Das Miro-eske im Werk von Christian Rosa
Es ist ein Segen und ein Fluch für einen jungen Künstler, mit einem Meister verglichen zu werden. Betrachten Sie Christian Rosa. Geboren 1982, erhielt er 2014 seine erste große Einzelausstellung in einer Galerie. Jetzt wird er bereits mit Joan Miró verglichen. Der Segen dieses Vergleichs besteht darin, dass er seine Arbeit für Sammler kontextualisiert hat, die sich drängten, sie zu kaufen, was seine Preise in die Höhe schnellen ließ. Der Fluch ist, dass Rosa nun unter kritischer Analyse leiden muss, ob der Vergleich gültig ist. Miró war einer der erfolgreichsten, originellsten und wichtigsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts. Mit ihm verglichen zu werden, ist für einen jungen Künstler wie für einen jungen Investor, der mit Warren Buffett verglichen wird, oder für einen kindlichen Kaiser, der mit Dschingis Khan verglichen wird. Was ist Miró-esk in der Arbeit von Christian Rosa? Hier ist unser Versuch, es herauszufinden:
Verfahren
Viele haben sowohl Christian Rosa als auch Joan Miró als Surrealisten bezeichnet. Rosa engagiert sich in einem Prozess, der als automatisch und instinktiv beschrieben wird. Surrealisten machten die Technik des Automatismus berühmt, bei der sie dem Körper erlaubten, intuitiv zu bewegen und Bilder ohne bewusste Beeinflussung zu schaffen, indem sie die Arbeit aus dem Unterbewusstsein kanalisieren, ähnlich wie beim Kritzel.
Joan Miró verwendete Automatismus, aber hier ist, was er über das Surrealisten-Label sagte: “Ein anderer surrealistischer Künstler sagte einmal über mich, dass ich ‘der surrealistischste von uns allen’ sei. Aber ich wählte es, die Mitgliedschaft in irgendeiner künstlerischen Bewegung abzulehnen… Ich bevorzugte meinen eigenen Kunststil. Mein Stil sind einfache Formen mit kräftigen Linien und leuchtenden Farben.” Miró verstand, dass Surrealismus mehr als eine Technik war. Es war eine philosophische Untersuchung zur “Auflösung der zuvor widersprüchlichen Bedingungen von Traum und Realität.” Sowohl Rosa als auch Miró mögen Automatismus verwendet haben, aber das haben auch Mikroorganismen. Die Verwendung dieser Technik macht diese Künstler nicht vergleichbar, noch macht es sie zu Surrealisten.
Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Ölkreide, Ölfarbe, Bleistift, Öl, Kohle auf Leinwand. © Christian Rosa
Ästhetik
In formalen Begriffen könnte die Art und Weise, wie Miró seinen Stil als einfache Formen mit kräftigen Linien und leuchtenden Farben beschrieb, auch leicht auf das Werk von Christian Rosa zutreffen. Aber das beschreibt nur eine visuelle Sprache. Zu sagen, dass zwei Maler vergleichbar sind, weil sie dieselbe visuelle Sprache verwenden, ist so, als würde ich sagen, ich sei mit John Keats vergleichbar, weil wir beide auf Englisch schreiben.
Es gibt tiefgreifende Unterschiede darin, wie Rosa und Miró ihre visuelle Sprache eingesetzt haben. Miró stellte harmonische ästhetische Aussagen zusammen. Er nutzte die gesamte Fläche seiner Gemälde, indem er die ästhetischen Elemente mit dem Gesamtbild und der Unterlage vereinte. Rosa malt auf rohem Leinwand. Seine Bilder sind Zusammenstellungen unterschiedlicher Elemente, wie Maschinen, die aus Teilen anderer Maschinen bestehen. Sie häufen sich auf fremden Oberflächen und ergeben nur die Summe ihrer Teile. Rosa und Miró verwenden ähnliche visuelle Sprachen, aber der Vergleich endet dort.
Christian Rosa - Google Maps My Ass. Öl, Kohle, Sprühfarbe, Pastell, Harz und Ölkreide auf Leinwand. © Christian Rosa
Person
Hipness hat keinen Einfluss auf die Fähigkeit, gute Gemälde zu schaffen. Aber wie Kunstschaffende ihre Persönlichkeit öffentlich ausdrücken, kann uns sagen, ob wir sie als Künstler ernst nehmen oder ob wir sie als Karrieristen betrachten, die Kunst als Weg zum Erfolg nutzen. Als 10 Magazine Christian Rosa fragte, was nötig ist, um in seinem Beruf erfolgreich zu werden, sagte er: „Arbeiten, trinken, arbeiten, feiern, arbeiten, Leute treffen, arbeiten, feiern, arbeiten, Leute treffen und arbeiten.“
"Zum Vergleich, als er gefragt wurde, welche Entscheidungen junge Künstler treffen müssen, um erfolgreich zu sein, sagte Miró: „Eine Entscheidung, die Künstler treffen, ist, wie sie die Welt um sich herum betrachten. Das kann so viel Einfluss auf die Art und Weise haben, wie sie arbeiten, und damit auf ihren Erfolg. Eine andere Entscheidung, die ich getroffen habe, war, um die ganze Welt zu reisen. Von meiner Heimat Spanien über Frankreich bis Amerika. Das Reisen zu all diesen Orten hat mir geholfen, mich selbst und meine Seele mehr zu erkunden und tiefere Kunstwerke zu schaffen.”
Christian Rosa - Pappi Chulo. Ölkreide, Ölfarbe, Bleistift, Öl, Kohle auf Leinwand. © Christian Rosa
Lass Rosa Rosa sein
Miró war ein Kunststar und profitierte von dem Interesse, das der Markt an seiner Arbeit hatte. Aber er widersprach vehement der Macht der bürgerlichen Gesellschaft, die beeinflusste, was Maler schaffen. Er war zuerst ein Künstler. Gute Arbeit zu schaffen, hatte für ihn Priorität. Er war großzügig in seinen Gemälden, gab voll und ganz von seinem inneren Selbst und arbeitete daran, die Kunst seiner Zeit voranzubringen.
Rosa ist ein Kunststar, aber er verbringt genauso viel Zeit damit, über Skateboarding und Prominente zu sprechen. Seine Gemälde sind schön, aber sie sind geizig. Ihre sarkastischen Titel drücken mehr über sein inneres Selbst aus als die Bilder. Sein Werk ist typisch bürgerlich: die Gesprächspunkte werden wiederholt, aber nie in Frage gestellt. Es ist berühmt dafür, berühmt zu sein. Vielleicht ist Rosa brillant, aber es gibt keine Grundlage, ihn mit Miró zu vergleichen. Und warum sollte er den Vergleich wollen? Wenn der einzige Weg, die Arbeit eines Künstlers zu fördern, darin besteht, sie mit der Arbeit eines anderen Künstlers zu vergleichen, warum sich dann die Mühe machen?
Christian Rosa - Das Ende ist nah, Ölkreide, Ölfarbe, Bleistift, Öl, Kohle auf Leinwand. © Christian Rosa
Vorschaubild: Christian Rosa - Home Sweet Home (Detail), Öl, Kohle, Bleistift, Harz und Ölstift auf Leinwand. © Christian Rosa
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
