Die Theorie des Neoplastizismus - Die Kunst auf reine Komponenten reduzieren

Der Künstler Theo van Doesburg schrieb einst: „Die weiße Leinwand ist fast feierlich. Jede überflüssige Linie, jede falsch gesetzte Linie, jede Farbe, die ohne Ehrfurcht oder Sorgfalt aufgetragen wird, kann alles verderben.“ Im Jahr 1917 gründete Doesburg De Stijl, eine Zeitschrift, die zum Synonym für den Neoplastizismus wurde, eine aufkommende Kunstrichtung, die sie verehrte. Damals bezeichnete man Malerei und Bildhauerei als die „plastischen Künste“, um sie von schriftlichen Kunstformen wie Musik und Literatur zu unterscheiden. Der Begriff „plastisch“ bezog sich dabei nicht auf das Material, obwohl Plastik seit mindestens 1907 existiert. Vielmehr bezog er sich auf die Formbarkeit, den Zustand von Stoffen, die in andere Formen gebracht werden können. Der Begriff Neoplastizismus, geprägt von einem Künstler namens Piet Mondrian, war eine Ablehnung der Formbarkeit der Vergangenheit. Es war ein Wort, das „Neue Kunst“ bedeuten sollte.

Die Geburt des Neoplastizismus

Kunsthistoriker schreiben Wassily Kandinsky die erste rein abstrakte Malerei zu, die er 1910 schuf. Die Frage, mit der sich Kandinsky und viele andere Künstler damals auseinandersetzten, war, ob sie die Welt so malen sollten, wie sie ihren menschlichen Augen erschien, oder ob sie durch Abstraktion etwas Erhabeneres, Universelleres und Reineres erreichen wollten. Kandinsky nahm die Abstraktion als Mittel an, um die Tiefen seines Geistes auszudrücken. Seine abstrakten Gemälde enthielten ein enormes Spektrum an Farben, Linien und abstrahierten Formen, die so zusammengesetzt waren, dass sie keinerlei Ähnlichkeit mit der objektiv sichtbaren Welt hatten.

Als Piet Mondrian den Begriff Neoplastizismus prägte, war er bereits ein Bewunderer von Kandinskys Schriften und glaubte ebenfalls an das Potenzial der Abstraktion, das Geistige und Erhabene zu vermitteln. Doch er war anderer Meinung als Kandinsky bezüglich der Vielfalt der Elemente, die ein abstrakter Maler verwenden sollte. Er war der Ansicht, dass die neue Kunst eine Kunst der Beschränkungen sein müsse, die die Bildsprache auf das Wesentlichste reduziert.

Mondrians früheste Versuche, den Neoplastizismus in seinen Gemälden auszudrücken, zeigten sich als Ansammlungen farbiger Quadrate und Rechtecke, die auf einem weißen Grund angeordnet waren. Die Bildfläche war völlig flach und kein Bereich der Leinwand konnte als Mittelpunkt betrachtet werden. Die Quadrate und Rechtecke stellten für ihn die ultimative Essenz abstrahierter Form dar, doch erschien ihm die Farbpalette noch zu komplex und die Farbtöne noch zu unrein. Er begann, seine Palette zu reduzieren und die Farbtöne zu reinigen, zudem fügte er schwarze Linien hinzu.

Piet Mondrian - Große Komposition A mit Schwarz, Rot, Grau, Gelb und Blau, 1920, Öl auf Leinwand, 91 x 91 cm. Mit freundlicher Genehmigung von www.Piet-Mondrian.org

Während die Neoplastizisten ihre Bemühungen verfeinerten, ein vollkommen harmonisches abstraktes Konzept auszudrücken, gelangte Mondrian zu dem, was er schließlich als wahre Ausdrucksform seiner Gedanken empfand. Er hatte seine Bildsprache weiter destilliert. Er verlängerte die schwarzen Linien und nutzte sie, um ein Raster zur Unterstützung der farbigen Formen zu bilden. Zudem reduzierte er seine Palette auf reine Grundfarben und schrieb: „Als reine Darstellung des menschlichen Geistes wird sich die Kunst in einer ästhetisch gereinigten, das heißt abstrakten Form ausdrücken... diese neue plastische Idee wird die Besonderheiten des Erscheinungsbildes, das heißt natürliche Form und Farbe, ignorieren. Im Gegenteil, sie sollte ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, das heißt in der geraden Linie und der klar definierten Grundfarbe.“

Bis 1920 hatte Mondrian das erreicht, was als ikonische Ästhetik des Neoplastizismus bekannt wurde. Der Stil verwendete nur reine Grundfarben Rot, Blau, Gelb, Grau, Schwarz und Weiß, eingebettet in ein reines schwarz umrandetes Raster auf weißem Grund. Mondrian selbst sowie die anderen Maler des Neoplastizismus, ebenso wie Gestalter und Baumeister, kopierten und erweiterten diesen Stil weiter, um einzigartige abstrakte geometrische Kompositionen zu schaffen, die an Häusern, in der Mode, in der Werbung sowie in der bildenden Kunst Verwendung fanden. Das Erscheinungsbild des Neoplastizismus beeinflusste die Bauhaus-Künstler, inspirierte den Konstruktivismus und wirkte sogar auf Künstler späterer Generationen ein, die mit dem Minimalismus verbunden sind.

Piet Mondrian - Komposition mit Farbflächen, 1917, Öl auf Leinwand, 48 x 61 cm. Mit freundlicher Genehmigung von www.Piet-Mondrian.org

Die Verbindung von Neoplastizismus und Abstraktion

Das Wesen des Neoplastizismus lag in seinem Idealismus: eine reine Darstellung des menschlichen Geistes. Die klar definierte Logik des Stils verlangte, dass seine Gemälde nur abstrakt sein konnten. Die gegenständliche Welt war chaotisch und unrein. Harmonie konnte nur durch Vereinfachung, Reduktion und Abstrahierung der grundlegenden Bausteine der ästhetischen Erfahrung gefunden werden. Obwohl es scheinen mag, als habe der Neoplastizismus den Künstlern eine Last extremer Beschränkungen auferlegt, ermöglichten diese Beschränkungen tatsächlich einen enormen Ausdrucksspielraum.

Anstatt die grenzenlosen Details der materiellen Welt zu erforschen, war der Neoplastizismus darauf ausgelegt, die wesentlichsten inneren Dimensionen der menschlichen Erfahrung zu erforschen. Er befasste sich nicht mit Bäumen, Hügeln oder menschlichen Gestalten, sondern mit Begriffen wie Raum, Bewegung, Ordnung und Mustern. Der Stil war ein reiner Ausdruck des physischen Universums nach seinen einfachsten Funktionen, abstrahiert auf seinen grundlegendsten Zustand.

Piet Mondrian - Komposition in Farbe B, 1917, Öl auf Leinwand. Kröller-Müller Museum, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Vereinfachen

Die Jahre vor dem Aufstieg des Neoplastizismus hatten eine Reihe künstlerischer Strömungen hervorgebracht, die die visuelle Ästhetik der Malerei verkomplizierten. Die Kubisten versuchten, die objektive Welt in vier Dimensionen auszudrücken. Die Futuristen versuchten, die Geschwindigkeit und die fantastische Natur der chaotischen, mechanisierten Welt darzustellen. Die Dadaisten bemühten sich, die gesamte Kunstwelt zu verspotten, zu verwirren und zu zerstören, und entwickelten mit ihren absurden Collagen eine besonders chaotische Ästhetik. Und der Jugendstil hatte eine überladene, übermäßig verzierte Ästhetik in Architektur und Gestaltung eingeführt.

Im Zusammenhang betrachtet, brauchte die Kunstwelt eine Rückkehr sowohl zur Vereinfachung als auch zur Ernsthaftigkeit nach dem Zynismus des Dadaismus und der Zerstörung und dem Chaos des Ersten Weltkriegs. Aufbauend auf der Arbeit der Orphisten, die die Kraft der Farbe anmutig ausdrückten, und der anderen abstrakten Künstler, die fleißig Wege erforschten, nicht-gegenständliche Form und die Kraft der Linie auszudrücken, war der Neoplastizismus vielleicht unvermeidlich als die perfekte Vollendung all dieser Ideen. In seiner ernsthaften Suche nach Einfachheit und Reinheit erreichte er einen Ausdruck der grundlegendsten Elemente des Daseins und tat dies auf ehrliche, strenge, innovative und harmonische Weise.

Abgebildetes Bild:Piet Mondrian - Komposition mit Farbflächen und grauen Linien 1, 1918, Öl auf Leinwand, 49 x 60,5 cm. Privatsammlung
Alle Bilder © Piet Mondrian, alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio