Anish Kapoor und die abstrakte Essenz im Raum

Wann ist Form keine Form und Farbe keine Farbe? Wie schaffen wir Raum, indem wir Raum füllen? Können wir das abstrakte Wesen eines Phänomens von seiner materiellen Präsenz trennen? Dies sind einige der Geheimnisse, zu deren Erforschung uns die Kunstwerke von Anish Kapoor einladen. Dieser in Indien geborene britische abstrakte Künstler ist in den letzten Jahrzehnten für seine verschiedenen großformatigen öffentlichen Kunstwerke weltweit bekannt geworden. Jährlich begegnen ihm zig Millionen Betrachter. Er ist ebenso berühmt für die Objekte selbst wie für die konzeptuellen Fragen, die sie aufwerfen. Für Kapoor ist die konzeptuelle Seite des Werks der ganze Sinn. Er schafft keine Dinge um des Schaffens willen. Er folgt einem experimentellen Weg ins Unbekannte, geleitet von seinen Instinkten und seiner Inspiration, führt sein Team durch den Prozess der physischen Verwirklichung des abstrakten Wesens seiner Ideen. Anish Kapoor sucht nach Bedeutung, nicht indem er Antworten anbietet, sondern indem er danach strebt, die richtigen Fragen zu entdecken.

Descension – Ins Geheimnis

Wenn Anish Kapoor eine neue Skulptur beginnt, startet er nicht mit einem Bauplan oder gar einer Skizze der fertigen Form. Er interessiert sich nicht für die Form. „Künstler schaffen keine Gegenstände“, hat er gesagt. „Künstler schaffen Mythologien.“ Kapoor interessiert sich für den Prozess. Er beginnt vielleicht mit einem neuen Material und arbeitet einfach damit, erkundet, was es werden will. Oder er beginnt mit einem einfachen, universellen Konzept, wie dem Unbekannten, und sieht, wohin es seine Vorstellungskraft führt. Er hat seinen künstlerischen Prozess mit dem eines Narren verglichen, der sich auf eine Reise begibt, ohne zu wissen, wohin sie führt, aber unterwegs erleuchtet wird.

Tatsächlich zeigt Descension, eines seiner denkwürdigsten jüngeren Werke, genau diese Vorstellungen von Geheimnis, Prozess und der Verlockung des Unbekannten. Zuerst in Indien im Rahmen der 108-tägigen zeitgenössischen Kunstmesse Kochi-Muziris Biennale installiert, nahm Descension die Form eines endlosen, spiralförmigen Strudels aus schwarzem Wasser im Boden an, umgeben von einem Metallgeländer. Das Werk reiste anschließend nach Italien, wo es erneut in einem Boden erschien, an dessen Rand die Besucher bis zum Abgrund gehen und in den dunklen, wirbelnden Strudel blicken konnten. Im Oktober dieses Jahres erschien das Werk in riesigem Maßstab in der Seine in Paris, als Teil der Nuit Blanche 2016. Wie bei vielen Werken Kapoors ist Descension nur ein Anfangspunkt. Er baute einen Drehmechanismus. Das ästhetische Ergebnis hängt vom Wasser und anderen Naturkräften ab. Kapoor sagt, es sei „ein Übergangsraum, ein Zwischenraum… ein Raum des Werdens.“

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Raum schaffen

Um die Wende zum 21. Jahrhundert bot die Stadt Chicago Anish Kapoor die Gelegenheit, seine erste öffentliche Skulptur in den Vereinigten Staaten zu schaffen. Kapoor setzte sich gegen 29 andere Künstler durch, darunter Jeff Koons, die eingeladen waren, Vorschläge für eine öffentliche Skulptur einzureichen, die im Millennium Park, der umfassenden Neugestaltung eines 99.000 Quadratmeter großen Abschnitts der öffentlichen Uferpromenade der Innenstadt, aufgenommen werden sollte. Das von Kapoor eingereichte Design, ein biomorphes, spiegelndes Objekt, unter dem Besucher hindurchgehen können, trägt offiziell den Titel Cloud Gate. Die Menschen in Chicago gaben ihm sofort den Spitznamen The Bean (Die Bohne), was Kapoor laut Chicago Sun Times als völlig dumm bezeichnete.

Das abstrakte Wesen von Cloud Gate liegt in seiner spiegelnden Oberfläche, die völlig frei von sichtbaren Nähten oder Unterbrechungen jeglicher Art ist. Sie spiegelt ungebrochene Bilder des Himmels, des Sees und der Architektur der Stadt sowie der Millionen von Besuchern, die es jedes Jahr aufsuchen. Obwohl es Raum einnimmt, ist es zugleich die Verkörperung geschaffenen Raums, da es die Fähigkeit der Betrachter erhöht, mehr von ihrer Umgebung wahrzunehmen. Es bewirkt, dass die Dimension der hoch aufragenden Wolkenkratzer verkleinert erscheint, während die Dimension der Betrachter beim Näherkommen vergrößert wird. Die Zunahme des scheinbaren Raums in Verbindung mit der Neubewertung der Dimension lässt den Himmel näher zum Boden rücken. Der geschaffene Raum ist daher nicht nur physisch, sondern auch geistig, da er neue innere Wahrnehmungen neben den äußeren Illusionen entstehen lässt.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – Die Leere

Im Rahmen einer temporären Ausstellung namens Kapoor Versailles wurden 2015 sechs Skulpturen von Anish Kapoor auf dem Gelände des Schlosses von Versailles in Frankreich installiert. Darunter befand sich eine 60 x 8 Meter große, stählerne, trichterförmige Skulptur namens Dirty Corner. Das auffälligste Merkmal der Skulptur ist eine große Öffnung, die nach innen zu einer unbekannten dunklen Leere führt. Bei der Installation in Versailles bezeichnete Kapoor Dirty Corner als sie und bezog sich auf weibliche Kraft. Die französische Presse gab dem Werk sofort den Spitznamen „Die Vagina der Königin“. Kurz nach der Installation wurde die Skulptur mit gelber Farbe bespritzt. Kapoor reinigte sie, doch sie wurde sofort erneut mit antisemitischer Schmiererei beschädigt.

Das Schloss von Versailles beherbergte Königin Marie Antoinette zu Beginn der Französischen Revolution. In seinen Jahrhunderten der Existenz war es Quelle umfangreicher Kontroversen, besonders da enorme Reichtümer und Anstrengungen in seine Erhaltung und Restaurierung flossen. Es ist schwer vorstellbar, dass ein einziges Kunstwerk den Ort noch kontroverser machen könnte. Doch Dirty Corner hat genau das bewirkt. Nach dem zweiten Vandalismus ließ Kapoor die Schmierereien stehen, trotz des Aufschreis, den diese Entscheidung auslöste. Er schlug der Presse vor, dass die Skulptur es vielleicht provozierte, und sagte: „Kunst ist ein Prozess des Experimentierens, bei dem bestimmte Dinge auftauchen und man versucht, ihnen zu folgen. Am Ende muss man darauf vertrauen, dass das Werk sein eigenes Ding macht.“ Als er später gerichtlich gezwungen wurde, die Schmierereien zu entfernen, erklärt Kapoor auf seiner Webseite: „Ich verweigerte diese lächerliche Entscheidung und entschied mich stattdessen, die abscheulichen Parolen teilweise mit Blattgold zu überdecken. Der Hass blieb unter einer dünnen Goldschicht verborgen.“

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Verschlingende Zeit und Raum

Was wir in Zukunft von Anish Kapoor erwarten können, wird zum Teil durch seine kürzliche Erlangung der exklusiven Rechte zur Nutzung eines faszinierenden neuen Materials namens Vantablack geprägt sein, das die dunkelste je geschaffene Substanz ist. Obwohl es aus der Ferne wie ein synthetisches Medium wie Farbe oder Stoff aussieht, kann Vantablack nicht auf eine Oberfläche aufgetragen oder verteilt werden. Es muss gezüchtet werden. Entwickelt von einer österreichischen Firma namens Surrey NanoSystems für den Einsatz in der Satellitentechnik, besteht Vantablack aus dichten, mikroskopischen Wäldern von Kohlenstoff-Nanoröhren. Wenn Lichtstrahlung in den Nanoröhrenwald eindringt, wird sie gefangen und kann nicht entkommen. Die Substanz absorbiert 99,965 % des sichtbaren Lichtspektrums und ist damit die dunkelste von Menschenhand geschaffene Substanz.

Ein Grund, warum Anish Kapoor die exklusiven Rechte zur Nutzung von Vantablack in künstlerischen Werken erhielt, ist, dass er einen so streng experimentellen Betrieb unterhält. Er verfügt über die wissenschaftliche und technische Infrastruktur, um mit einem so hoch technischen Material arbeiten zu können. Und Kapoor wurde mit großem finanziellem Erfolg gesegnet. Unzen für Unzen ist Vantablack weitaus teurer als Gold oder Diamanten und könnte momentan die teuerste Substanz auf dem Planeten sein. Wofür wird Kapoor dieses Material verwenden? Er sprach von der Möglichkeit, ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen, bei dem ein Betrachter vollständig in diese totale Dunkelheit eintauchen könnte, den Geist von jeglicher Wahrnehmung von Zeit, Raum und Maß befreit. Dies könnte die ultimative Manifestation vieler Themen sein, die Kapoor erforscht, von der Idee der Leere über das Geheimnis und das Unbekannte bis hin zum Konzept, Raum mit einem Objekt zu füllen, das auf irgendeine Weise Raum schafft.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, Foto von Nic Tenwiggenhorn

Über Form

Basierend auf allem, was Anish Kapoor über seine Kunst gesagt hat, besteht kein Zweifel, dass für Kapoor seine Arbeit nicht um Form geht. Er hat nicht das Ziel, eine bestimmte Form zu schaffen, und er beabsichtigt nicht, dass die Form seiner Kunstwerke ihren anderen Möglichkeiten im Weg steht. Sein Prozess ist ein ernsthaftes Experimentieren, eine Entdeckungsreise, auf der er hofft, unterwegs zu Offenbarungen zu gelangen. Doch es ist auch aufschlussreich, dass Kapoor oft emotional reagierte, wenn seine öffentlichen Skulpturen Spitznamen erhielten, wie The Bean und The Queen’s Vagina. Vielleicht liegt das daran, dass diese Spitznamen scheinbar ausschließlich mit der Form zu tun haben.

Doch hierin liegt eine Einsicht, die für unser Vermögen, diese Kunstwerke voll zu erfassen, wertvoll sein kann. Kapoor gibt seinen Werken den Namen, von dem er vorhersagt, dass er ihnen am besten erlaubt, ihren beabsichtigten Zweck in der Welt zu erfüllen. Doch die Betrachter erfüllen diesen Zweck, indem sie das Werk durch ihre Erfahrung vervollständigen. Menschen geben Dingen Spitznamen, die einprägsam sind. Sie erfinden Spitznamen, die gemäß ihrer Welterfahrung Sinn ergeben. Welchen Spitznamen Betrachter einem Werk auch geben, seine Wurzel liegt nicht in der Form, sondern in der Wahrheit. Vielleicht umfasst diese Wahrheit die Form oder spricht von etwas Größerem, etwas Abstraktem. Bohnen und Geschlechtsorgane stehen schließlich beide für den Anfang viel größerer Dinge.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Mit freundlicher Genehmigung der Longside Gallery

Titelbild: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, Fotografie von Dave Morgan
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio