Die Woche in abstrakter Kunst – Geister in der materiellen Welt

Dies ist die Jahreszeit, in der viele Kulturen die Ernte feiern und sich auf den Beginn des Winters vorbereiten. Weltweit verkleiden sich Menschen und nehmen an Festlichkeiten teil, die darauf abzielen, die vergängliche Natur der Jahreszeit zu umarmen. Eines der bekanntesten Erntefeste ist Halloween, das in Irland entstand und den Beginn des dreitägigen Festes Allhallowtide markiert, bei dem westliche Christen der Geister ihrer geliebten Verstorbenen gedenken. Mitglieder der mexikanischen Kultur feiern Día de Muertos, eine Gelegenheit, für verstorbene Familienmitglieder und Freunde zu beten, um ihnen auf ihren geistigen Reisen zu helfen. In Teilen von Österreich, Deutschland und der Schweiz schnitzen Kinder Rübengeister und Steckrübengeister, ziehen mit diesen lustig gruseligen Gespenstern durch die Straßen und bitten um Gaben zum Anlass des Rübengeistern. Und im Nordosten Deutschlands feiern viele Menschen Martinisingen, ziehen mit Laternen von Haus zu Haus und singen nicht zum Gedenken an die Toten, sondern an die Zeit, als saisonal entlassene Landarbeiter von Nachbarn um Lebensmittelspenden baten, um den Winter zu überstehen. Jede dieser Bräuche würdigt auf ihre Weise die oft dünne Grenze zwischen der Welt der Lebenden und der jenseitigen Welt. Um diese magische, mystische und vergängliche Jahreszeit zu markieren, stellen wir hier fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst vor, die auf je eigene Weise Natur, Leben, Tod und die Suche nach Verbindung mit dem Ewigen untersuchen.

Manika Nagare: Rundum, bei MIYAKO YOSHINAGA, New York

Zu sehen bis 10. Dezember 2016

Die in Tokio ansässige abstrakte Künstlerin Manika Nagare malt große und leuchtende Leinwände, gefüllt mit biomorphen Kompositionen und den lebendigen Farben der Natur. Inspiriert vom anhaltenden Nachspiel des Erdbebens, Tsunamis und der Nuklearkatastrophe von Fukushima, sollen diese Gemälde daran erinnern, dass die Menschheit nicht von der Natur getrennt ist, sondern mit ihr zusammenlebt und, wie Nagare sagt, „Verantwortung für ihre Zukunft trägt“.

Wege zum Absoluten: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko und Still, bei Di Donna Galleries, New York

Zu sehen bis 3. Dezember 2016

Viele einflussreiche Wegbereiter der Abstraktion suchten die Verbindung mit und den Ausdruck der Reinheit und Universalität des geistigen Bereichs. Diese Erstausstellung im neuen 600 Quadratmeter großen Ausstellungsraum von Di Donna in New York zeigt Werke von Künstlern wie Wassily Kandinsky, Mark Rothko und Clyfford Still, neben anderen Suchenden nach ästhetischer Reinheit wie Piet Mondrian, Barnett Newman und Jackson Pollock.

Kazimir Malevich - Suprematismus, 18. Konstruktion, Öl auf Leinwand, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Strukturen des Daseins: Die Zellen, im Louisiana Museum für Moderne Kunst, Humlebæk, Dänemark

Zu sehen bis 26. Februar 2017

Louise Bourgeois untersuchte hingebungsvoll die Geheimnisse von Natur, Erinnerung und Zeit durch ihr manchmal furchterregendes, oft erhabenes Werk. Nirgendwo wurde ihre Vision eindrucksvoller ausgedrückt als in ihren 62 Zellen, die in den letzten zwei Jahrzehnten ihres Lebens entstanden. Eine Zelle kann ein biologischer Baustein sein, aber auch ein Gefängnis. Unsere Zellen machen uns ganz und doch verdammen sie uns zum Verfall. Diese Ausstellung zeigt 25 Bourgeois-Zellen, die größte Sammlung dieser Werke, die jemals zusammen gezeigt wurde.

Louise Bourgeois - Innenansicht der artikulierten Höhle 18, 1986, Foto-Credits von Peter Bellamy und The Easton Foundation

Die EY-Ausstellung: Wifredo Lam, in der Tate Modern, London

Zu sehen bis 8. Januar 2017

Die mystischen, abstrakten Gemälde von Wifredo Lam lüften den Schleier zwischen der objektiven Welt und einer Welt voller Mehrdeutigkeit, Transzendenz, Natur und Spiritualität. Gefüllt mit teils furchterregenden, teils verspielten, traumhaften Bildern, bewohnen diese Gemälde einen vergänglichen Raum, in dem die Menschheit mit dem Universellen verschmilzt.

Mark Rothko: Dunkle Farbpalette, in der Pace Galerie, New York

Zu sehen vom 4. November 2016 bis 7. Januar 2017

Mark Rothko beschäftigte sich mit dem Ausdruck der Urmythen der modernen Kultur. Seine ikonischen Farbflächenbilder boten den Betrachtern erhabene ästhetische Räume, die Möglichkeiten zur Transzendenz eröffnen konnten. Diese Ausstellung vereint eine Auswahl seiner mit dunklen Farbpaletten geschaffenen Gemälde, die zu seinen gefühlvollsten Werken zählen.

Mark Rothko - Schwarz auf Kastanienbraun, 1958, Öl, Acryl, Leimtempera und Pigment auf Leinwand

Titelbild: Manika Nagare - Ein Körper in Zwei 2, 2016, Öl auf Leinwand

Von Phillip Barcio