Was ist Zeichnen?
Von Bleistift zu Tinte, von Kohle zu Pastell, Zeichnungen stellen einen wichtigen Teil unseres Angebots bei IdeelArt dar. Aber, was ist Zeichnung eigentlich? Obwohl sie am häufigsten mit figürlichen künstlerischen Bewegungen assoziiert werden, sind Zeichnungen dennoch ein wichtiges Werkzeug für Künstler und Kreative in einer Vielzahl von Disziplinen, sei es als Mittel zur Erkundung und Entwicklung neuer Ideen oder als fertige Produkte an sich. Lange Zeit im Herzen der bildenden Kunst verankert und von vielen als die ursprünglichste und direkteste Form visueller Ausdrucks angesehen, wird Zeichnung oft als einfache oder sogar simplistische Kunstform betrachtet. Wenn es jedoch darum geht, zu definieren, was eine Zeichnung ausmacht, sind die Dinge nicht so einfach, wie sie scheinen.
Was ist Zeichnen? Gibt es eine präzise Definition?
Bei IdeelArt definieren wir eine Zeichnung anhand der verwendeten Materialien. Werke, die mit Bleistift, Füller, Graphit, Kohle, Kreidepastell und Ölkreide oder anderen trockenen Medien erstellt wurden, werden alle als Zeichnungen klassifiziert, unabhängig von der Technik, die zur Anwendung des Materials oder der Unterstützung, auf die das Material aufgetragen wird, verwendet wird. Im Laufe der Jahre haben jedoch Künstler, Kunstliebhaber und Kritiker eine Vielzahl von Definitionen für dieses formwandelnde Medium übernommen.
Michelangelo erklärte einmal berühmt: „Lass denjenigen, der so viel erreicht hat, dass er die Fähigkeit zu zeichnen besitzt, wissen, dass er einen großen Schatz hält.“ In der Tat wurde in der Renaissance in Italien, der Heimat einiger der größten Zeichner und Zeichnungen der Geschichte, die Praxis nicht nur als Mittel zur Planung umfangreicherer Werke, sondern auch als lohnenswerte Beschäftigung an sich hoch geschätzt. Der Begriff „disegno“, der als „Zeichnung“ übersetzt wird, wurde verwendet, um sowohl Werke zu kennzeichnen, die durch einen Mangel an Farbe gekennzeichnet sind, als auch die Bildung von Linien und Skizzen, die die Entstehung einer Idee oder eines Kunstwerks darstellen, und damit einige der wichtigen physischen sowie funktionalen Eigenschaften des Mediums festzuhalten.
Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentstift auf Mylar. 45,8 x 45,8 cm.
Die Entwicklung des Begriffs "Zeichnung"
Jedoch, während der Begriff Zeichnung Bilder in Schwarz-Weiß oder Sepiatönen hervorrufen mag, hat der Begriff "Zeichnung" seit der Renaissance eine breitere Palette von künstlerischen Stilen und Techniken umfasst, einschließlich solcher, die Farbe verwenden. Mit dem Aufkommen von Ölkreiden und Buntstiften fand Farbe ihren Weg in die Zeichnungen einiger der wichtigsten Künstler der Geschichte, zum Beispiel des französischen Malers Edgar Degas, der in seinen vielen Vorstudien häufig farbige Pastelle verwendete, Werke, die, obwohl sie manchmal malerisch erscheinen, durch ihre deutlich lineare Natur eindeutig als Zeichnungen gekennzeichnet sind.
Abgesehen von der Frage des Materials gehört die Verwendung von Linien zu den überzeugendsten Kriterien, die verwendet werden, um Kunstwerke als Zeichnungen zu klassifizieren. So unterschiedliche Werke wie Picassos Linienzeichnung von Françoise Gilot und Da Vincis Vitruvianischer Mensch sind durch ihre charakteristische Verwendung von Linien vereint, anstatt durch Blöcke oder Flächen von Farbe oder Schattierung, und in der Tat haben Wissenschaftler und Künstler gleichermaßen Zeichnungen oft in Bezug auf ihre Verwendung von Linien definiert. Pointillismus bietet jedoch mehrere bemerkenswerte Ausnahmen von dieser Regel, mit Werken, die intuitiv als Zeichnungen klassifiziert werden, jedoch ausschließlich aus einer Sammlung von Punkten bestehen.
Tilman - Untitled (131.13), 2013. Kreide auf Pergament. 35,5 x 28 cm.
Die Bedeutung des Zeichnens
Im Laufe der Geschichte hat das Zeichnen eine zentrale Rolle in den frühen Phasen des künstlerischen Prozesses eingenommen, da die Unmittelbarkeit des Mediums den Künstlern die Möglichkeit gibt, Ideen und Motive auf Papier festzuhalten und die Welt um sie herum zu dokumentieren, bevor sie den Pinsel auf die Leinwand setzen. Mehrere solcher "Cartoons" sind sogar für sich genommen berühmt geworden, zum Beispiel eine Vorzeichnung für Hans Holbeins Porträt von Heinrich VIII., das derzeit in der National Portrait Gallery in London ausgestellt ist und das das ursprüngliche Gemälde überlebt hat, das 1698 bei einem Brand zerstört wurde.
Doch während solche figurativen Werke häufiger mit dem Medium assoziiert werden, sollten wir die Bedeutung des abstrakten Zeichnens in der Kunstgeschichte nicht übersehen. Zeichnungen ebneten den Weg zur Abstraktion für Künstler wie Picasso, dessen berühmte Studien von Stieren, die von einer lebensechten visuellen Darstellung des Tieres zu einer kraftvollen und abstrakten Komposition von Linien über eine Reihe von schrittweisen Entwicklungen fortschreiten, einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung der abstrakten Kunst darstellen. In der Tat hat das Zeichnen eine herausragende Rolle in der Arbeit vieler der bekanntesten abstrakten Künstler in der Geschichte gespielt, darunter Richard Serra und Anish Kapoor.
Audrey Stone -Dawn (unrahmt), 2016. Graphit und Faden auf Papier. 30,48 x 22,86 cm.
"Wie auch immer wir das Zeichnen definieren, es besteht kein Zweifel, dass das Medium uns einige unserer wichtigsten Werke und bahnbrechenden Innovationen im Laufe der Kunstgeschichte gebracht hat. Obwohl es oft von Malerei oder Skulptur in Bezug auf Prestige, Verkaufspreise und Vertretung in Institutionen in den Schatten gestellt wird, bemerkt der britische zeitgenössische Künstler Grayson Perry: 'Bis wir einen USB-Stick in unser Ohr stecken und unsere Gedanken herunterladen können, bleibt Zeichnen der beste Weg, visuelle Informationen auf die Seite zu bringen.'"
Vorschaubild: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kohle und Wasser auf Papier. 73,6 x 106,6 cm.
