Anish Kapoor und die abstrakte Essenz im Raum

Wann ist Form keine Form und Farbe keine Farbe? Wie schaffen wir Raum, indem wir Raum füllen? Können wir das abstrakte Wesen eines Phänomens von seiner materiellen Präsenz trennen? Dies sind einige der Geheimnisse, die wir durch die Kunstwerke von Anish Kapoor erkunden dürfen. Dieser in Indien geborene britische abstrakte Künstler ist in den letzten Jahrzehnten für die verschiedenen großflächigen öffentlichen Kunstwerke, die er weltweit geschaffen hat, bekannt geworden. Zehntausende von Millionen von Zuschauern begegnen jedes Jahr seinen Werken. Er ist ebenso berühmt für die Objekte selbst wie für die konzeptionellen Fragen, die sie aufwerfen. Für Kapoor ist die konzeptionelle Seite des Werkes der ganze Punkt. Er schafft keine Dinge, um Dinge zu schaffen. Er folgt einem experimentellen Weg ins Unbekannte, folgt seinen Instinkten und seiner Inspiration und leitet sein Team durch den Prozess der physischen Realisierung des abstrakten Wesens seiner Ideen. Anish Kapoor sucht nach Bedeutung, nicht indem er Antworten anbietet, sondern indem er sich bemüht, die richtigen Fragen zu entdecken.

Descension – In das Geheimnis

Wenn Anish Kapoor mit einer neuen Skulptur beginnt, startet er nicht mit einem Entwurf oder sogar einer Skizze, wie die fertige Form aussehen wird. Er ist nicht an der Form interessiert. „Künstler machen keine Objekte“, hat er gesagt. „Künstler schaffen Mythologien.“ Kapoor interessiert sich für den Prozess. Er könnte mit einem neuen Material beginnen und einfach anfangen, damit zu arbeiten, um zu erkunden, was es werden möchte. Oder er könnte mit einem einfachen, universellen Konzept beginnen, wie dem des Unbekannten, und sehen, wohin es seine Vorstellungskraft führt. Er hat seinen künstlerischen Prozess als ähnlich einem Narren beschrieben, der auf eine Reise geht, ohne zu wissen, wohin sie führen wird, aber auf dem Weg erleuchtet wird.

Tatsächlich demonstriert Descension, eines seiner denkwürdigsten jüngsten Kunstwerke, genau diese Konzepte von Geheimnis, Prozess und der Anziehung des Unbekannten. Zunächst in Indien im Rahmen der 108-tägigen zeitgenössischen Kunstmesse, der Kochi-Muziris Biennale, installiert, nahm Descension die Form eines endlosen, spiralförmigen Strudels aus schwarzem Wasser im Boden an, umgeben von einem Metallgeländer. Das Werk reiste dann nach Italien, wo es erneut in einem Boden erschien, an dem die Zuschauer direkt bis zum Rand gehen und in den dunklen, wirbelnden Strudel hinunterstarren konnten. Dann, im Oktober dieses Jahres, erschien das Werk in großem Maßstab im Fluss Seine in Paris, im Rahmen von Nuit Blanche 2016. Wie bei vielen Werken von Kapoor ist Descension nur ein Ausgangspunkt. Er baute einen Drehmechanismus. Das ästhetische Ergebnis hängt von dem Wasser und anderen natürlichen Kräften ab. Kapoor sagt, es sei „ein Übergangsraum, ein Zwischenraum… ein Raum des Werdens."

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Raum schaffen

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts bot die Stadt Chicago Anish Kapoor die Möglichkeit, seine erste öffentliche Skulptur in den Vereinigten Staaten zu schaffen. Kapoor setzte sich gegen 29 andere Künstler durch, darunter Jeff Koons, die eingeladen wurden, Vorschläge für eine öffentliche Skulptur einzureichen, die im Millennium Park, der massiven Neugestaltung eines 99.000 Quadratmeter großen Abschnitts der öffentlichen Uferpromenade in der Innenstadt, enthalten sein sollte. Das Design, das Kapoor einreichte, ein biomorphes, reflektierendes Objekt, unter dem die Besucher hindurchgehen können, trägt offiziell den Titel Cloud Gate. Die Menschen in Chicago gaben ihm sofort den Spitznamen The Bean, was laut Chicago Sun Times Kapoor als völlig dumm bezeichnete.

Die abstrakte Essenz von Cloud Gate findet sich in seiner reflektierenden Oberfläche, die völlig frei von sichtbaren Nähten oder Unterbrechungen jeglicher Art ist. Sie spiegelt ununterbrochene Bilder des Himmels, des Sees und der Architektur der Stadt wider, sowie die Millionen von Besuchern, die es jedes Jahr besuchen. Obwohl es Raum einnimmt, ist es auch die Verkörperung von geschaffenem Raum, da es die Fähigkeit der Betrachter erhöht, mehr von ihrer Umgebung wahrzunehmen. Es hat den Effekt, die Dimensionen der hoch aufragenden Wolkenkratzer zu minimieren, während es die Dimensionen der Betrachter vergrößert, wenn sie sich ihm nähern. Die Zunahme des scheinbaren Raums in Kombination mit der Neubewertung der Dimensionen lässt den Himmel näher zum Boden erscheinen. Der geschaffene Raum ist daher nicht nur physisch, sondern auch intellektuell, was es ermöglicht, dass neue innere Wahrnehmungen zusammen mit den äußeren Illusionen entstehen.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – Das Nichts

Im Rahmen einer temporären Ausstellung mit dem Titel Kapoor Versailles wurden 2015 sechs Anish Kapoor Skulpturen im Gelände des Schlosses Versailles in Frankreich installiert. Unter ihnen befand sich eine 60 x 8 Meter große, aus Stahl gefertigte, trichterförmige Skulptur mit dem Namen Dirty Corner. Das auffälligste Merkmal der Skulptur ist eine große Öffnung, die in ein unbekanntes dunkles Nichts führt. Bei der Installation in Versailles bezeichnete Kapoor Dirty Corner als sie und verwies auf feminine Kraft. Die französische Presse gab dem Werk sofort den Spitznamen „The Queen’s Vagina.“ Kurz nach der Installation wurde die Skulptur mit gespritzter gelber Farbe vandalisiert. Kapoor reinigte sie, aber dann wurde sie sofort wieder vandalisiert, diesmal mit antisemitischen Graffiti.

Der Palast von Versailles beherbergte Königin Marie Antoinette am Vorabend der Französischen Revolution. In seinen Jahrhunderten der Existenz war er Quelle umfangreicher Kontroversen, insbesondere da enorme Reichtümer und Anstrengungen aufgewendet wurden, um ihn zu erhalten und zu restaurieren. Es ist schwer vorstellbar, dass ein einziges Kunstwerk den Ort umstrittener machen könnte. Aber Dirty Corner hat genau das getan. Nach dem zweiten Vandalismusangriff ließ Kapoor die Graffiti dort, trotz der Empörung, die diese Entscheidung verursachte. Er schlug der Presse vor, dass vielleicht die Skulptur danach verlangte, und erklärte: „Kunst ist ein Prozess des Experimentierens, bei dem bestimmte Dinge auftauchen und man versucht, ihnen zu folgen. Am Ende muss man darauf vertrauen, dass das Werk sein eigenes Ding macht.“ Als er später von den Gerichten gezwungen wurde, die Graffiti zu entfernen, erklärt Kapoor auf seiner Website: „Ich habe dieses lächerliche Urteil abgelehnt und mich stattdessen entschieden, die abscheulichen Slogans mit Blattgold teilweise zu überdecken. Der Hass würde mit einer dünnen Schicht Gold bedeckt bleiben."

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Zeit und Raum verschlingen

Was wir in Zukunft von Anish Kapoor erwarten können, wird in gewissem Maße durch seinen kürzlichen Erwerb der exklusiven Rechte zur Verwendung eines faszinierenden neuen Materials namens Vantablack informiert, das die dunkelste jemals geschaffene Substanz ist. Obwohl es aus der Ferne wie ein synthetisches Medium wie Farbe oder Stoff aussieht, kann Vantablack nicht auf eine Oberfläche aufgetragen oder verteilt werden. Es muss gezüchtet werden. Entwickelt von einem österreichischen Unternehmen namens Surrey NanoSystems für den Einsatz in Satellitentechnologie, besteht Vantablack aus dichten, mikroskopischen Wäldern von Kohlenstoffnanoröhren. Wenn Lichtstrahlung in den Nanoröhrenwald eindringt, wird sie gefangen und kann nicht entkommen. Die Substanz absorbiert 99,965 % des sichtbaren Lichtspektrums und macht sie zur dunkelsten vom Menschen geschaffenen Substanz, die jemals hergestellt wurde.

Einer der Gründe, warum Anish Kapoor die exklusiven Rechte zur Verwendung von Vantablack in kreativen Kunstwerken erhalten hat, ist, dass er einen so rigoros experimentellen Betrieb aufrechterhält. Er verfügt über die wissenschaftliche und technische Infrastruktur, um mit einem so hochgradig technischen Material arbeiten zu können. Und Kapoor wurde mit enormem finanziellen Erfolg gesegnet. Unze für Unze ist Vantablack weit teurer als Gold oder Diamanten und könnte derzeit die teuerste Substanz auf dem Planeten sein. Wofür wird Kapoor diese Substanz verwenden? Er hat über die Möglichkeit gesprochen, ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen, in dem ein Betrachter vollständig in diese totale Dunkelheit eintauchen kann, wodurch der Geist von allen Wahrnehmungen von Zeit, Raum und Maß befreit wird. Dies könnte die ultimative Manifestation vieler Themen sein, die Kapoor untersucht, von der Idee des Nichts bis hin zur Vorstellung von Geheimnis und dem Unbekannten und insbesondere dem Konzept, Raum mit einem Objekt zu füllen, das auf irgendeine Weise Raum schafft.

Anish Kapoor - Mein rotes Heimatland, 2006, Foto von Nic Tenwiggenhorn

Über Form

Basierend auf allem, was Anish Kapoor über seine Kunst gesagt hat, besteht kein Zweifel, dass es Kapoor nicht um die Form seiner Werke geht. Er beabsichtigt nicht, eine bestimmte Form zu schaffen, und er möchte nicht, dass die Form seiner Kunstwerke die anderen Möglichkeiten, die sie bieten, behindert. Sein Prozess besteht aus ernsthaftem Experimentieren, einer Reise der Erkundung, auf der er hofft, unterwegs zu einer Offenbarung zu gelangen. Aber es ist auch bemerkenswert, dass Kapoor oft emotional reagiert hat, wenn seine öffentlichen Skulpturen Spitznamen erhalten haben, wie The Bean und The Queen’s Vagina. Vielleicht liegt das daran, dass diese Spitznamen anscheinend ausschließlich mit der Form in Verbindung stehen.

Aber hierin liegt eine Einsicht, die wertvoll für unsere Fähigkeit sein könnte, das volle Maß dieser Kunstwerke zu erfassen. Kapoor gibt seinen Kreationen den Namen, von dem er vorhersagt, dass er ihnen am besten dienen wird, um ihren beabsichtigten Zweck in der Welt zu erfüllen. Aber die Betrachter erfüllen diesen Zweck, indem sie das Werk durch ihre Erfahrung damit vollenden. Menschen geben Dingen, die einprägsam sind, Spitznamen. Sie erfinden Spitznamen, die gemäß ihrer Erfahrung mit der Welt Sinn machen. Welchen Spitznamen die Betrachter einem Werk auch geben, er hat seine Wurzel nicht in der Form, sondern in der Wahrheit. Vielleicht umfasst diese Wahrheit die Form, oder vielleicht spricht sie von etwas Größerem, etwas Abstraktem. Bohnen und Geschlechtsorgane repräsentieren schließlich beide den Beginn von viel größeren Dingen.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Mit freundlicher Genehmigung der Longside Gallery

Vorgestelltes Bild: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, Fotografie von Dave Morgan
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio