Die Woche in abstrakter Kunst – Fragen von Zeit und Ort

Unsere Welt wird von Prozessen geprägt. Die Zeit vergeht, Umstände verändern sich langsam, manchmal katastrophal, und unsere Umgebung entwickelt sich weiter. Wie schön ist es, wenn wir einen Moment innehalten können, um Kunst zu erleben, die unsere Durchgänge durch Zeit und Ort in einen Zusammenhang stellt. Anfang dieser Woche eröffnete Debra Ramsays Ausstellung Landscape As Time bei 57W57ARTS in Midtown Manhattan. Die Ausstellung läuft bis zum 9. Juni und zeigt Ramsays gemalte Abstraktionen des jahreszeitlichen Zeitverlaufs. Ramsay orientiert sich bei den Werken an den Farben, die sie findet, wenn sie im Laufe des Jahres immer wieder an dieselben Orte in der Natur zurückkehrt. Beim Nachdenken über ihre Arbeit fielen uns weitere aktuelle oder kommende Ausstellungen auf, die ebenfalls die Bedeutung von Prozess, Zeit und Ort erforschen.

Umwelt vs. Ort

Carl Andres Skulpturen fordern mehr als nur unseren Blick. Sie verlangen danach, bewohnt zu werden. Seine Werke sind berühmt für ihre Fähigkeit, ihre Umgebung auf subtile Weise zu verändern. Einige seiner bekanntesten Arbeiten bestehen aus Steinblöcken oder Ziegeln, die in einfachen geraden Linien oder quadratischen Stapeln angeordnet sind. Betrachter kritisieren ihn oft, weil sie glauben, der Sinn der Arbeit bestehe darin, etwas zum Anstarren zu haben.

Der Sinn von Andres Arbeit liegt im Gefühl des Ortes, das sie schafft, und in ihrem Zusammenhang mit der größeren Umwelt. Andre sagt: „Es ist vergeblich für einen Künstler, zu versuchen, eine Umwelt zu schaffen, denn man hat die ganze Zeit eine Umwelt um sich herum. Jedes lebende Wesen hat eine Umwelt. Ein Ort ist ein Bereich innerhalb einer Umwelt, der so verändert wurde, dass die allgemeine Umwelt auffälliger wird.“

„Carl Andre: Skulptur als Ort, 1958–2010“ zeigt mehr als 300 Werke des Künstlers und ist bis zum 18. September im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin zu sehen.

Debra Ramsay - 6 Farben in einem Zaubernussstrauch, 2015, 21,1 x 30 cm

Vergangene Gegenwarten

In ihrem Leben und Werk entwickelte Lee Krasner eine innige Vertrautheit mit Geduld. Als brillante Malerin konnte sie sich meisterhaft in verschiedenen Stilen ausdrücken. Obwohl sich ihr Werk im Laufe der Zeit entwickelte, strahlte durch alle ihre Gemälde eine unverkennbare bildliche Stimme. Krasner malte manchmal jahrelang nichts, womit sie zufrieden war, während sie nach dem Bild suchte, das durchscheinen sollte. Stets bewusst des Zeitverlaufs und ihres Platzes darin, behauptete sie berühmt: „Die Vergangenheit ist Teil der Gegenwart, die Teil der Zukunft wird.“

Als Ehefrau von Jackson Pollock wurde Krasner trotz ihres eigenen Genies oft übersehen. Heute, mehr als 30 Jahre nach ihrem Tod, wird sie als eines der bedeutendsten Mitglieder der ersten Generation der Abstrakten Expressionisten anerkannt. Um ihr Werk zu erleben, besuchen Sie die Robert Miller Galerie im Chelsea-Viertel Manhattans, wo bis zum 4. Juni 31 von Krasners Gemälden aus den Jahren 1931 bis 1981 ausgestellt sind.

Debra Ramsay - Pinkpom und Grün, 2015, 40 x 50 cm

Eins mit Allem

Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten lebenden Künstlerinnen der Welt. Ihre abstrakten Gemälde und Installationen haben eine fast psychedelische Wirkung auf die Betrachter, die oft um den Block anstehen, um eingelassen zu werden. Kusamas Bildsprache basiert auf dem Tupfenmuster, über das sie sagt: „Ein Tupfen hat die Form der Sonne, die ein Symbol für die Energie der ganzen Welt und unseres Lebens ist, und auch die Form des Mondes, der ruhig ist. Rund, weich, bunt, sinnlos und unwissend. Tupfen werden zur Bewegung ... Tupfen sind ein Weg zur Unendlichkeit.“

„Yayoi Kusama: Unendlichkeitsspiegel“, eine Retrospektive von Kusamas Werk, beginnt 2017 ihre Tour durch die Vereinigten Staaten, beginnend mit einer Ausstellung im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC. Die Retrospektive zeigt sechs von Kusamas ikonischen Unendlichkeitssälen sowie mehr als 60 weitere ästhetische Objekte, von denen viele noch nie zuvor ausgestellt wurden.

Abgebildet: Debra Ramsay - Die Farben des Winters, 2014, 83 x 101 cm