Zeitgenössische abstrakte Künstler, die man im Auge behalten sollte - Teil I

Da die weltweite Kunstszene immer enger vernetzt wird, steigt die Zahl fesselnder zeitgenössischer abstrakter Künstler, die auf den Markt drängen, stetig an. Es kann überwältigend erscheinen, den Überblick über überzeugende Werke zu behalten, und schwer zu beurteilen, welche Künstler das nötige Schwung und die Erfolgsbilanz besitzen. Auf unseren Reisen zu Messen, Biennalen, Auktionen und Galerien freuen wir uns, neue Stimmen zu entdecken. Hier, im ersten Teil einer zweiteiligen Reihe, stellen wir zehn zeitgenössische abstrakte Künstler vor, die Sie im Auge behalten sollten.

Oliver Marsden

Es wird gesagt, dass dieser zeitgenössische britische abstrakte Maler Farbe, Licht und Klang studiert, sich davon inspirieren lässt und sie sogar verehrt. Doch weit entfernt davon, einfache Studien oder Huldigungen an diese Elemente zu sein, besitzen Marsdens Gemälde irgendwie deren Wesen. Seine Werke strahlen eine innere Leuchtkraft aus. Sie laden das Auge mit subtiler Durchsichtigkeit in ihre Tiefe ein. Marsdens Arbeit wird von einem Interesse an Wissenschaft und Philosophie geprägt, und seine Werke schaffen es, die feine Schnittstelle beider Bereiche zu bewohnen.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Das Werk des in Brasilien geborenen abstrakten Künstlers Christian Rosa blickt nach innen auf ein Unterbewusstsein voller Chaos und Launenhaftigkeit. In einer ästhetischen Empfindsamkeit lebend, die das Erbe von Künstlern wie Kandinsky, Miró und Calder heraufbeschwört, springt Rosas Werk mit Lebendigkeit und Farbe hervor. Sein zeitgenössisches Farbgefühl verbindet sich mit einer uralten gestischen Intuition, um Leinwände mit Bildern zu füllen, die locker, energiegeladen und vor allem frei wirken.

 

Christian Rosa - Das könnte es sein, Sprühfarbe, Maisöl, Bleistift, Ölkreide und Öl auf Leinwand, 180 x 200 cm, Foto mit freundlicher Genehmigung der Ibid Gallery

 

Niko Luoma

Die maximale Ausdruckskraft von Leuchtkraft, die die Rayonisten mit Farbe zu erreichen suchten, erzielt Niko Luoma meisterhaft durch seinen eigenwilligen, dekonstruierten fotografischen Prozess. Was Luoma herstellt, sind technisch gesehen keine Fotografien. Durch die Arbeit mit lichtempfindlichen Materialien und fotografischen Verfahren schafft Luoma vielschichtige Pigmentdrucke. Der Prozess führt zu mehrdimensionalen, lebhaft farbigen, geometrisch-abstrakten Bildern, die Auge und Gefühle bezaubern. Wie die Gründer des Rayonismus, Mikhail Larionov und Natalia Goncharova, sagten: „Wir nehmen eine Summe von Strahlen wahr, die von einer Lichtquelle ausgehen.“

 

Niko Luoma - Selbstbetitelte Adaption von Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Archiv-Pigmentdruck, Diasec, Rahmen, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Ausgehend von denselben Empfindungen wie die Abstraktionisten der ersten Generation beginnt Ingrid Floss ihre Gemälde auf dieselbe intuitive Weise, wie ein Komponist eine Symphonie beginnen könnte: Sie legt Farbe auf eine Fläche wie einen einzelnen Ton eines Klaviers und baut instinktiv darauf auf. Während sich ihre Farben und Pinselstriche zusammenfügen, entsteht ein Gespräch, das zu einem Moment der Offenbarung führt, wenn die Komposition harmonisch, ausgewogen und vollendet wird. Floss sagt: „Mein Ziel ist es, dass jedes Gemälde seinen eigenen Charakter durch seine einzigartige chromatische Resonanz, räumliche Tiefe, Pinselarbeit usw. erreicht, durch die ein Kosmos entsteht, der ein neues Fenster zur Welt öffnet.“

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Öl und Wachsstift auf Leinen, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Das Werk des in Athen geborenen abstrakten Künstlers Jannis Varelas wird oft als theatralisch beschrieben, vielleicht wegen des inhärenten Unterhaltungswerts der lebhaften Persönlichkeit der Werke. Varelas’ Gemälde sprechen mit doppelter Stimme von Abstraktion und Figuration und scheinen aus einer kindlichen Traumwelt zu stammen, die an Surrealismus und CoBrA erinnert. Doch es gibt etwas Persönliches und Dringliches an Varelas’ Werk, das unheimliche Erinnerungen an die Vergangenheit überwindet und die Arbeit aktuell und unmittelbar macht, indem es sich mit dem zugleich alptraumhaften und hoffnungsvollen Jetzt verbindet.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, Öl, Acryl, Permanentmarker auf Leinwand, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

In Carlos Arnaiz’ Werk gibt es etwas, das Vergleiche einlädt, aber nur mit den Großen. Ein rauer Fleck erinnert an de Kooning. Eine Farbkonvergenz ruft Frankenthaler hervor. Ein Hauch von floraler Figuration deutet auf O’Keeffe hin. Doch die einzigartige Empathie und Einheit der Stimme, die in Arnaiz’ Bildern durchscheint, bietet etwas Einzigartiges. Das Werk dieses in Argentinien geborenen abstrakten Künstlers ist regelmäßig in Kunstmuseen und auf den größten Kunstmessen der Welt zu sehen, doch es bleibt etwas Persönliches, Subtiles und Aufrichtiges, das warm, privat, einladend und friedvoll wirkt.

 

Carlos Arnaiz - Ohne Titel, Quadriptychon, 2016, Öl auf Papier, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Eine Begegnung mit Juan Iribarrens Gemälden erzeugt sofortiges Aufsehen. Erste Reaktionen reichen von tief empfundener Verehrung über akademische Neugier bis hin zu Objektivierung und etwas Privaterem und Nachdenklicherem. In den Werken findet ein Gespräch zwischen der Geschichte der abstrakten Kunst und etwas Eigenwilligem, ganz Juan Iribarren, statt. Wie verfallenes DeStijl drückt Iribarren Einfachheit und Reduktion neben Primitivismus und Verlassenheit aus.

 

Juan Iribarren - Ohne Titel, 2013, Öl auf Leinwand, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Einfachheit und Aufrichtigkeit prägen das Werk des spanischen abstrakten Künstlers Antonio Ballester Moreno. Ein intellektueller Geist, durchdrungen von Philosophie, Volkskultur und Handwerk, hat Moreno dazu geführt, ein breites Spektrum an Medien und Ausdrucksweisen zu erforschen. Seine abstrakten Werke konzentrieren sich auf ein aufrichtiges Verständnis der gefühlsmäßigen Kraft von Farbe und Form. Wie sanfte transzendentale Reflexionen vermitteln sie Ruhe und Ehrlichkeit, während seine stärker volksverbundenen Werke lebendig werden.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Acryl auf Leinwand, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Lyrische Farbstriche brechen aus Yago Hortals Werken hervor. Die meisterhaften Gesten sprechen selbstbewusst von der kontrollierenden Hand des Künstlers, während eine animalische Präsenz darin kreischt. Die Werke beginnen an der Oberfläche, dehnen aber schnell ihre Präsenz nach außen aus, beziehen den Raum ringsum mit ein, ziehen die Betrachter hinein und fordern sie auf, unbekannten psycho-sinnlichen Horizonten zu folgen. Hortal schafft eine unbenannte Nachkommenschaft von lyrischer Abstraktion, Op-Art und abstraktem Expressionismus, die in ihrer fesselnden Präsenz unwiderstehlich ist.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Acryl auf Leinen, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Manche Bilder helfen uns, unsere Zeit besser zu verstehen. Die Werke von Secundino Hernandez verbinden sich mit den manchmal widersprüchlichen Extremen der zeitgenössischen Wirklichkeit: der Leichtfertigkeit, dem Tumult, der Trostlosigkeit und der Fröhlichkeit. Der in Madrid geborene abstrakte Maler drückt eine fantastische Komplexität in seinen Kompositionen aus, die durch eine einheitliche Sprache von Linie, Farbe und Form verständlich wird. In den Werken steckt Energie und ursprüngliche Begeisterung, die uns dazu drängt, erwartungsvoll in etwas sowohl Spannendes als auch Trostloses zu blicken.

Diese frischen Stimmen bringen Energie und Begeisterung in die zeitgenössische abstrakte Kunst und machen uns neugierig auf das, was noch kommt. Nächste Woche stellen wir Ihnen zehn weitere zeitgenössische abstrakte Künstler vor, die Sie beobachten sollten!