Die typischsten Techniken der abstrakten Kunst

Vor dem Aufstieg der modernistischen abstrakten Kunst wurden die meisten Kunsttechniken mit einem Ziel entwickelt: Künstlern zu helfen, die Wirklichkeit in ihren Werken genauer nachzuahmen. Sobald die Suche nach Nachahmung an Bedeutung verlor, waren Künstler nicht mehr durch die bestehenden Techniken eingeschränkt. Sie konnten diese verändern oder ganz aufgeben, um neue Wege zu finden, die Ziele der gegenstandslosen Kunst zu erreichen. Da abstrakte Kunst auf den Grundsätzen von Freiheit und Einfallsreichtum beruht, werden ständig neue Techniken erfunden, sodass keine Liste abstrakter Kunsttechniken jemals vollständig sein kann. Hier ist jedoch eine Übersicht über acht gängige modernistische Kunsttechniken, die abstrakte Künstler oft verwenden.

Action Painting als eine der radikalsten Kunsttechniken

Der Begriff Action Painting umfasst tatsächlich eine Reihe verschiedener Strömungen, darunter Spritzmalerei, Tropfmalerei und gestische Markierung. Die abstrakten Expressionisten haben diese Technik begründet. Ziel des Action Paintings ist es, Spontaneität und Körperlichkeit in den Malprozess einzubringen. Einige Kritiker werfen Action Paintern vor, chaotische und unkontrollierte Werke zu schaffen, doch Maler wie Jackson Pollock, der Hauptbegründer des Action Paintings, betonten, dass ihre Werke nicht chaotisch, sondern gelenkt und intuitiv seien. Dank der ikonischen Werke von Action Paintern wie Pollock, Willem de Kooning und Franz Kline ist Action Painting heute eine der häufigsten und leicht erkennbaren abstrakten Kunsttechniken.

Jackson Pollock bei der Arbeit an einem Action Painting

Collage

Die meisten Collagen werden aus Papier gefertigt, aber jedes zweidimensionale Kunstwerk, das durch das Hinzufügen einer Kombination von Materialien außer flüssigen Medien auf seiner Oberfläche entsteht, kann als Collage bezeichnet werden. Die ersten modernistischen Künstler, die Collage in ihre Werke einbezogen, waren die Kubisten, namentlich Pablo Picasso und Georges Braque. Obwohl viele ihre kubistischen Collagen als abstrakt ansehen, behaupten sie, dass sie tatsächlich versuchten, die Wirklichkeit, wie sie vom Geist wahrgenommen wird, genauer darzustellen, indem sie Elemente der objektiven Welt in ihre Bilder einfügten. Viele andere abstrakte Kunstbewegungen haben seitdem ebenfalls berühmt Collage verwendet, wie Dadaismus und abstrakter Expressionismus.

Jackson Pollock bei der Arbeit

Décollage

Im Wesentlichen das Gegenteil von Collage, ist Décollage eine Kunsttechnik, bei der Elemente eines ursprünglichen Bildes ausgeschnitten oder abgerissen werden. Bei einem abstrakten Décollage könnte ein Künstler zunächst Papierschichten auf eine Oberfläche auftragen und dann Werkzeuge oder seine Hände verwenden, um Teile der verschiedenen Schichten zu entfernen, um eine abstrakte Komposition zu schaffen. Oft ähneln öffentliche Flächen, auf denen Plakate angebracht werden, im Laufe der Jahre einem Décollage, wenn die Schichten von Plakaten verfallen und abgerissen werden.

Picasso in seinem Atelier, der die modernistische Collage erfand

Färben

In den 1950er Jahren erfand Helen Frankenthaler die sogenannte „Soak-Stain“-Technik. Dabei wurde verdünntes Malmedium direkt auf ungrundierte Leinwand gegossen. Durch das Nicht-Grundieren der Leinwand breitete sich das Medium von der ursprünglichen Stelle aus und erzeugte organische Farbfelder, die keine Pinselspuren oder andere Überreste der Hand des Künstlers zeigten. Das Färben wurde bald von vielen anderen abstrakten Künstlern übernommen, besonders von Morris Louis und Kenneth Noland, und inspirierte die sogenannte Farbflächenmalerei.

Helen Frankenthaler in ihrem Atelier, wie sie ihre Soak-Stain-Technik perfektioniert

Herstellung

Wenn etwas hergestellt wird, bedeutet das, dass es produziert wird, meist durch einen industriellen Prozess. Die Minimalisten waren die bekanntesten abstrakten Künstler, die bewusst die weitverbreitete Nutzung der Herstellung als Kunsttechnik übernahmen. Eines der Hauptziele des Minimalismus war es, jeglichen Bezug zum Künstler-Ego zu eliminieren. Minimalistische Künstler entwarfen ihre ästhetischen Objekte und ließen sie dann aus industriellen Materialien von anderen anfertigen. Die Herstellung abstrakter Kunst wirft Fragen über die Bedeutung des tatsächlichen Herstellens durch den Künstler auf.

Der Herstellungsprozess

Assemblage

Als Kunsttechnik gilt Assemblage als das Gegenteil von Bildhauerei. Bildhauerei ist die Schaffung einer Form durch Schnitzen eines Materials wie Holz oder Stein, durch Gießen aus einem Material wie Kunststoff oder Metall oder durch Formen aus Ton. Bei einer Assemblage schafft der Künstler eine dreidimensionale Form, indem er unterschiedliche Elemente zusammenfügt. Ein abstrakter Künstler, der für die Verwendung der Assemblage-Technik berühmt ist, war Robert Rauschenberg, der sie für seine berühmten „Combines“ nutzte.

Andy Warhol in seinem Atelier, „The Factory“, 1965 bei der Arbeit an seinem ikonischen Siebdruck „Flowers“

Drucktechnik

Ein Druck ist jedes zweidimensionale Bild, das von einer zuvor vorbereiteten Vorlage auf eine Oberfläche übertragen wird. Es gibt verschiedene Arten, einen Druck herzustellen, darunter Lithografie, Holzschnitt, Radierung, Siebdruck und Digitaldruck. Als Kunsttechnik ermöglicht die Drucktechnik einem Künstler, ein Bild im Voraus zu erstellen und dann mehrere Kopien davon anzufertigen. Abgesehen von digitalen Drucken sind die meisten Druckkopien nicht wirklich identisch, da die meisten Druckverfahren durch kleine Fehler und Veränderungen an der Oberfläche der Originalplatte, von der die Drucke hergestellt werden, Unregelmäßigkeiten erzeugen. Diese Unregelmäßigkeiten sind entscheidend für die individuelle Einzigartigkeit signierter und nummerierter Drucke. Unregelmäßigkeiten waren ein wichtiges ästhetisches Anliegen von Andy Warhol, der in seiner Arbeit stark auf Drucktechniken und andere mechanische Verfahren setzte.

Innenansicht von drei Reliefarbeiten in der Frank Stella Kapelle in Frankreich

Relief

Die Relieftechnik besteht darin, ein Bild aus einer zweidimensionalen Fläche herauszuarbeiten, sodass das Bild aus der Oberfläche des Werks hervortritt. Manchmal werden anderen Materialien und Elementen zu einem Relief hinzugefügt, um ein sogenanntes zusammengesetztes Relief zu schaffen, das eine Kombination aus Relief und Collage ist. Der Künstler Frank Stella hat seit langem zusammengesetzte Reliefs in seine multidisziplinäre Praxis einbezogen. Sechs seiner großformatigen zusammengesetzten Reliefarbeiten befinden sich auf dem Gelände der Venet-Stiftung in Frankreich in einer dauerhaften Freiluftinstallation namens Frank Stella Kapelle.

Titelbild: Robert Rauschenberg (rechts) bei der Arbeit mit Billy Klüver, einem Elektroingenieur von Bell Telephone Laboratories, an Rauschenbergs Assemblage „Oracle“ im Jahr 1965
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio