker schreiben Wassily Kandinsky das erste rein abstrakte Gemälde zu, das er 1910 malte. Die Frage, die Kandinsky und viele andere Künstler zu dieser Zeit zu beantworten versuchten, war, ob sie die Welt so malen sollten, wie sie ihren menschlichen Augen erschien, oder ob sie versuchen sollten, etwas Erhabeneres, Universelleres und Reineres durch Abstraktion zu erreichen. Kandinsky umarmte die Abstraktion als einen Weg, die Tiefen seines Geistes auszudrücken. Seine abstrakten Gemälde enthielten eine enorme Palette von Farben, Linien und abstrahierten Formen, die auf eine Weise komponiert waren, die keinerlei Ähnlichkeit mit der objektiv sichtbaren Welt aufwies.

Als Piet Mondrian den Neoplastizismus prägte, war er bereits ein Fan von Kandinskys Schriften und glaubte auch an das Potenzial der Abstraktion, das Spirituelle und das Erhabene zu kommunizieren. Aber er war mit Kandinsky über die Bandbreite der Elemente, die ein abstrakter Maler verwenden sollte, nicht einverstanden. Er war der Meinung, dass die neue Kunst eine der Einschränkungen sein sollte, die visuelle Sprache zu reduzieren, um nur das auszudrücken, was am wesentlichsten ist.

Mondrians früheste Versuche, Neoplastizismus in seinen Gemälden auszudrücken, manifestierten sich als Sammlungen von farbigen Quadraten und Rechtecken, die auf einem weißen Feld angeordnet waren. Die Bildoberfläche war vollständig abgeflacht und kein Bereich der Leinwand konnte als Brennpunkt betrachtet werden. Die Quadrate und Rechtecke repräsentierten für ihn das ultimative Wesen der abstrahierten Form, aber die Farbpalette, die er verwendete, schien ihm immer noch zu komplex, und die Farbtöne waren ihm immer noch zu unrein. Er begann, seine Palette zu reduzieren und die Farbtöne zu reinigen, und er fügte auch schwarze Linien hinzu.

Piet Mondrian - Große Komposition A mit Schwarz, Rot, Grau, Gelb und Blau, 1920, Öl auf Leinwand, 91 x 91 cm. Mit freundlicher Genehmigung von www.Piet-Mondrian.org

Als Neoplastizisten sich darauf konzentrierten, ein perfekt harmonisches abstraktes Konzept auszudrücken, kam Mondrian zu dem, was er schließlich als einen wahren Ausdruck seiner Gedanken empfand. Er hatte seine visuelle Sprache weiter destilliert. Er verlängerte die schwarzen Linien und verwendete sie, um ein Gitter zur Unterstützung der farbigen Formen zu bilden. Und er reduzierte seine Palette rein auf Primärfarben und schrieb: „Als reine Darstellung des menschlichen Geistes wird sich die Kunst in einer ästhetisch gereinigten, das heißt, abstrakten Form ausdrücken… diese neue plastische Idee wird die Einzelheiten des Erscheinungsbildes ignorieren, das heißt, natürliche Form und Farbe. Im Gegenteil, sie sollte ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, das heißt, in der geraden Linie und der klar definierten Primärfarbe.“

Bis 1920 war Mondrian zu dem gelangt, was als die ikonische Ästhetik des Neoplastizismus bekannt werden sollte. Der Stil umfasste nur reine Primärfarben: Rot, Blau, Gelb, Grau, Schwarz und Weiß, die innerhalb eines reinen schwarz umrandeten Rasters auf einem reinen weißen Hintergrund angeordnet waren. Mondrian selbst sowie die anderen Maler, die am Neoplastizismus beteiligt waren, sowie Designer und Architekten würden weiterhin diesen Stil kopieren und erweitern, um einzigartige abstrakte geometrische Kompositionen zu schaffen, die in Häusern, in der Mode und in der Werbung sowie in der bildenden Kunst verwendet wurden. Das Erscheinungsbild des Neoplastizismus beeinflusste die Bauhaus-Künstler, inspirierte den Konstruktivismus und beeinflusste sogar Künstler, die Generationen später mit Minimalismus in Verbindung standen.

Piet Mondrian - Komposition mit Farbflächen, 1917, Öl auf Leinwand, 48 x 61 cm. Mit freundlicher Genehmigung von www.Piet-Mondrian.org

Die Ehe von Neoplastizismus und Abstraktion

Die Essenz des Neoplastizismus lag in seinem Idealismus: eine reine Darstellung des menschlichen Geistes. Die klar definierte Rationale des Stils verlangte, dass seine Gemälde nur abstrakt sein konnten. Die repräsentative Welt war chaotisch und unrein. Harmonie konnte nur in der Vereinfachung, dem Reduzieren und dem Abstrahieren der grundlegenden Bausteine der ästhetischen Erfahrung gefunden werden. Auch wenn es so erscheinen mag, als hätte der Neoplastizismus den Künstlern eine extreme Einschränkung auferlegt, erlaubten diese Einschränkungen in der Tat eine enorme Bandbreite an Ausdruck.

Statt die grenzenlosen Details der materiellen Welt zu erkunden, wurde der Neoplastizismus entwickelt, um die wesentlichsten inneren Dimensionen der menschlichen Erfahrung zu erforschen. Er beschäftigte sich nicht mit Bäumen, Hügeln und menschlichen Formen, sondern mit Konzepten wie Raum, Bewegung, Ordnung und Mustern. Der Stil war ein reiner Ausdruck des physischen Universums gemäß seiner einfachsten Funktionen und abstrahiert auf seinen grundlegendsten Zustand.

Piet Mondrian - Komposition in Farbe B, 1917, Öl auf Leinwand. Kröller-Müller Museum, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Vereinfachen

Die Jahre unmittelbar vor dem Aufstieg des Neoplastizismus hatten das Auftreten einer Reihe von künstlerischen Tendenzen gesehen, die die visuelle Ästhetik der Malerei komplizierten. Die Kubisten strebten danach, die objektive Welt in vier Dimensionen auszudrücken. Die Futuristen versuchten, die Geschwindigkeit und die fantastischen Eigenschaften der chaotischen, mechanisierten Welt auszudrücken. Die Dadaisten bemühten sich, die gesamte Kunstwelt zu verspotten, zu verwirren und zu zerstören, indem sie eine besonders chaotische Ästhetik mit ihren absurdistischen Collagen entwickelten. Und Art Deco hatte eine überladene, übermäßig dekorative Ästhetik in Architektur und Design eingeführt.

Im Kontext gesehen, benötigte die Kunstwelt eine Rückkehr sowohl zur Vereinfachung als auch zur Ernsthaftigkeit nach dem Zynismus des Dada und der Zerstörung und dem Chaos des Ersten Weltkriegs. Aufbauend auf der Arbeit der Orphisten, die die Kraft der Farbe anmutig ausgedrückt hatten, und den anderen abstrakten Künstlern, die fleißig Wege erkundeten, um nicht-repräsentationalen Formen und die Kraft der Linie auszudrücken, war der Neoplastizismus vielleicht unvermeidlich als die perfekte Kulmination all dieser Ideen. In seiner ernsthaften Suche nach Einfachheit und Reinheit erreichte er einen Ausdruck der grundlegendsten Elemente des Daseins und tat dies auf eine ehrliche, strenge, innovative und harmonische Weise.

Vorschaubild:Piet Mondrian - Komposition mit Farbflächen und grauen Linien 1, 1918, Öl auf Leinwand, 49 x 60,5 cm. Privatbesitz
Alle Bilder © Piet Mondrian, alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio