Abstrakte Maler, die das 20. Jahrhundert prägten

Jeder Maler weiß, dass es so etwas wie „den besten Maler“ nicht gibt. Manche würden dieser Behauptung widersprechen, aber sie ist wahr – Kunst dreht sich um ästhetische Wahrnehmung, und es ist unmöglich, dass alle Menschen denselben Geschmack haben. Ebenso gibt es keine Instanz, die genügend Legitimität besitzt, um jemanden zum „besten Künstler“ oder ein Werk zum „besten Kunstwerk“ zu erklären. Wenn wir über abstrakte Kunst sprechen – eine der wichtigsten zeitgenössischen Kunstrichtungen – ist es unmöglich, eine Liste der besten abstrakten Maler zu erstellen. Es gibt Tausende großartiger abstrakter Maler, und es wäre eine unmögliche Aufgabe, sie nach der Qualität ihrer Kunst zu ordnen. Aber wir könnten versuchen, jene abstrakten Maler zu benennen, deren Schaffen die Entwicklung der abstrakten Kunst geprägt hat. Auch das wird eine herausfordernde Aufgabe, aber versuchen wir es!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky ist einer der Wegbereiter der abstrakten Kunst. Sein Schaffen umfasst verschiedene abstrakte Kunsttechniken und Stile, die später von Generationen von abstrakten Malern verwendet wurden. Kandinsky begann zunächst, expressive Farbflächen zu verwenden, die er von Formen und Linien abgrenzte. Kurz darauf begann er, Geometrie mit Abstraktion zu verbinden und trug so zur Entstehung der geometrischen abstrakten Kunst bei. Obwohl geometrische Formen Kandinsky nicht besonders interessierten, sehen wir in seiner Kunst die ersten Begegnungen von Geometrie und Abstraktion. Schließlich darf seine Arbeit am Bauhaus nicht übersehen werden. Hier untersuchte Kandinsky theoretisch den Einsatz von Farben und begann unter dem Einfluss der Gestaltpsychologie, sich auf gerade Linien zu konzentrieren, was zu den kontrastierenden Tönen von geschwungenen und eckigen Linien in den Endkompositionen führte.

Wassilly Kandinsky - Komposition IV, 1911. Öl auf Leinwand. 159,5 x 250,5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland

Kasimir Malewitsch

Malewitsch ist ebenfalls einer der Wegbereiter der abstrakten Malerei, aber er war auch der Schöpfer einer der radikalsten abstrakten Kunstrichtungen überhaupt – des Suprematismus. Das Hauptinteresse von Malewitsch (und seinen Mitstreitern des Suprematismus) war die Suche nach dem sogenannten Nullpunkt der Malerei, dem Punkt, jenseits dessen das Medium nicht mehr weitergehen kann, ohne aufzugeben, Kunst zu sein. Folglich verwendeten sie äußerst einfache Motive, Gegenstände und Formen. Die gesamte Komposition konzentriert sich auf grundlegende geometrische Formen wie Kreise, Quadrate, Linien und Rechtecke, die in einem begrenzten Farbspektrum gemalt sind.

Kasimir Malewitsch – Schwarzes Quadrat, 1915, Öl auf Leinen, 79,5 x 79,5 cm, Tretjakow-Galerie, Moskau

Jackson Pollock

Jackson Pollock nicht in Formen, sondern in der Technik. Pollocks Technik bestimmte seinen einzigartigen Beitrag zur zeitgenössischen abstrakten Kunst. Action Painting oder gestische Abstraktion (die Pollock berühmt machte) ist ein Stil in der Malerei – ein Stil, der den Prozess der Kunstschaffung betont, oft durch verschiedene Techniken wie Tropfen, Tupfen, Verschmieren und sogar das Werfen von Farbe auf die Leinwand. Action Painting zeichnet sich durch energische Techniken aus, die auf weiten Gesten beruhen, die vom Künstler kontrolliert werden und mit Zufall oder unvorhergesehenen Ereignissen interagieren. Es handelt sich um eine direkte, instinktive und sehr dynamische Art von Kunst, die die spontane Anwendung kräftiger, schwungvoller Pinselstriche und die zufälligen Effekte von tropfender und verschütteter Farbe auf der Leinwand umfasst.

Jackson Pollock - Nummer 1, 1948. Öl- und Emailfarbe auf Leinwand. 172,7 x 264,2 cm, © 2017 Pollock-Krasner-Stiftung / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York

Mark Rothko

Die Kunst von Mark Rothko wird meist mit der Farbflächenmalerei in Verbindung gebracht. Sehr ähnlich dem abstrakten Expressionismus wurde die Farbflächenmalerei durch Rothkos Praxis populär, Farbe nur als Mittel zu betrachten. Rothko nutzte Farben als Mittel, um Gefühle auszudrücken, aber auch für andere Themen. Wichtig ist jedoch auch Rothkos berühmter „mythomorpher“ Abstraktionismus. Im Kern dieses Stils stand die Darstellung archaischer Formen und Symbole als Gegenstand.

Mark Rothko - Vier Dunkle in Rot, 1958, Öl auf Leinwand, 259,1 cm × 294,6 cm, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Für viele wird Yves Klein mit Minimalismus und Performancekunst in Verbindung gebracht. Sein Vermächtnis im Bereich der zeitgenössischen abstrakten Kunst ist jedoch unbestreitbar. Am bekanntesten ist er wohl für sein Markenzeichen, das ultramarinblaue Pigment, das er 1961 als International Klein Blue patentieren ließ. Wie Klein selbst sagte: Blau… ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind. Alle Farben wecken bestimmte Vorstellungen, während Blau höchstens das Meer und den Himmel andeutet; und diese sind schließlich in der sichtbaren Natur das, was am abstraktesten ist.

Lucio Fontana

Die zeitgenössische abstrakte Kunst ist ohne das Vermächtnis von Lucio Fontana nicht zu verstehen. Dieser berühmte italienische Künstler ist vor allem als einer der Wegbereiter des Spatialismus bekannt. Das Jahr 1949 markierte einen Wendepunkt in Fontanas Laufbahn; er schuf gleichzeitig seine erste Serie von Gemälden, in denen er die Leinwand mit buchi (Löchern) durchstach, und seine erste räumliche Umgebung, eine Kombination aus formlosen Skulpturen, fluoreszierenden Gemälden und Schwarzlicht, die in einem dunklen Raum betrachtet werden sollte. Durch diese Praxis wollte (und schaffte) Fontana, Farbe, Klang, Raum, Bewegung und Zeit zu einer neuen Kunstform zu verbinden.

Titelbild: Jackson Pollock - Kunstwerk, © 2017 Pollock-Krasner-Stiftung / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken