Guggenheim zeigt 170 moderne Werke zu seinem 80. Jubiläum

Im Laufe der Jahre hatten wir das Vergnügen, viele Ausstellungen im Guggenheim zu besuchen. Aber zu unserer Verlegenheit geben wir zu, dass wir eine eher nachlässige Haltung gegenüber der Herkunft der ausgestellten Werke eingenommen haben. Wir bewunderten die Werke natürlich, vergaßen jedoch oft, die Schilder an der Wand mit der Aufschrift „Geschenk von“ sowie den Namen des Sammlers, der das Werk ausgeliehen, verkauft oder anderweitig zur Verfügung gestellt hatte, genauer zu recherchieren, damit wir es genießen konnten. Diesen Februar, zum Anlass des bevorstehenden 80. Jubiläums, wird das Solomon R. Guggenheim Museum eine Ausstellung präsentieren, die die einzigartige, oft übersehene Rolle des Kunstsammlers hervorhebt. Visionäre: Schaffung eines modernen Guggenheim zeigt 170 moderne Kunstwerke von mehr als 70 modernen Künstlern. Die Herkunft aller ausgestellten Werke lässt sich auf nur sechs Sammler zurückverfolgen, ohne deren Engagement zur Bewahrung des Erbes der modernen Kunst diese Ausstellung nicht möglich gewesen wäre.

Solomon und Hilla

An erster Stelle unter den in dieser Ausstellung hervorgehobenen Sammlern steht natürlich Solomon R. Guggenheim. Geboren 1861 in eine wohlhabende und einflussreiche Familie, gründete Guggenheim ein Goldbergbauunternehmen sowie viele andere Geschäfte, bevor er sich der Kunst zuwandte. Seine ersten Kunstankäufe tätigte er in den 1890er Jahren. Doch nach dem Ersten Weltkrieg beschloss er, die Geschäftswelt ganz zu verlassen und sich ausschließlich dem Kunstsammeln und der Wohltätigkeit zu widmen.

Um 1927 lernte Solomon Guggenheim die deutsche abstrakte Künstlerin Hilla Rebay kennen, die kürzlich nach Amerika eingewandert war. Hilla hatte ihre Werke neben modernen Künstlern wie Constantin Brancusi und Robert Delaunay gezeigt und war von abstrakten Künstlern wie Vassily Kandinsky und Paul Klee inspiriert worden. Als Kunstsammlerin selbst entwickelte sie eine schnelle Freundschaft mit Solomon Guggenheim, der ihr bald als Beraterin für Kunstsammlungen vertraute. Gemeinsam stellten Hilla und Solomon die Kernsammlung des Solomon R. Guggenheim Museums zusammen, als es 1939 eröffnet wurde.

Constantin Brancusi – Kleine Französische Mädchen (Der erste Schritt [III]), ca. 1914–18 (vom Museum 1953 montiert). Eiche auf Kiefernbasis, Figur: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 Zoll (124,5 x 23,8 x 23,5 cm); Basis: 11 x 15 1/4 x 13 Zoll (27,9 x 38,7 x 33 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Geschenk, Nachlass von Katherine S. Dreier, 1953. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

Peggy und Justin

Ebenfalls in Visionäre: Schaffung eines modernen Guggenheim zu sehen sind einige Dutzend Werke aus der Sammlung des Peggy Guggenheim Collection Museums in Venedig. Peggy Guggenheim war die Nichte von Solomon Guggenheim und die Tochter von Benjamin Guggenheim, der beim Untergang der Titanic ums Leben kam. Sie erbte ein vergleichsweise kleines Vermögen im Vergleich zu vielen ihrer Verwandten, das sie zusammen mit ihrer Zeit und ihrem Einfluss der Förderung und Sammlung avantgardistischer Kunst widmete. Aus ihrer Sammlung werden Werke von René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy und mehreren anderen gezeigt, ebenso wie Alchemie (1947) von Jackson Pollock, das seit einem halben Jahrhundert nicht mehr in den USA ausgestellt wurde.

Ebenfalls zu sehen sind Werke aus der Sammlung von Justin K. Thannhauser, der als junger Galerist in München in seinen Zwanzigern zu den ersten Unterstützern von Vassily Kandinsky und den anderen Künstlern des Blauen Reiters gehörte. Thannhauser und sein Vater unterstützten auch frühzeitig Künstler der französischen Avantgarde der frühen 1900er Jahre und die italienischen Futuristen. Justin ist Namensgeber der Thannhauser-Galerie auf Ebene 2 des Guggenheim-Turms, die in diese Ausstellung einbezogen wird.

Paul Klee – Roter Ballon, 1922. Öl (und Öltransferzeichnung?) auf kreidegrundiertem Gazestoff, auf Holzplatte montiert, 12 1/2 x 12 1/4 Zoll (31,7 x 31,1 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Nachlass von Karl Nierendorf, durch Kauf erworben. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Karl und Katherine

Ebenfalls ausgestellt werden ausgewählte Werke aus den Sammlungen von Karl Nierendorf und Katherine S. Dreier. Karl Nierendorf und sein Bruder Josef gründeten die Galerie Nierendorf, die 1920 in Deutschland und 1936 in New York eröffnet wurde. Sie konzentrierten sich auf das Sammeln zeitgenössischer deutscher Kunst und waren bekannt für ihre umfangreiche Sammlung expressionistischer Werke. Nach Karls Tod im Jahr 1947 wurde die Sammlung der New Yorker Galerie von Regierungsbeamten beschlagnahmt und an das Guggenheim verkauft.

Katherine S. Dreier war eine moderne Künstlerin und Förderin anderer moderner Künstler. 1913 stellte sie Werke auf der Internationalen Ausstellung moderner Kunst aus, auch bekannt als die erste Armory Show. Ebenfalls in der Ausstellung war „Akt, der eine Treppe hinabsteigt“ von Marcel Duchamp. Verärgert über die mangelnde Anerkennung, die das Werk in Amerika erhielt, freundete sich Dreier mit Duchamp an und gründete mit ihm die Gesellschaft der unabhängigen Künstler sowie zusammen mit Man Ray die Société Anonyme, eine Organisation zur Förderung moderner Kunst. Sie schrieb und hielt zahlreiche Vorträge über den Wert moderner Kunst und ihre mögliche geistige Bedeutung.

Pablo Picasso – Frau beim Bügeln, Paris, 1904. Öl auf Leinwand, 45 3/4 x 28 3/4 Zoll (116,2 x 73 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Thannhauser-Sammlung, Geschenk von Justin K. Thannhauser, 1978. © 2016 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Die Ausstellung

Der vollständige Katalog ist noch nicht verfügbar, aber 170 Werke von mehr als 70 modernen Künstlern werden in Visionäre: Schaffung eines modernen Guggenheim zu sehen sein. Darunter befinden sich Größen wie Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Marc Chagall, Fernand Léger, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Paul Gauguin. Abstrakte Kunst wird durch Meister wie Vassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Josef Albers, Jackson Pollock und Perle Fine gut vertreten sein. Viele der Werke wurden für die Ausstellung restauriert. Zum Beispiel wird über dem Brunnen in der Rotunde Rote Seerosenblätter (1956) von Alexander Calder hängen, das nach umfangreichen historischen Forschungen an der Oberfläche restauriert und in seine beabsichtigte Balance zurückversetzt wurde.

Zur Eröffnung der Ausstellung werden seltene Papierarbeiten von Pablo Picasso und Vincent van Gogh in der Thannhauser-Galerie auf Ebene 2 des Turms zu sehen sein. Im Mai werden sie durch eine neue Auswahl von Papierarbeiten von Picasso, Van Gogh, Paul Klee, Kurt Schwitters und anderen ersetzt. Auf den Rampen werden Skulpturen von Edgar Degas und Gemälde von Édouard Manet, Paul Gauguin und Pierre-Auguste Renoir gezeigt. Darunter befindet sich Frau im Abendkleid (1877–80) von Manet, das von Wissenschaftlern, Kuratoren und Restauratoren gereinigt wurde und nun lebendige, kühle Farben sowie einen frischen Blick auf die meisterhafte Pinselarbeit zeigt. Visionäre: Schaffung eines modernen Guggenheim eröffnet am 10. Februar 2017 im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, in der von Frank Lloyd Wright entworfenen Rotunde und der Thannhauser-Galerie, und ist bis zum 6. September 2017 zu sehen.

Piet Mondrian – Komposition Nr. 1: Raute mit vier Linien, 1930. Öl auf Leinwand, 29 5/8 x 29 5/8 Zoll (75,2 x 75,2 cm); vertikale Achse: 41 3/8 Zoll (105 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Die Hilla Rebay Sammlung. © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Titelbild: Jackson Pollock – Alchemie (Detail), 1947. Öl, Aluminium, Alkyd-Emailfarbe mit Sand, Kieseln, Fasern und zerbrochenen Holzstäbchen auf Leinwand, 45 1/8 x 87 1/8 Zoll (114,6 x 221,3 cm), Die Solomon R. Guggenheim Stiftung Peggy Guggenheim Collection, Venedig, 1976. © 2016 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio