Drei der effektivsten Möglichkeiten, Ihre Kunst zu beleuchten

„Es werde Licht“ – wenn es doch nur so einfach wäre, für Liebhaber abstrakter Kunst ihre Sammlungen optimal zu präsentieren. Zu viel Licht und die Intensität könnte das Kunstwerk überstrahlen; zu wenig und seine Schönheit wird beeinträchtigt. Um ein Werk abstrakter Kunst voll zu würdigen, muss die Beleuchtung ihm gerecht werden und seine Wirkung maximieren. Ist sie richtig, können wir oft neue Elemente in einem Werk entdecken, die wir zuvor nie gesehen haben; man könnte sagen, man sieht die Kunst in einem ganz neuen Licht. Blendung und Schatten zu vermeiden ist eine hohe Kunstfertigkeit, so sehr, dass die Personen, die dafür sorgen, dass ein Publikum ein Künstlerwerk optimal betrachten kann, selbst als Künstler gelten (Lichtkünstler). Aber wie kann man seine eigenen Sammlungen abstrakter Kunst beleuchten, ohne Profis zu bezahlen? Hier sind einige Techniken, die Galerien weltweit anwenden. Lernen Sie etwas über feine Kunstbeleuchtung.

Feine Kunstbeleuchtung – Strahler und Schienensysteme

Wie ein Darsteller auf einer Bühne ist das Kunstwerk immer der Mittelpunkt; es beherrscht den Raum und zieht alle Blicke auf sich. So wie ein Sänger während eines Solos angestrahlt wird, werden auch Strahler eingesetzt, um die Aufmerksamkeit auf Kunst zu lenken. Dabei müssen der Hintergrund und die Umgebung eines Gemäldes oder einer Skulptur bedacht und gestaltet werden, um die Abstraktion hervorzuheben.

Eine Faustregel bei der Beleuchtung Ihrer abstrakten Kunstsammlung ist, dass die Lichtquelle, die dem Kunstwerk zugeordnet ist, dreimal so stark (oder hell) sein sollte wie der Rest des Raumes. Eine weitere Faustregel bei der Strahlerbeleuchtung ist, das Licht in einem 30-Grad-Winkel zum Kunstwerk zu positionieren, um die Blendung zu verringern. Bei größeren Rahmen können Sie fünf Grad hinzufügen, während Sie fünf Grad verringern können, um die Struktur hervorzuheben.

Strahler werden vor Ihrem Kunstwerk angebracht und sind meist an der Decke befestigt. Wir empfehlen sie für Skulpturen, Acrylgemälde und ungerahmte Zeichnungen. Je nach Größe Ihrer Sammlung benötigen Sie möglicherweise Schienenbeleuchtung, um alle Bereiche abzudecken. Schienenbeleuchtung ist bei weitem die flexibelste Art, Ihre Kunst zu beleuchten, da sie mehrere Leuchten an einem Träger enthält, die leicht so eingestellt werden können, dass ein oder mehrere Kunstwerke von Boden bis Decke optimal präsentiert werden.

Greet Helsen – Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Bildbeleuchtung

Kabellose Bildleuchten sind weltweit in Kunstgalerien zu einem festen Bestandteil geworden, wegen ihrer Effizienz und der Fähigkeit, kaum abzulenken – besonders wichtig bei abstrakter Kunst, bei der das Publikum seine eigene Bedeutung in einem Werk entdecken muss. Bildleuchten sind Leuchten, die einzelnen Werken zugeordnet sind, oft an Bilderrahmen befestigt und das Kunstwerk von oben beleuchten. Die Beleuchtung kann sehr dramatisch sein und ist besonders wirkungsvoll bei großen, schwer gerahmten Werken. Wird die richtige Leuchte gewählt, kann die Bildleuchte fast Teil des Kunstwerks werden.

Aufgrund der Intensität, die Bildbeleuchtung bieten kann, haben Infrarot- und Ultraviolettlicht das Potenzial, bestimmte Kunstwerke zu beschädigen. Es ist wichtig, mögliche Schäden durch die Beleuchtung Ihres Werks zu prüfen; zum Beispiel sollten Sie Bildleuchten über Aquarellen, Acryl- und Ölgemälden vermeiden.

Was den Stil betrifft, sollten Sie eine Bildleuchte wählen, die sowohl zum Werk selbst als auch zu seiner Umgebung passt. Eine traditionelle, kräftige „klassische“ Leuchte eignet sich am besten für aufwendig gerahmte große Werke in eleganter Umgebung, während eine „zeitgemäße“ Leuchte rund und ordentlich ist, einzigartig, aber nicht überwältigend. Eine „schlanke“ Leuchte hingegen ist stilvoll und praktisch, hat aber die Fähigkeit, auch breite Werke dezent wirkungsvoll zu beleuchten.

Dana Gordon – Night, 2012, 152 x 198 cm

Einbauleuchten

Immer mehr Kunstsammler wechseln von Schienenbeleuchtung zu Einbauleuchten. Diese schaffen nicht nur die Illusion von mehr Raum im Zimmer, sondern das sanfte, subtile Leuchten, mit dem sie Kunstwerke präsentieren, zieht auf natürliche Weise Aufmerksamkeit auf sich, ohne sofort die Lichtquelle zu verraten, sodass der Fokus stärker auf dem abstrakten Werk liegt.

Die Platzierung von Einbauleuchten für Kunst erfordert wohl die größte Überlegung, da meist eine Kombination von Leuchten verwendet wird, um ein Werk aus verschiedenen Winkeln hervorzuheben. Die Leuchten fügen sich gut in ihre Umgebung ein, sind abgedeckt, um sie vor Staub zu schützen, und Dimmfunktionen erlauben es, die Helligkeit je nach Tageszeit anzupassen. Ölgemälde und mit Glas bedeckte Werke profitieren am meisten von Einbauleuchten.

Abgebildetes Bild: Sarah Hinckley – Star in the Sky (2), 2009, 38 x 25 cm