Die Woche in abstrakter Kunst – Geister in der materiellen Welt

Dies ist die Jahreszeit, in der viele Kulturen die Ernte feiern und sich auf den Beginn des Winters vorbereiten. Weltweit werden Menschen Kostüme tragen und an Festlichkeiten teilnehmen, die darauf abzielen, das vorübergehende Wesen der Natur zu umarmen. Eine der bekanntesten Erntefeiern ist Halloween, das seinen Ursprung in Irland hat und den Beginn des dreitägigen Festes von Allhallowtide markiert, bei dem westliche Christen sich an die Geister ihrer geliebten Verstorbenen erinnern. Mitglieder der mexikanischen Kultur feiern Día de Muertos, eine Gelegenheit, für verstorbene Familienmitglieder und Freunde zu beten, um ihnen auf ihren spirituellen Reisen zu helfen. In Teilen von Österreich, Deutschland und der Schweiz schnitzen Kinder Rübengeister und Kürbisgespenster, ziehen mit diesen urkomisch gruseligen Gespenstern durch die Straßen und bitten um Geschenke, um Rübengeistern zu markieren. Und im Nordosten Deutschlands feiern viele Leute Martinisingen, ziehen von Haus zu Haus mit Laternen und singen zur Erinnerung nicht an die Toten, sondern an die Zeit, als entlassene saisonale Landarbeiter um Essensspenden von Nachbarn baten, um den Winter zu überstehen. Jede dieser Bräuche erkennt auf ihre eigene Weise an und zollt Respekt vor der manchmal dünnen Linie, die die lebende Welt von der Welt jenseits trennt. Um diese magische, mystische, flüchtige Jahreszeit zu markieren, sind hier fünf aktuelle Ausstellungen zeitgenössischer abstrakter Kunst, die auf ihre Weise die Natur, das Leben, den Tod und die Suche nach der Verbindung mit dem Ewigen untersuchen.

Manika Nagare: Wraparound, bei MIYAKO YOSHINAGA, New York

Bis zum 10. Dezember 2016 zu sehen

Die in Tokio ansässige abstrakte Künstlerin Manika Nagare malt große und leuchtende Leinwände, die mit biomorphen Kompositionen und den lebendigen Farben der Natur gefüllt sind. Inspiriert von den anhaltenden Folgen des Erdbebens, des Tsunamis und der nuklearen Katastrophe von Fukushima, sollen diese Gemälde daran erinnern, dass die Menschheit nicht von der Natur getrennt ist, sondern mit ihr koexistiert, und, wie Nagare sagt, „die Verantwortung für ihre Zukunft tragen.“

Wege zum Absoluten: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko und Still, in den Di Donna Galleries, New York

Bis zum 3. Dezember 2016 zu sehen

Viele einflussreiche Pioniere der Abstraktion strebten danach, sich mit dem spirituellen Bereich zu verbinden und dessen Reinheit und Universalität auszudrücken. Diese Eröffnungsausstellung im neuen 6.500 Quadratfuß großen Di Donna-Ausstellungsraum in New York zeigt die Werke von Künstlern wie Wassily Kandinsky, Mark Rothko und Clyfford Still, neben denen anderer Suchender ästhetischer Reinheit wie Piet Mondrian, Barnett Newman und Jackson Pollock.

Kazimir Malevich - Suprematismus, 18. Konstruktion, Öl auf Leinwand, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Strukturen der Existenz: Die Zellen, im Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark

Bis zum 26. Februar 2017 zu sehen

Louis Bourgoise widmete sich hingebungsvoll den Geheimnissen der Natur, des Gedächtnisses und der Zeit durch ihr manchmal erschreckendes, oft erhabenes Werk. Nirgendwo wurde ihre Vision eloquenter ausgedrückt als in ihren 62 Cells, die in den letzten zwei Jahrzehnten ihres Lebens entstanden. Eine Zelle kann ein biologischer Baustein sein, aber auch ein Gefängnis. Unsere Zellen machen uns ganz, und doch verurteilen sie uns zum Verfall. Diese Ausstellung zeigt 25 Bourgoise Cells, die größte Sammlung dieser Werke, die jemals zusammen ausgestellt wurde.

Louise Bourgeois - Inside Articulated Lair 18, 1986, Foto Credits von Peter Bellamy und der Easton Foundation

Die EY-Ausstellung: Wifredo Lam, in der Tate Modern, London

Bis zum 8. Januar 2017 zu sehen

Die mystischen, abstrakten Gemälde von Wifredo Lam ziehen den Schleier zwischen der objektiven Welt und einer Welt der Mehrdeutigkeit, Transzendenz, Natur und Spiritualität zurück. Gefüllt mit manchmal erschreckenden, manchmal skurrilen, traumähnlichen Bildern, bewohnen diese Gemälde einen Übergangsraum, in dem die Menschheit mit dem Universellen verschmilzt.

Mark Rothko: Dunkle Palette, in der Pace Gallery, New York

Zu sehen vom 4. November 2016 bis 7. Januar 2017

Mark Rothko war besorgt, die urtümlichen Mythen der modernen Kultur auszudrücken. Seine ikonischen Farbflächenmalereien boten den Zuschauern erhabene ästhetische Räume, die Möglichkeiten zur Transzendenz bieten konnten. Diese Ausstellung vereint eine Auswahl seiner Gemälde, die mit dunklen Paletten geschaffen wurden und zu seinen emotionalsten Werken zählen.

Mark Rothko - Schwarz auf Kastanienbraun, 1958, Ölfarbe, Acrylfarbe, Kleber-Tempera und Pigment auf Leinwand

Titelbild: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, Öl auf Leinwand

Von Phillip Barcio