Diese Dadaisten-Künstler tauchten in die Abstraktion ein.

Wer waren die Dadaisten? Sie waren eine Gemeinschaft von Schriftstellern, Darstellern, bildenden Künstlern, Intellektuellen und Kreativen aller Art. Im Gegensatz zu vielen Kunstbewegungen, die zuvor kamen, wurde der Dadaismus nicht durch einen bestimmten visuellen Stil oder ästhetischen Ansatz definiert. Er wurde durch eine gemeinsame Mentalität definiert. Dadaistische Künstler teilten ein intellektuelles und emotionales Verlangen, die Absurdität der menschlichen Kultur zu konfrontieren. Der Dadaismus manifestierte sich gleichzeitig in Zürich und New York ab etwa 1915 und breitete sich bald in der westlichen Kunstwelt aus. Etwa zur gleichen Zeit gewann auch die reine Abstraktion an Schwung als Methode, menschliche Emotionen und unterbewusste Universalitäten auszudrücken. Einige dadaistische Künstler fanden Gemeinsamkeiten in beiden Konzepten und nutzten die Abstraktion als Mittel, um ihre dadaistischen Ziele zu verfolgen. In diesem Artikel präsentieren wir einige der prominentesten dadaistischen Künstler, und einige von ihnen waren die Pioniere dieser Bewegung.

Sophie Taeuber

Für die Schweizer war die bekannteste Dada-Künstlerin Sophie Taeuber. Taeuber war eine der ursprünglichen Unterzeichnerinnen des Zürcher Dada-Manifests, das teilweise lautete: „Wie erreicht man ewiges Glück? Indem man dada sagt. Wie wird man berühmt? Indem man dada sagt. … Dada ist die Weltseele, dada ist der Pfandleiher. Dada ist die beste Lilienmilchseife der Welt. … Und in Fragen der Ästhetik ist der Schlüssel die Qualität.“ Eine wild kreative Persönlichkeit, war Taeuber Malerin, Bildhauerin, Puppenspielerin, Performerin und eine regelmäßige Besucherinnen des Cabaret Voltaire, dem Haupttreffpunkt der Schweizer Dadaisten. 1915 traf sie den deutschen Expat Jean Arp, einen weiteren Dada-Gründer, auf einer Kunstausstellung. Sie heirateten 1922 und arbeiteten bis zu Taeubers Tod 1943 künstlerisch zusammen.

Sophie Taeuber-Komposition mit schrägen Linien und einem kleinen transparenten Kreis, 1916-18. © Sammlung Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Foto: Mick Vincenz

Taeuber’s abstrakte Kunstwerke waren anders als alles, was die Dadaisten zu dieser Zeit taten. Sie arbeitete mit einer visuellen Sprache, die auf geometrischen Formen basierte, und schuf während des Dadaismus ein umfangreiches Werk, das seitdem als eines der frühesten und besten Beispiele des Konstruktivismus anerkannt wurde. Sie beeinflusste tiefgreifend andere Künstler, darunter ihre engen Freunde, zu denen Marcel Duchamp, Sonia und Robert Delaunay, Joan Miró und Wassily Kandinsky gehörten. 1995 wurde Taeubers Gesicht auf den Schweizer 50-Franken-Schein gedruckt. 21 Jahre lang war sie die einzige Frau, die auf Schweizer Banknoten vertreten war. 2016 wurde ihr Bild durch das eines Löwenzahns ersetzt.

Sophie Taeuber Unbetitelt, 1918. Weben, Wolle. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

In der Stadt Ein Hod, Israel, steht ein Abschnitt der Berliner Mauer im Garten vor einem konstruktivistischen Gebäude aus Zementblöcken. Dies ist das Marcel Janco Dada Museum. Marcel Janco war ein Gründungsmitglied der Zürcher Dadaisten und einer ihrer führenden Abstraktionisten. Zusammen mit Sophie Taeuber und Jean Arp gilt Marcel als eines der führenden Mitglieder der Konstruktivisten.

Marcel Janco-Projekt für "Miracle", 1919. Pappcollage und Gouache auf Pappe geklebt. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Paris, Frankreich

Und Janco war viel mehr als ein Maler. Er war politisch aktiv, ein revolutionärer Intellektueller, ein Architekt und Designer und ein führender kultureller Progressiver. Nach der Trennung von den Dadaisten im Jahr 1919 beeinflusste er mehrere Generationen von Rumänen, Israelis, Deutschen und Schweizern. Seine abstrakten Gemälde sind das, wofür ihn viele Kunstliebhaber am meisten in Erinnerung haben, aber Janco war eine multidisziplinäre Kraft in der westlichen Gesellschaft, die einen Eindruck weit über die Welt der Kunst hinterließ.

Das Janco Dada Museum in Ein Hod, Israel

Kurt Schwitters

Wie bei den meisten Dadaisten war Kurt Schwitters tief betroffen von den Ereignissen des Ersten Weltkriegs. Schwitters war vor dem Krieg Künstler, hauptsächlich im postimpressionistischen Stil. Er wurde zunächst aufgrund eines Gesundheitszustands von der Einberufung in die deutsche Armee befreit. Obwohl er nicht direkt an den Kämpfen beteiligt war, wurden seine Gemälde dennoch emotional dunkler, aufgrund der Auswirkungen, die der Krieg auf ihn hatte. Spät im Krieg wurde die Einberufung ausgeweitet, um sogar diejenigen einzubeziehen, die normalerweise als untauglich zum Kämpfen galten, und Schwitters wurde in einen Maschinenbau eingezogen. Dort interessierte er sich für die metaphorische Beziehung von Maschinen zu Menschen.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Mixed-Media-Collage. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Nach dem Krieg begann Schwitters, absurde Collagen zu erstellen, die er "Merz" (abgekürzt Mz.) nannte, basierend auf einem zufälligen Textfragment aus einem seiner frühen Werke. Seine Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit der Berliner Dadaisten, und Schwitters begann eine langfristige Zusammenarbeit mit vielen Mitgliedern der Gruppe. Im Gegensatz zu vielen der deutschen Dadaisten hatte Schwitters eine erfolgreiche unabhängige Galeriekarriere. Er wurde von Der Sturm, einer bedeutenden Galerie in Berlin, vertreten und wies nie vollständig zurück, was die Dadaisten als die bürgerliche Welt der Mainstream-Kunst und -Kultur wahrnahmen, ein Streitpunkt zwischen ihm und einigen seiner Zeitgenossen. Obwohl er nie offiziell den Dadaisten beitrat, gelten seine Merz-Collagen als wesentlich für das Wachstum und den Erfolg des Dada.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Farbige Quadrate, 1921. Ausgeschnittenes und geklebtes farbiges und bedrucktes Papier mit Bleistift auf Papier mit Kartonrand. 27,4 x 21 cm. MoMA Sammlung © ARS, NY

Jean Arp

Die bekannteste Geschichte über Jean Arp ist, dass er 1915 vorgab, verrückt zu sein, um einer Einberufung in die deutsche Armee zu entgehen, und dann in die neutrale Schweiz floh. Zuvor hatte Arp bereits eine erfolgreiche Karriere als Künstler aufgebaut und hatte bereits 1912 mit großen Künstlern wie Wassily Kandinsky und Henri Matisse ausgestellt. Nach seiner Ankunft in Zürich wurde Arp ein einflussreiches Mitglied der Schweizer Dadaisten.

Jean Arp-Abstrakte Komposition, 1915. Öl auf Leinwand.

Wie die meisten Dadaisten war Arp ein multidisziplinärer Künstler, der Collagen, Gemälde, Skulpturen und andere Objekte schuf und die Grenzen zwischen den verschiedenen Medien fröhlich verwischte. Seine Werke konzentrierten sich auf seltsame organische Formen und schiefe geometrische Formen, meist abstrakt, aber einige repräsentativ. Zusammen mit seiner Frau Sophie Taeuber wird er als ein führender Vertreter des frühen Konstruktivismus angesehen.

Jean Arp- Collage mit Quadraten, die nach den Gesetzen des Zufalls angeordnet sind, 1917. Gerissenes und geklebtes Papier sowie farbiges Papier auf farbigem Papier. 48,5 x 34,6 cm.

Vorschaubild: Sophie Taeuber- Komposition in dichten, polychromen, quadratischen Flecken, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio