Liebe im Zeitalter der Mediumspezifität

Als Kunstliebhaber suchen wir nach Wegen, unsere Freude an der Kunst zu steigern. Eine verlässliche Methode, die wir gefunden haben, ist, miteinander über die Kunst zu sprechen, die wir lieben, darüber zu reden, was uns gefällt, was nicht, und warum wir so empfinden. Wir wenden uns an Kunstkritiker, Historiker und Theoretiker, um uns beim Austausch unserer Gedanken und Gefühle zu unterstützen, indem sie uns Sprache und Begriffe für unsere Gespräche geben und so unserem Austausch Struktur verleihen. Wenige haben mehr dazu beigetragen, wie zeitgenössische Kunstliebhaber über Kunst sprechen, als der Kunstkritiker und Essayist Clement Greenberg, der vor allem für seine frühe Unterstützung der Abstrakten Expressionisten bekannt ist. Unter anderem machte Greenberg die Idee der Medium-Spezifität populär. Leider war seine Definition des Begriffs etwas schwer verständlich; etwa in der Art: „Der einzigartige und angemessene Kompetenzbereich jeder Kunst stimmt mit allem überein, was der Natur ihres Mediums eigen ist.“

Medium-Spezifität – Was bedeutet das?

Es bedeutet, dass ein Kunstwerk danach beurteilt werden kann, wie gut es die einzigartigen Eigenschaften seines Mediums nutzt. Was ist ein Medium? Es ist das physische Material der Kunst. Wenn ein Töpfer eine Tonschale herstellt, ist Ton das Medium. Medium-Spezifität ist die Vorstellung, dass der Erfolg der Schale als Kunstwerk davon abhängt, wie gut sie die besonderen Eigenschaften des Tons nutzt, wie die Fähigkeit, leicht geformt zu werden; die Neigung, beim Erhitzen zu schrumpfen; die Möglichkeit, vor oder nach dem Erhitzen gefärbt zu werden; die Eigenschaft, vor dem Brennen weich und danach hart zu sein; Körnigkeit; Zusammenhalt; und so weiter.

Clement Greenberg war der Ansicht, dass ein Betrachter, der die einzigartigen Eigenschaften des Tons versteht, viel zu besprechen hätte, wenn er über den Erfolg oder Misserfolg eines Kunstwerks aus Ton spricht. Das ist Medium-Spezifität.

Holly Miller – Bend #14, 2014, 48 x 48 Zoll

Medium-Spezifität in der zeitgenössischen abstrakten Kunst

Materialität und Arbeitsweise sind für viele zeitgenössische abstrakte Künstler von großer Bedeutung. Wenn es darum geht, eine Verbindung zu Gefühlen und dem Unterbewusstsein herzustellen, ist das Wichtigste, den Prozess nicht zu behindern. Jedes Medium sowie jede Art von Oberfläche, sei es Leinwand, Papier oder Metall usw., verlangt eine unterschiedliche Behandlung, damit ihre wesentlichen Eigenschaften zum Ausdruck kommen. Das Verständnis dieser einzigartigen Eigenschaften ist für die Freiheit eines abstrakten Künstlers und das Ermöglichen der Entfaltung des Werks von größter Bedeutung.

Holly Miller – Bulge #14, 2007, 13,8 x 13,8 Zoll

Graphit und Faden

Die amerikanische Malerin Holly Miller schafft abstrakte Bilder, indem sie Acrylfarbe, Graphit und Faden auf Leinwandoberflächen aufträgt. Millers Werke enthalten gemalte geometrische Formen, Graphitlinien, Löcher in der Leinwand und straff gespannte Fäden, die durch ausgewählte Löcher gezogen sind.

Das Wort Graphit bezieht sich auf die wesentliche Eigenschaft des Mediums, nämlich die Fähigkeit, eine Oberfläche zu markieren oder zu zeichnen. Millers Graphitlinien vermitteln ein Gefühl von Ordnung und wirken wie Reihen, Notenlinien oder Diagramme. Der Faden verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension. Seine einzigartigen Eigenschaften, darunter Haltbarkeit, Weichheit und Struktur, vermitteln den Eindruck, dass etwas hinzugefügt, geschützt oder vielleicht repariert wird.

Tenesh Webber – String Grid, 2006, 19,7 x 19,7 Zoll

Faden und Licht

Die kanadische Künstlerin Tenesh Webber verwendet Fotopapier, Faden und Licht, um abstrakte Fotogramme zu schaffen. Ein Fotogramm ist ein Bild, das mit Materialien der Fotografie hergestellt wird, jedoch ohne Kamera. Webber spannt Faden auf einen Rahmen, erzeugt so geschichtete Muster und brennt das entstehende Bild auf Schwarz-Weiß-Fotopapier.

Licht ist die einzigartige Eigenschaft des fotografischen Mediums. Webbers Bilder nutzen nicht nur das Licht, sondern besitzen selbst eine Art Leuchtkraft und verkörpern so den Prozess im Produkt. Beim Anordnen des Fadens lässt Webber dem Material eine gewisse Selbstbestimmung, indem sie die Neigung des Fadens nutzt, sich zu kräuseln, zu biegen und nicht vollkommen gerade zu sein. Das Ergebnis ist ein Bild aus unvollkommenen, dennoch zusammenhängenden Mustern, die sowohl Chaos als auch die Handschrift der Künstlerin andeuten.

Jean Feinberg – P2.14, 2014, 21,7 x 12,2 Zoll

Papier und Gouache

Die amerikanische Künstlerin Jean Feinberg arbeitet mit den Materialien und Techniken der Malerei und Collage. Sie verwendet gefundenes Papier als Ausgangspunkt für ihre Bilder, schichtet es auf japanisches Papier und fügt abstrakte Motive hinzu, die mit Gouache gemalt sind. Feinbergs Werke besitzen ein tiefes Gespür für Materialität. Indem sie Papier auf Papier schichtet, trotzt sie der wesentlichen Eigenschaft des Papiers, nämlich der Flachheit, und lenkt zugleich die Aufmerksamkeit darauf. Gouache bringt die Zartheit von Aquarellfarben ein und spiegelt zugleich die Undurchsichtigkeit des gefundenen Papiers wider. Indem sie im Dialog mit der Farbpalette des gefundenen Papiers arbeitet, lässt Feinberg den Zufall zu und gibt ihm Raum, die Art des fertigen Werks zu bestimmen.

Jede dieser Künstlerinnen und Künstler schafft Werke, die das Wesen der Medium-Spezifität zeigen, nämlich dass eine Zusammenarbeit zwischen den Künstlern und den von ihnen verwendeten Medien stattfindet. Die Materialien und Arbeitsweisen bringen ihre einzigartigen Eigenschaften so ein, dass das Medium die interpretativen Schichten der Kunst bereichert und vertieft.

Abgebildetes Bild: Tenesh Webber – Diamonds, 2002, 7,9 x 7,9 Zoll