Suprematistische Komposition - Das visuelle Manifest der russischen Avantgarde

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts haben Künstler mehr als 60 bedeutende Manifeste verfasst. Jedes identifiziert eine spezifische Reihe von Anliegen und künstlerischen Praktiken. Mit diesen schriftlichen Manifesten kommunizierten die Künstler der gesamten Welt ihre ästhetischen Absichten und machten deutlich, wer mit ihnen und wer gegen sie ist. Suprematistische Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken), ein Gemälde des russischen Künstlers Kasimir Malewitsch, ist eine Art visuelles Manifest. Obwohl Malewitsch einen über 4000 Wörter umfassenden Aufsatz verfasste, der die Philosophien und Ziele des Suprematismus erklärt, sind alle in ihm skizzierten Konzepte und Anliegen auch in der visuellen Sprache dieses einen Gemäldes sichtbar. Alles, was wir tun müssen, ist zu lernen, wie man es liest.

Der Suprematistische Kompositionscode

Die Sprache der Suprematistischen Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken) besteht aus Farbe, Oberfläche, geometrischen Formen und Primärfarben. Sie kommuniziert, dass es etwas Reineres, Universelleres und Wahreres gibt als die Bilder der natürlichen Welt. Wie es in Malevichs schriftlichem Manifest heißt: „Ich habe den Ring des Horizonts zerstört… Geliebte Objekte und kleine Ecken der Natur zu reproduzieren, ist wie ein Dieb, der von seinen eisernen Beinen entzückt ist. Die Dinge sind verschwunden wie Rauch; um die neue künstlerische Kultur zu gewinnen, nähert sich die Kunst der Schöpfung als Zweck an sich und der Herrschaft über die Formen der Natur.“

Wenn wir die Sprache dieses Gemäldes entschlüsseln und seine Aussagen verstehen, verbinden wir uns mit Universellem statt mit Spezifischem. Wir begreifen die Konzepte von Raum, Bewegung, Form, Zusammengehörigkeit, Isolation und Relativität. Wir bemerken Ähnlichkeiten und Unterschiede, aber es gibt keine Hierarchie der Wichtigkeit zwischen den ästhetischen Elementen. Wir sehen Formen, die ihrer Symbolik entblößt sind. Wir sehen eine Komposition, die für introspektive Interpretationen offen ist, anstatt von objektiver Bedeutung belastet zu sein.

Dieses einzelne Gemälde kündigt eine Trennung von der Geschichte an. Es kündigt Malevichs Absicht an, eine neue Kunst für eine neue Welt zu schaffen. Selbst nach einer sorgfältigen Lektüre von Malevichs schriftlichem Suprematismus Manifest, Von Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue Realismus in der Malerei, können wir sehen, dass dieses Gemälde alles kommuniziert und in gewisser Weise klarer und direkter sagt.

Kazimir Malevich - Suprematistische Komposition: Fliegendes Flugzeug, 1915, Öl auf Leinwand, 23 x 19 Zoll, Museum of Modern Art, New York

Ein 60-Millionen-Dollar-Wunder

Dass dieses Gemälde lange genug überlebt hat, um uns zu inspirieren, ist ein kleines Wunder. Malevich malte Suprematistische Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken) im Jahr 1916, mitten im Ersten Weltkrieg und nur ein Jahr vor dem Ausbruch der Russischen Revolution. Das Gemälde war Teil eines massiven kreativen Schaffens, durch das Malevich versuchte, das zu schaffen, was er „eine reine lebendige Kunst“ nannte. Indem er vollständig abstrakt arbeitete und universelle geometrische Formen malte, die keine Beziehung zur figürlichen Außenwelt hatten, stellte er den ego-getriebenen, individualistischen Machtkampf in Frage, von dem er glaubte, dass er die Welt an den Rand der Selbstzerstörung geführt hatte.

Malevich stellte dieses Gemälde mehrfach aus, weigerte sich jedoch, es zu verkaufen. Er hielt es bis 1927 in seiner persönlichen Sammlung. Das ist das Jahr, in dem er es nach der Ausstellung in Berlin einem Freund, Hugo Häring, einem deutschen Architekten, anvertraute. Häring schützte das Gemälde während des Zweiten Weltkriegs und rettete es vor der Vernichtung während der Nazi-Kampagne zur Zerstörung "entarteter" Kunst. Als Malevich 1935 starb, hatte Häring das Gemälde immer noch. Er verkaufte es schließlich an das Stedelijk Museum in Amsterdam, wo es 50 Jahre blieb. Dann, nach einem 17-jährigen Rechtsstreit, gewannen Malevichs Erben den Besitz und verkauften es anschließend 2008 über Sotheby’s für 60 Millionen Dollar, was es zum teuersten Werk russischer Kunst in der Geschichte machte.

Kazimir Malevich - Suprematistische Komposition, 1915, Öl auf Leinwand, 70 x 47 cm, Museum der Schönen Künste, Tula

Andere Suprematistische Kompositionen

Aber Suprematistische Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken) war nicht das einzige Gemälde mit diesem Titel. Malevich malte eine große Anzahl von Gemälden, die er Suprematistische Komposition nannte. Es war, als wollte er, dass sie als visuelles Wörterbuch gesehen werden, das die Details der ästhetischen Sprache ausdrückt, die er erfand. Indem wir sie alle analysieren, können wir unsere suprematistische Alphabetisierung erweitern, so wie wir Romane lesen könnten, die in einer geschriebenen Sprache verfasst sind, die wir zu lernen versuchen. Jedes dieser Werke erweitert unseren suprematistischen Wortschatz, vertieft unser Verständnis seiner Ziele und ermöglicht es uns, alle suprematistischen Werke intimer zu genießen.

Aus dem Suprematistischen Manifest

„…zwischen der Kunst des Schaffens und der Kunst des Kopierens besteht ein großer Unterschied… Der Künstler kann nur dann ein Schöpfer sein, wenn die Formen in seinem Bild nichts mit der Natur gemein haben.“

Als Malevichs Gemälde zum ersten Mal ausgestellt wurden, sorgten sie für Aufsehen, weil sie kein offensichtliches Sujet hatten. Sie hatten keinen Bezug zur Natur. In dem oben genannten Werk sind Quadrate, Rechtecke und andere scheinbar leblose Formen. Sie scheinen jedoch zu bewegen. Sie scheinen lebendig zu sein. Wie urtümliche Dinge repräsentieren sie einen Neuanfang. Obwohl sie einfach sind, sind sie im Kontext ihrer Zeit wirklich kreativ.

Aus dem Suprematistischen Manifest

„Formen müssen Leben und das Recht auf individuelle Existenz erhalten… dies ist möglich, wenn wir unsere gesamte Kunst von vulgären Themen befreien und unser Bewusstsein lehren, alles in der Natur nicht als reale Formen und Objekte zu sehen, sondern als materielle Massen…“

Jede Form in der oben genannten Suprematistischen Komposition hat eine eigene Existenz, ein äußeres Leben, das ein inneres Leben suggeriert. Die Formen sind isoliert und doch existieren sie in einer Komposition: individuelle Formen in Harmonie miteinander, die zusammen ein Ideal ausdrücken.

Kazimir Malevich - Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß, 1918, Öl auf Leinwand, 31 x 31 Zoll, Museum of Modern Art, New York

Aus dem Suprematistischen Manifest

„Farbe und Textur in der Malerei sind Ziele an sich. Sie sind das Wesen der Malerei, aber dieses Wesen wurde immer durch das Sujet zerstört. Das Quadrat ist keine unterbewusste Form. Es ist die Schöpfung der intuitiven Vernunft. Es ist das Gesicht der neuen Kunst. Das Quadrat ist ein lebendiges, königliches Kind. Es ist der erste Schritt der reinen Schöpfung in der Kunst. Vor ihm gab es naive Deformationen und Kopien der Natur. Unsere Welt der Kunst ist neu, nicht-objektiv, rein geworden.“

Wahrlich, Malevichs kraftvollste Aussage wurde in seinen quadratischen Gemälden gemacht. In einem der ohne Zweifel einfachsten Werke sehen wir die endgültige Reinheit des Suprematismus: ein weißes Quadrat, das auf einer weißen Fläche gemalt ist. Wir sehen Farbe, Oberfläche, Farbe und Form, und nichts anderes. Es ist rein, unschuldig, revolutionär für seine Zeit und es ist die Verkörperung des suprematistischen Ideals.

Vorschaubild: Kazimir Malevich - Suprematistische Komposition, 1916, Öl auf Leinwand, 88,5 × 71 cm, Mit freundlicher Genehmigung von Christie's.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio