
Abstrakte Maler, die das 20. Jahrhundert prägten
Jeder Maler weiß, dass es so etwas wie "den besten Maler" nicht gibt. Jemand würde diese Behauptung bestreiten, aber es ist wahr – Kunst dreht sich um ästhetische Wahrnehmung, und es ist unmöglich, dass alle Menschen den gleichen Geschmack haben. Ebenso gibt es keine Autorität, die genug Legitimität hätte, um jemanden "den besten Künstler" oder ein Werk "das beste Kunstwerk" zu erklären. Wenn wir über abstrakte Kunst sprechen – eine der wichtigsten zeitgenössischen Kunstbewegungen – ist es unmöglich, eine Liste zu erstellen, die die besten abstrakten Maler enthält. Es gibt Tausende von erstaunlichen abstrakten Malern, und es wäre eine unmögliche Aufgabe, sie nach der Qualität ihrer Kunst zu sortieren. Aber wir könnten versuchen, diejenigen abstrakten Maler zu benennen, deren Praxis die Entwicklung der abstrakten Kunst geprägt hat. Selbst dies wird eine herausfordernde Aufgabe sein, aber lassen Sie es uns versuchen!
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky ist einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Seine Praxis umfasst verschiedene Techniken der abstrakten Kunst und Stile, die später von Generationen von abstrakten Malern verwendet wurden. Kandinsky begann zunächst, expressive Farbmassen zu verwenden, die er von Formen und Linien trennte. Bald darauf begann er, Geometrie mit Abstraktion zu verbinden, und nahm somit an der Schaffung der geometrischen abstrakten Kunst teil. Obwohl geometrische Formen nicht etwas waren, das Kandinsky besonders interessierte, sehen wir in seiner Kunst die ersten Begegnungen von Geometrie und Abstraktion. Schließlich kann seine Arbeit am Bauhaus nicht ignoriert werden. Hier untersuchte Kandinsky theoretisch die Verwendung von Farben und begann unter dem Einfluss der Gestaltpsychologie, sich auf gerade Linien zu konzentrieren, was zu den kontrastierenden Tönen von gebogenen und winkligen Linien in den finalen Kompositionen führte.
Wassily Kandinsky - Komposition IV, 1911. Öl auf Leinwand. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland
Kasimir Malewitsch
Malevich ist auch einer der Pioniere der abstrakten Malerei, aber er war auch der Schöpfer einer der radikalsten abstrakten Kunstbewegungen aller Zeiten – Suprematismus. Das Hauptinteresse von Malevich (und seinen Mitstreitern der Suprematisten) war die Suche nach dem sogenannten Nullpunkt der Malerei, dem Punkt, jenseits dessen das Medium nicht mehr als Kunst gelten konnte. Infolgedessen verwendeten sie extrem einfache Motive, Themen und Formen. Die gesamte Komposition konzentriert sich auf grundlegende geometrische Formen, wie Kreise, Quadrate, Linien und Rechtecke, die in einer begrenzten Farbpalette gemalt sind.
Kasimir Malewitsch – Schwarzes Quadrat, 1915, Öl auf Leinen, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakow-Galerie, Moskau
Jackson Pollock
Im Gegensatz zu Kandinsky und Malevich ist das Erbe von Jackson Pollock nicht in Formen, sondern in der Technik zu finden. Pollocks Technik bestimmte seinen einzigartigen Beitrag zur zeitgenössischen abstrakten Kunst. Action Painting oder Gestural Abstraction (das Pollock berühmt machte) ist ein Stil, der in der Malerei verwendet wird – ein Stil, der den Prozess der Kunstherstellung betont, oft durch eine Vielzahl von Techniken, die Tropfen, Tupfen, Verschmieren und sogar das Werfen von Farbe auf die Oberfläche der Leinwand umfassen. Action Painting ist gekennzeichnet durch energetische Techniken, die von breiten Gesten abhängen, die vom Gefühl des Künstlers für Kontrolle in Wechselwirkung mit Zufall oder zufälligen Ereignissen geleitet werden. Es geht um eine direkte, instinktive und hochdynamische Art von Kunst, die die spontane Anwendung von kräftigen, sweeping Pinselstrichen und die zufälligen Effekte des Tropfens und Verschüttens von Farbe auf die Leinwand umfasst.
Jackson Pollock - Nummer 1, 1948. Öl- und Emailfarbe auf Leinwand. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Mark Rothko
Die Kunst von Mark Rothko wird normalerweise mit der Farbflächenmalerei in Verbindung gebracht. Sehr ähnlich zum abstrakten Expressionismus wurde die Farbflächenmalerei durch Rothkos Praxis, Farbe als Instrument zu beobachten, populär. Rothko verwendete Farben als Instrumente zur Ausdruck von Emotionen, aber auch für andere Themen. Es ist jedoch auch wichtig, Rothkos berühmten "mythomorphen" Abstraktionismus zu erwähnen. Im Kern dieses Stils stand die Präsentation archaischer Formen und Symbole als Sujet.
Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Öl auf Leinwand, 102,0 in × 116,0 in, Whitney Museum of American Art, New York
Yves Klein
Für viele wird Yves Klein mit Minimalismus und Performancekunst in Verbindung gebracht. Sein Erbe im Bereich der zeitgenössischen abstrakten Kunst ist jedoch unbestreitbar. Er ist wahrscheinlich am bekanntesten für sein Markenzeichen, das ultramarinfarbene Pigment, das er 1961 als International Klein Blue patentieren ließ. Wie Klein selbst sagte: Blau… ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind. Alle Farben wecken spezifische Ideen, während Blau höchstens das Meer und den Himmel suggeriert; und sie sind schließlich in der tatsächlichen, sichtbaren Natur das, was am abstraktesten ist.
Lucio Fontana
Zeitgenössische abstrakte Kunst ist unmöglich zu verstehen, wenn das Erbe von Lucio Fontana vernachlässigt wird. Dieser berühmte italienische Künstler ist am besten dafür bekannt, einer der Pioniere des Spatialismus zu sein. Das Jahr 1949 markierte einen Wendepunkt in Fontanas Karriere; er schuf gleichzeitig seine erste Serie von Gemälden, in denen er die Leinwand mit buchi (Löchern) durchstach, und seine erste räumliche Umgebung, eine Kombination aus formlosen Skulpturen, fluoreszierenden Gemälden und Schwarzlicht, die in einem dunklen Raum betrachtet werden sollten. Durch diese Praxis wollte Fontana (und schaffte es), Farbe, Klang, Raum, Bewegung und Zeit in eine neue Art von Kunst zu synthetisieren.
Vorschaubild: Jackson Pollock - Kunstwerk, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.