Suprematistische Komposition - Das visuelle Manifest der russischen Avantgarde

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts haben Künstler mehr als 60 bedeutende Manifeste verfasst. Jedes davon benennt eine bestimmte Reihe von Anliegen und künstlerischen Praktiken. Mit diesen schriftlichen Manifesten kommunizierten Künstler ihre ästhetischen Absichten an die ganze Welt und machten deutlich, wer auf ihrer Seite steht und wer dagegen ist. Suprematistische Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken), ein Gemälde des russischen Künstlers Kasimir Malewitsch, ist eine Art visuelles Manifest. Obwohl Malewitsch einen über 4000 Wörter langen Aufsatz schrieb, der die Philosophien und Ziele des Suprematismus erklärt, sind alle darin beschriebenen Konzepte und Anliegen auch in der Bildsprache dieses einen Gemäldes sichtbar. Alles, was wir tun müssen, ist lernen, es zu lesen.

Der Code der suprematistischen Komposition

Die Sprache der Suprematistischen Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken) besteht aus Farbe, Oberfläche, geometrischen Formen und Grundfarben. Sie vermittelt, dass es etwas Reineres, Universelleres und Wahrhaftigeres gibt als die Bilder der natürlichen Welt. Wie Malewitschs schriftliches Manifest sagt: „Ich habe den Ring des Horizonts zerstört… Geliebte Gegenstände und kleine Naturwinkel nachzubilden ist wie ein Dieb, der von seinen eisernen Fesseln gefesselt ist. Dinge sind wie Rauch verschwunden; um die neue künstlerische Kultur zu gewinnen, nähert sich die Kunst der Schöpfung als Selbstzweck und der Beherrschung der Formen der Natur.“

Wenn wir die Sprache dieses Gemäldes entschlüsseln und seine Aussagen verstehen, verbinden wir uns mit Allgemeingültigkeiten statt mit Einzelheiten. Wir begreifen die Konzepte von Raum, Bewegung, Form, Zusammengehörigkeit, Isolation und Relativität. Wir bemerken Ähnlichkeiten und Unterschiede, aber es gibt keine Rangordnung der Wichtigkeit zwischen den ästhetischen Elementen. Wir sehen Formen, die von ihrer Symbolik befreit sind. Wir sehen eine Komposition, die offen für introspektive Interpretation ist, statt von objektiver Bedeutung belastet zu sein.

Dieses einzelne Gemälde verkündet eine Abkehr von der Geschichte. Es verkündet Malewitschs Absicht, eine neue Kunst für eine neue Welt zu schaffen. Selbst nach einer sorgfältigen Lektüre von Malewitschs schriftlichem suprematistischen Manifest Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue Realismus in der Malerei sehen wir, dass dieses Gemälde alles vermittelt und in mancher Hinsicht klarer und direkter spricht.

Kasimir Malewitsch - Suprematistische Komposition: Flugzeug im Flug, 1915, Öl auf Leinwand, 58 x 48 cm, Museum of Modern Art, New York

Ein 60-Millionen-Dollar-Wunder

Dass dieses Gemälde lange genug überlebt hat, um uns zu inspirieren, ist ein kleines Wunder. Malewitsch malte die Suprematistische Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken) 1916, mitten im Ersten Weltkrieg und nur ein Jahr vor Ausbruch der Russischen Revolution. Das Gemälde war Teil eines umfangreichen kreativen Schaffens, mit dem Malewitsch versuchte, das zu schaffen, was er „eine reine lebendige Kunst“ nannte. Indem er völlig abstrakt arbeitete und universelle geometrische Formen malte, die keinen Bezug zur gegenständlichen Außenwelt hatten, stellte er den egoistischen, individualistischen Machtkampf infrage, von dem er glaubte, dass er die Welt an den Rand der Selbstzerstörung geführt hatte.

Malewitsch stellte dieses Gemälde mehrfach aus, weigerte sich jedoch, es zu verkaufen. Er behielt es in seiner persönlichen Sammlung bis 1927. In jenem Jahr, nachdem er es in Berlin ausgestellt hatte, vertraute er es einem Freund, Hugo Häring, einem deutschen Architekten, an. Häring schützte das Gemälde während des Zweiten Weltkriegs und bewahrte es vor der Vernichtung während der nationalsozialistischen Kampagne gegen „entartete“ Kunst. Als Malewitsch 1935 starb, hatte Häring das Gemälde noch. Er verkaufte es schließlich an das Stedelijk Museum in Amsterdam, wo es 50 Jahre verblieb. Nach einem 17-jährigen Rechtsstreit erlangten Malewitschs Erben den Besitz zurück und verkauften es 2008 über Sotheby’s für 60 Millionen Dollar, womit es zum teuersten Werk russischer Kunstgeschichte wurde.

Kasimir Malewitsch - Suprematistische Komposition, 1915, Öl auf Leinwand, 70 x 47 cm, Museum der Schönen Künste, Tula

Weitere suprematistische Kompositionen

Aber Suprematistische Komposition (Blaues Rechteck über rotem Balken) war nicht das einzige Gemälde mit diesem Titel. Malewitsch malte eine große Anzahl von Gemälden, die er Suprematistische Komposition nannte. Es war, als wollte er, dass sie als visuelles Wörterbuch gesehen werden, das die Details der ästhetischen Sprache ausdrückt, die er erfand. Indem wir sie alle analysieren, können wir unsere suprematistische Lesefähigkeit erweitern, so wie wir Romane lesen, die in einer geschriebenen Sprache verfasst sind, die wir zu lernen versuchen. Jedes dieser Werke erweitert unseren suprematistischen Wortschatz, vertieft unser Verständnis seiner Ziele und ermöglicht uns, alle suprematistischen Werke intensiver zu genießen.

Aus dem suprematistischen Manifest:

„…zwischen der Kunst des Schaffens und der Kunst des Nachahmens besteht ein großer Unterschied… Der Künstler kann nur Schöpfer sein, wenn die Formen in seinem Bild nichts mit der Natur gemein haben.“

Als Malewitschs Gemälde erstmals ausgestellt wurden, sorgten sie für Aufsehen, weil sie keinen erkennbaren Gegenstand hatten. Sie bezogen sich nicht auf die Natur. Im obigen Werk sind Quadrate, Rechtecke und andere scheinbar leblosen Formen zu sehen. Sie scheinen sich jedoch zu bewegen. Sie wirken lebendig. Wie Urformen stehen sie für einen Neuanfang. Obwohl sie einfach sind, sind sie im Kontext ihrer Zeit wirklich schöpferisch.

Aus dem suprematistischen Manifest:

„Formen müssen Leben und das Recht auf individuelle Existenz erhalten… das ist möglich, wenn wir unsere ganze Kunst von vulgärem Gegenstand befreien und unser Bewusstsein lehren, alles in der Natur nicht als reale Formen und Gegenstände zu sehen, sondern als materielle Massen…“

Jede Form in der obigen suprematistischen Komposition hat eine eigene Existenz, ein äußeres Leben, das ein inneres Leben andeutet. Die Formen sind isoliert und doch existieren sie in einer Komposition: einzelne Formen in Harmonie miteinander, die zusammen ein Ideal ausdrücken.

Kasimir Malewitsch - Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß, 1918, Öl auf Leinwand, 79 x 79 cm, Museum of Modern Art, New York

Aus dem suprematistischen Manifest:

„Farbe und Struktur in der Malerei sind Selbstzweck. Sie sind das Wesen der Malerei, aber dieses Wesen wurde immer durch den Gegenstand zerstört. Das Quadrat ist keine unterbewusste Form. Es ist die Schöpfung der intuitiven Vernunft. Es ist das Gesicht der neuen Kunst. Das Quadrat ist ein lebendiges, königliches Kind. Es ist der erste Schritt reiner Schöpfung in der Kunst. Vor ihm gab es naive Entstellungen und Nachahmungen der Natur. Unsere Kunstwelt ist neu, gegenstandslos, rein geworden.“

Wirklich Malewitschs stärkste Aussage wurde in seinen quadratischen Gemälden gemacht. In einem der einfachsten Werke sehen wir die endgültige Reinheit des Suprematismus: ein weißes Quadrat auf einer weißen Fläche. Wir sehen Farbe, Oberfläche, Farbe und Form und nichts anderes. Es ist rein, unschuldig, revolutionär für seine Zeit und verkörpert das suprematistische Ideal.

Abgebildetes Bild: Kasimir Malewitsch - Suprematistische Komposition, 1916, Öl auf Leinwand, 88,5 × 71 cm, mit freundlicher Genehmigung von Christie's.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio