Zeitgenössische abstrakte Künstler, die man im Auge behalten sollte - Teil I

"Während die globale Kunstwelt immer enger miteinander verbunden wird, steigt die Anzahl der fesselnden zeitgenössischen abstrakten Künstler, die in den Markt eintreten, weiter an. Es kann überwältigend erscheinen, die faszinierenden Arbeiten im Auge zu behalten, und es ist schwierig zu beurteilen, welche Künstler das Momentum und die Erfolgsbilanz haben, um erfolgreich zu sein. Wenn wir zu Messen, Biennalen, Auktionen und Galerien reisen, freuen wir uns, neue Stimmen zu entdecken. Hier, im ersten Teil einer zweiteiligen Serie, sind zehn zeitgenössische abstrakte Künstler, die wir für beobachtenswert halten."

Oliver Marsden

Es wurde gesagt, dass dieser zeitgenössische britische abstrakte Maler Farbe, Licht und Klang studiert, von ihnen inspiriert ist und sie sogar verehrt. Aber weit davon entfernt, einfache Studien oder Hommagen an diese Elemente zu sein, besitzen Marsdens Gemälde auf irgendeine Weise deren Essenzen. Seine Werke strahlen mit einer inneren Erleuchtung. Sie laden das Auge mit subtiler Transluzenz in ihre Tiefe ein. Marsdens Praxis wird von einem Interesse an sowohl Wissenschaft als auch Philosophie geprägt, und sein Werk schafft es, an der zarten Schnittstelle beider zu wohnen.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Christian Rosa

Die Arbeiten des in Brasilien geborenen abstrakten Künstlers Christian Rosa reflektieren nach innen zu einem Unterbewusstsein, das von Chaos und Laune belebt ist. In einem ästhetischen Empfinden, das das Erbe von Künstlern wie Kandinsky, Miro und Calder heraufbeschwört, springt Rosas Arbeit mit Lebhaftigkeit und Farbe hervor. Sein zeitgenössisches Farbempfinden verbindet sich mit einer uralten gestischen Intuition, um Leinwände mit Bildern zu füllen, die locker, energetisch und vor allem frei erscheinen.

Christian Rosa - Das könnte es sein, Sprühfarbe, Maisöl, Bleistift, Ölkreide und Öl auf Leinwand, 180 x 200 cm, Foto mit freundlicher Genehmigung von Ibid Gallery

Niko Luoma

Der maximale Ausdruck von Helligkeit, den die Rayonisten mit Farbe zu erreichen versuchten, wird von Niko Luoma meisterhaft durch seinen idiosynkratischen, dekonstruierten fotografischen Prozess verwirklicht. Was Luoma schafft, sind technisch gesehen keine Fotografien. Durch die Arbeit mit lichtempfindlichen Materialien und fotografischen Prozessen kreiert Luoma geschichtete Pigmentdrucke. Der Prozess kulminiert in mehrdimensionalen, lebhaft gefärbten, geometrischen abstrakten Bildern, die die Augen und die Emotionen verblüffen. Wie die Gründer des Rayonismus, Mikhail Larionov und Natalia Goncharova, sagten: „Wir nehmen eine Summe von Strahlen wahr, die von einer Lichtquelle ausgehen.“

Niko Luoma - Selbstbetitelte Adaption von Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Archivpigmentdruck, Diasec, Rahmen, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Ingrid Floss

In Anlehnung an die gleichen Empfindungen wie die ersten Generationen der Abstraktionisten beginnt Ingrid Floss ihre Gemälde auf die gleiche intuitive Weise, wie ein Komponist eine Symphonie beginnen könnte, indem sie Farbe auf eine Fläche aufträgt wie einen einzelnen Ton von einem Klavier und instinktiv von dort aus aufbaut. Wenn sich ihre Farben und Pinselstriche vereinen, entsteht ein Gespräch, das zu einem Moment der Offenbarung führt, wenn die Komposition harmonisch, ausgewogen und vollständig wird. Floss sagt: „Mein Ziel ist es, dass jedes Gemälde seinen eigenen Charakter durch seine einzigartige chromatische Resonanz, räumliche Tiefe, Pinselstrich usw. erreicht, durch die ein Kosmos entsteht, der ein neues Fenster zur Welt öffnet.“

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Öl und Wachsmalstift auf Leinen, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

Die Arbeiten des in Athen geborenen abstrakten Künstlers Jannis Varelas werden oft als theatralisch beschrieben, vielleicht aufgrund des inhärenten Unterhaltungswerts der hektischen Persönlichkeit der Werke. Varelas' Gemälde sprechen mit dualen Stimmen von Abstraktion und Figuration und scheinen aus einer kindlichen Traumwelt zu stammen, die an die Methodik des Surrealismus und der CoBrA erinnert. Doch es gibt etwas Persönliches und Dringliches an Varelas' Arbeiten, das unheimliche Erinnerungen an die Vergangenheit herausfordert und die Werke gegenwärtig und unmittelbar macht, indem sie mit dem gleichzeitig alptraumhaften und hoffnungsvollen Jetzt verbinden. 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, Öl, Acryl, Permanentmarker auf Leinwand, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnaiz

In den Arbeiten von Carlos Arnaiz gibt es etwas, das Vergleiche einlädt, aber nur mit den Großen. Ein raues Stück erinnert an de Kooning. Eine Farbkonvergenz ruft Frankenthaler hervor. Ein Hauch von floraler Figuration deutet auf O’Keeffe hin. Doch die einzigartige Empathie und Einheit der Stimme, die in Arnaiz’ Bildern durchscheint, bietet etwas Einzigartiges. Die Arbeiten dieses in Argentinien geborenen abstrakten Künstlers sind ein fester Bestandteil in Kunstmuseen und den größten Kunstmessen der Welt, dennoch gibt es etwas Persönliches, Subtiles und Aufrichtiges daran, das warm, privat, einladend und gelassen bleibt.

Carlos Arnaiz - Untitled, Quadriptychon, 2016, Öl auf Papier, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribar

Eine Begegnung mit den Gemälden von Juan Iribarren erzeugt sofortige Aufregung. Die ersten Reaktionen reichen von viszeraler Verehrung über akademische Neugier bis hin zu Objektivierung und etwas Privaterem und Kontemplativem. In den Arbeiten findet ein Gespräch zwischen der Geschichte der abstrakten Kunst und etwas idiosynkratisch Juan Iribarren statt. Wie das verfallende DeStijl drückt Iribarren Einfachheit und Reduktion neben Primitivismus und Verlassenheit aus.

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Öl auf Leinwand, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

Die Einfachheit und Ernsthaftigkeit prägen das Werk des spanischen abstrakten Künstlers Antonio Ballester Moreno. Ein Intellektualismus, der in Philosophie, Volkskultur und Handwerk verwurzelt ist, hat Moreno dazu geführt, ein breites Spektrum an Medien und Stimmen zu erkunden. Seine abstrakten Werke konzentrieren sich auf ein aufrichtiges Verständnis der emotionalen Kräfte von Farbe und Form. Wie sanfte transzendentale Reflexionen vermitteln sie Gelassenheit und Ehrlichkeit, während seine stärker folkloristisch geprägten Werke zum Leben erwachen mit.

Antonio Ballester Moreno - Auch Coca-Cola neutralisiert die Auswirkungen auf die Nase und die Augen, 2014, Acryl auf Leinwand, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Yago Hortal

Lyrische Farbschübe brechen aus den Werken von Yago Hortal hervor. Die meisterhaften Gesten sprechen selbstbewusst von der kontrollierenden Hand des Künstlers, während eine animalistische Präsenz im Inneren schreit. Die Werke beginnen an der Oberfläche, dehnen jedoch schnell ihre Präsenz nach außen aus, engagieren den Raum um sie herum, ziehen die Betrachter in sich hinein und fordern sie auf, weiter zu unbekannten psycho-sensuellen Horizonten zu folgen. Hortal schafft eine namenlose Nachkommenschaft von Lyrischer Abstraktion, Op-Art und Abstraktem Expressionismus, die in ihrer fesselnden Präsenz unbestreitbar ist.

Yago Hortal - SP86, 2015, Acryl auf Leinen, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Secundino Hernandez

Einige Bilder helfen uns, unsere Zeit besser zu verstehen. Die Werke von Secundino Hernandez verbinden sich mit den manchmal widersprüchlichen Extremen der zeitgenössischen Realität: der Frivolität, dem Pandämonium, der Trostlosigkeit und der Fröhlichkeit. Der in Madrid geborene abstrakte Maler drückt eine fantastische Komplexität in seinen Kompositionen aus, die durch eine einheitliche Sprache von Linie, Farbe und Form verständlich gemacht wird. In den Werken gibt es Energie und urtümlichen Enthusiasmus, die uns dazu zwingen, in etwas sowohl Aufregendes als auch Trostloses nach vorne zu blicken.

Diese frischen Stimmen bringen Energie und Begeisterung in die zeitgenössische abstrakte Kunst und machen uns neugierig auf das, was kommen wird. Nächste Woche stellen wir Ihnen zehn weitere zeitgenössische abstrakte Künstler vor, die Sie im Auge behalten sollten!