Die Woche in abstrakter Kunst – Fragen von Zeit und Ort

Unsere Welt wird von Prozessen geprägt. Die Zeit vergeht, Umstände ändern sich langsam, manchmal katastrophal, und unsere Umwelt entwickelt sich weiter. Wie schön ist es, wenn wir einen Moment innehalten können, um Kunst zu erleben, die in der Lage ist, unsere Durchgänge durch Zeit und Raum zu kontextualisieren. Anfang dieser Woche wurde Debra Ramsays Ausstellung Landscape As Time in 57W57ARTS in Midtown Manhattan eröffnet. Die Ausstellung läuft bis zum 9. Juni und zeigt Ramsays gemalte Abstraktionen des saisonalen Zeitverlaufs. Ramsay basiert die Werke auf den Farben, die sie findet, während sie im Laufe des Jahres immer wieder zu denselben Orten in der Natur zurückkehrt. Wenn wir über ihre Arbeit nachdenken, haben wir diese anderen aktuellen oder bevorstehenden Ausstellungen bemerkt, die ebenfalls die Bedeutung von Prozess, Zeit und Ort erkunden.

Umwelt vs. Ort

Die Skulpturen von Carl Andre verlangen mehr als nur unseren Blick. Sie verlangen danach, bewohnt zu werden. Seine Werke sind berühmt für ihre Fähigkeit, ihre Umgebung auf subtile Weise zu transformieren. Einige seiner bekanntesten Werke bestehen aus Steinblöcken oder Ziegeln, die in einfachen geraden Linien oder quadratischen Stapeln angeordnet sind. Zuschauer kritisieren ihn oft und glauben, der Sinn des Werkes sei es, dass sie etwas zum Starren haben.

Der Punkt von Andres Arbeit ist das Gefühl von Ort, das sie schafft, und ihr Kontext innerhalb der größeren Umgebung. Andre sagt: „Es ist vergeblich für einen Künstler, zu versuchen, eine Umgebung zu schaffen, denn man hat immer eine Umgebung um sich herum. Jedes lebende Organismus hat eine Umgebung. Ein Ort ist ein Bereich innerhalb einer Umgebung, der so verändert wurde, dass die allgemeine Umgebung auffälliger wird.“

„Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010“ zeigt mehr als 300 Werke des Künstlers und ist bis zum 18. September im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin geöffnet.

Debra Ramsay - 6 Farben innerhalb eines Zaubernuss, 2015, 8,3 x 11,8 Zoll

Vergangene Geschenke

In ihrem Leben und Werk entwickelte Lee Krasner eine intime Vertrautheit mit Geduld. Als brillante Malerin konnte sie sich meisterhaft in mehreren Stilen ausdrücken. Obwohl sich ihr Werk im Laufe der Zeit weiterentwickelte, strahlte eine unverwechselbare visuelle Stimme durch all ihre Gemälde. Krasner malte manchmal jahrelang nichts, mit dem sie zufrieden war, während sie nach dem Bild suchte, das durchkommen sollte. Ständig sich des Vergehens der Zeit und ihres Platzes darin bewusst, erklärte sie berühmt: „Die Vergangenheit ist Teil der Gegenwart, die Teil der Zukunft wird.“

Als Ehefrau von Jackson Pollock wurde Krasner oft übersehen, trotz ihres individuellen Genies. Jetzt, mehr als 30 Jahre nach ihrem Tod, wird sie als eines der erfolgreichsten Mitglieder der ersten Generation der Abstrakten Expressionisten anerkannt. Um ihr Werk zu erleben, besuchen Sie die Robert Miller Gallery im Chelsea-Viertel von Manhattan, wo 31 von Krasners Gemälden, die zwischen 1931 und 1981 entstanden sind, bis zum 4. Juni ausgestellt sind.

Debra Ramsay - Pinkpom und Grün, 2015, 15,7 x 19,7 Zoll

Eins mit allem

Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten lebenden Künstlerinnen der Welt. Ihre abstrakten Gemälde und Installationen haben eine fast psychedelische Wirkung auf die Betrachter, die oft um den Block stehen, um Einlass zu erhalten. Kusamas visuelle Sprache basiert auf dem Punktmuster, über das sie sagt: „Ein Punktmuster hat die Form der Sonne, die ein Symbol für die Energie der ganzen Welt und unseres Lebens ist, und auch die Form des Mondes, der ruhig ist. Rund, weich, bunt, sinnlos und unwissend. Punkte werden zu Bewegung ... Punkte sind ein Weg zur Unendlichkeit."

„Yayoi Kusama: Infinity Mirrors“, eine Retrospektive von Kusamas Werk, beginnt 2017 mit einer Tour durch die Vereinigten Staaten, beginnend mit einer Ausstellung im Hirshhorn Museum und Sculpture Garden in Washington, DC. Die Retrospektive wird sechs von Kusamas ikonischen Infinity Rooms sowie mehr als 60 weiteren ästhetischen Objekten zeigen, von denen viele noch nie zuvor ausgestellt wurden.

Vorgestelltes Bild: Debra Ramsay - Die Farben des Winters, 2014, 32,7 x 39,8 Zoll