Die typischsten Techniken der abstrakten Kunst

Vor dem Aufstieg der modernen abstrakten Kunst wurden die meisten Kunsttechniken mit einem Ziel entwickelt: den Künstlern zu helfen, die Realität in ihren Arbeiten genauer nachzuahmen. Als die Suche nach Nachahmung an Bedeutung zu verlieren begann, waren die Künstler nicht mehr durch die bestehenden Techniken eingeschränkt. Sie konnten diese modifizieren oder ganz aufgeben, um neue Wege zu finden, die Ziele der nicht-gegenständlichen Kunst zu erreichen. Da die abstrakte Kunst auf den Prinzipien von Freiheit und Einfallsreichtum basiert, werden ständig neue Techniken erfunden, sodass keine Liste von Techniken der abstrakten Kunst jemals vollständig sein kann. Aber hier ist eine Übersicht über acht gängige moderne Kunsttechniken, die abstrakte Künstler oft verwenden.

Action Painting als eine der radikalsten Kunsttechniken

Die Bezeichnung Action Painting umfasst tatsächlich eine Reihe verschiedener Tendenzen, darunter Splatter Painting, Drip Painting und gestische Markierung. Die Abstrakten Expressionisten haben diese Technik entwickelt. Das Ziel des Action Paintings ist es, Spontaneität und Körperlichkeit in den Malprozess einzubringen. Einige Kritiker beschuldigen Action Painter, Werke zu schaffen, die chaotisch und unkontrolliert sind, aber Maler wie Jackson Pollock, der Hauptbegründer des Action Paintings, behaupteten, dass ihre Arbeiten nicht chaotisch, sondern vielmehr geleitet und intuitiv waren. Dank der ikonischen Werke von Action Paintern wie Pollock, Willem de Kooning und Franz Kline ist Action Painting heute eine der häufigsten und am leichtesten erkennbaren Techniken der abstrakten Kunst.

Jackson Pollock bei der Arbeit an einem Action Painting

Collage

Die meisten Collagen werden aus Papier hergestellt, aber jede zweidimensionale Kunstform, die durch das Hinzufügen einer Kombination von Materialien, die kein flüssiges Medium sind, auf ihrer Oberfläche erstellt wird, kann als Collage bezeichnet werden. Die ersten modernistischen Künstler, die Collage in ihre Werke einbezogen, waren die Kubisten, namentlich Pablo Picasso und Georges Braque. Obwohl viele ihre kubistischen Collagen als abstrakt betrachten, behaupten sie, dass sie tatsächlich versuchten, die Realität, wie sie der Verstand wahrnimmt, genauer darzustellen, indem sie Elemente der objektiven Welt in ihre Bilder einfügten. Viele andere abstrakte Kunstbewegungen haben seitdem ebenfalls berühmt Collage einbezogen, wie Dadaismus und abstrakten Expressionismus.

Jackson Pollock bei der Arbeit 

Dekolleté

Im Grunde genommen das Gegenteil von Collage, ist Decollage eine Kunsttechnik, die das Schneiden oder Abreißen von Elementen eines ursprünglichen Bildes beinhaltet. In einer abstrakten Decollage könnte ein Künstler zunächst Schichten von Papier auf eine Oberfläche auftragen und dann Werkzeuge oder seine Hände verwenden, um Teile der verschiedenen Schichten zu entfernen, um eine abstrakte Komposition zu schaffen. Oft beginnen öffentliche Flächen, auf denen Menschen Plakate anbringen, wie Decollagen auszusehen, da die Schichten von Postern im Laufe der Jahre verfallen und abgerissen werden.

Picasso in seinem Atelier, der den modernen Collage erfindet 

Färbung

In den 1950er Jahren erfand Helen Frankenthaler die von ihr genannte „Soak Stain“-Technik. Dabei wurde verdünnte Malmittel direkt auf ungrundierte Leinwand gegossen. Durch das Nicht-Grundieren der Leinwand zuerst breitete sich das Medium von dem Punkt aus, an dem es ursprünglich aufgetragen wurde, und schuf organische Farbschichten, die keine Pinselstriche oder andere Überreste der Hand des Künstlers zeigten. Das Färben wurde bald von vielen anderen abstrakten Künstlern übernommen, insbesondere von Morris Louis und Kenneth Noland, und half, das zu inspirieren, was als Color Field painting bekannt wurde.

Helen Frankenthaler in ihrem Atelier, wo sie ihre Soak-Staining-Technik meistert.  

Herstellung

Wenn Sie etwas herstellen lassen, bedeutet das, dass Sie es herstellen lassen, normalerweise durch einen industriellen Prozess. Die Minimalisten waren die bekanntesten abstrakten Künstler, die absichtlich die weit verbreitete Verwendung von Fabrikation als Kunsttechnik übernahmen. Eines der Hauptziele des Minimalismus war es, jeglichen Bezug auf das Ego des Künstlers zu eliminieren. Minimalistische Künstler entwarfen ihre ästhetischen Objekte und ließen sie dann von anderen Parteien aus industriellen Materialien herstellen. Die Fabrikation abstrakter Kunst wirft Fragen zur Bedeutung auf, dass der Künstler tatsächlich Werke schafft.

Der Prozess der Herstellung  

Montage

Als Kunsttechnik wird Assemblage als das Gegenteil von Skulptur betrachtet. Skulptur ist der Akt, eine Form durch das Schnitzen eines Materials wie Holz oder Stein oder durch das Gießen aus einem Material wie Kunststoff oder Metall oder durch das Formen aus einem Material wie Ton zu schaffen. In einem Assemblage schafft der Künstler eine dreidimensionale Form, indem er disparate Elemente miteinander kombiniert. Ein abstrakter Künstler, der für die Verwendung der Assemblage-Technik bekannt ist, war Robert Rauschenberg, der sie nutzte, um seine berühmten "Combines" zu schaffen.

Andy Warhol in seinem Studio, "The Factory," im Jahr 1965, während er an seinem ikonischen Siebdruck "Flowers" arbeitet.

Druckgrafik

Ein Druck ist jedes zweidimensionale Bild, das von einer zuvor vorbereiteten Matrix auf eine Oberfläche übertragen wird. Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen Druck herzustellen, darunter Lithografie, Holzschnitte, Radierung, Siebdruck und Digitaldruck. Als Kunsttechnik ermöglicht die Druckgrafik einem Künstler, ein Bild im Voraus zu erstellen und dann mehrere Kopien davon anzufertigen. Abgesehen von digitalen Drucken sind die meisten Kopien von Drucken nicht tatsächlich identisch, da die meisten Druckverfahren Inkonsistenzen erzeugen, die auf kleine Mängel und Veränderungen in der Oberfläche der Originalplatte zurückzuführen sind, von der die Drucke hergestellt werden. Diese Inkonsistenzen sind entscheidend für die individuelle Einzigartigkeit von signierten und nummerierten Drucken. Inkonsistenzen waren ein großes ästhetisches Anliegen von Andy Warhol, der in seiner Arbeit stark auf Druckgrafik und andere mechanische Prozesse angewiesen war.

Innenansicht von drei der Reliefstücke in der Frank Stella Kapelle in Frankreich

Erleichterung

Die Relieftechnik besteht darin, ein Bild aus einer zweidimensionalen Fläche zu gestalten, sodass das gestaltete Bild aus der Oberfläche des Werkes herausragt. Manchmal werden andere Materialien und Elemente zu einem Relief hinzugefügt, um das zu schaffen, was als komposites Relief bezeichnet wird, das wie eine Kombination aus Relief und Collage ist. Der Künstler Frank Stella hat schon lange komposites Relief in seine multidisziplinäre Praxis integriert. Sechs seiner großflächigen kompositen Reliefarbeiten befinden sich auf dem Gelände der Venet-Stiftung in Frankreich in einer permanenten Freiluftinstallation namens Frank Stella Chapel.

Vorschaubild: Robert Rauschenberg (rechts) arbeitet mit Billy Klüver, einem Elektroingenieur von Bell Telephone Laboratories, an Rauschenbergs Assemblage „Oracle“ im Jahr 1965.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio