Die Woche in abstrakter Kunst - Was Sie wahrnehmen, können Sie glauben
Sind Worte wichtig? Entschuldigung, war das die rhetorischste Frage aller Zeiten? Wir haben uns nur gefragt, ob das Wort abstrakt wirklich das bedeutet, was wir denken, dass es bedeutet? Was uns auf diesen Gedanken brachte, ist das Thema abstrakte Fotografie. An diesem Wochenende, am 3. Juli, endet eine Ausstellung mit Fotografien von Paul Strand im Victoria and Albert Museum in London. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde Strand einer der ersten Fotografen, die das Konzept der abstrakten Fotografie annahmen. Seine Arbeit wurde vom berühmten Alfred Stieglitz in New York gefördert. Strand fotografierte objektive Erscheinungen so, dass die geometrischen Elemente seiner Motive hervorgehoben wurden, doch das Motiv selbst ist oft nicht erkennbar oder „abstrahiert“. Aber seine Arbeit als abstrakt zu bezeichnen, ist aus wahrnehmungstheoretischer Sicht schwierig. Wenn etwas in der physischen Welt existiert, wir es berühren, ansehen und fotografieren können – was daran ist dann abstrakt? Andererseits gab es schwarze Quadrate schon vor Malevich. Kritzeleien gab es vor Cy Twombly, und Raster vor Agnes Martin? Gibt es also überhaupt so etwas wie abstrakte Kunst?
Es ist keine Lüge, wenn man daran glaubt
Apropos abstrakte Fotografie: Noch bis zum 14. August ist im Art Institute of Chicago eine Ausstellung mit 100 abstrakten Fotografien von Aaron Siskind aus der Mitte des 20. Jahrhunderts zu sehen. In den 1950er Jahren war Siskind ein Wegbereiter einer Art „abstrakter“ Fotografie, die heute auf fast jedem Instagram-Account sehr verbreitet ist. Er machte Nahaufnahmen von industriellen und städtischen Elementen und untersuchte die Eigenschaften von Oberfläche, Aufbau, Linie und Form, die in ihrem oft verfallenden Aussehen liegen. Die Bilder vermitteln viel von der gleichen Stimmung, Dramatik und Urkraft wie abstrakte Expressionisten-Gemälde. Wenn möglich, sehen Sie sich diese Ausstellung selbst an und beantworten Sie diese Frage: Waren Siskinds Bilder weniger abstrakt als die der abstrakten Expressionisten?
Selbst das erfinderischste abstrakte Gemälde, egal ob es etwas darstellt, das zuvor existierte oder nicht, verweist beim Entstehen sofort auf sich selbst. Das ist das unausweichliche sprachliche Paradoxon des Wortes abstrakt. Sobald etwas existiert, ist es objektiv. Nehmen wir zum Beispiel die Arbeiten von Sean Scully. Am 1. Juli endet in der Galerie Cheim & Read in Queens, New York, eine Ausstellung von Scullys geschichteten, gemusterten Gemälden aus den 1970er Jahren. Diese Werke zeigen Raster über Raster, bedeckt von weiteren Schichten von Rastern. Sie werden als abstrakt bezeichnet, doch sie entstanden in einer Zeit, in der Raster in der Abstraktion alltäglich waren. Wie auch immer man sie nennt, sie sind hypnotisch. Jedes Gemälde zieht das Auge tief in eine berauschende Welt aus Tiefe, Farbe und Raum. Sie versuchen nicht, etwas Neues zu schaffen oder etwas Altes zu abstrahieren. Sie sind einfach da. Sie sind offen. Ob man sie abstrakt nennt oder nicht, ist unerheblich.
Vielleicht sollte uns als Kunstliebhaber, Kunstsammler und Kunstschaffende wirklich nicht interessieren, ob etwas die Wirklichkeit darstellt oder nicht, denn wenn man genau nachfragt, würden wir wohl alle Schwierigkeiten haben, genau zu definieren, was Wirklichkeit eigentlich ist. Betrachten Sie die Arbeiten des zeitgenössischen chinesischen Malers Mao Lizi, dessen Ambiguous Flower-Ölgemälde noch bis zum 10. August 2016 bei Pékin Fine Arts in Hongkong zu sehen sind. Die Ankündigung der Galerie für Lizis Ausstellung mit dem Titel A Dream of Idleness trägt diesen poetischen Gedanken: Mein Herz lebt einen umherziehenden Traum, und der Rest verflüchtigt sich im Herbstwind. Das fasst wohl am besten unseren Versuch zusammen, zu ergründen, ob Abstraktion, Wirklichkeit oder irgendetwas anderes wirklich existiert oder ob es nicht alles nur Teil eines vergeblichen Versuchs ist, das Unfassbare unserer Existenz zu benennen und zu messen. Lizi nennt seine Blumen nicht abstrakt, sondern mehrdeutig. Vielleicht ist das ein besseres Wort. Abstrakte Kunst ist mehrdeutige Kunst. Jeder Versuch, sie zu definieren, einzuschränken oder zu fassen, verflüchtigt sich im Wind.
Abgebildetes Bild: Mao Lizi – Ambiguous Flower Serie Nr. 5, 2015
