Das Miro-eske im Werk von Christian Rosa

Es ist ein Segen und ein Fluch für einen jungen Künstler, mit einem Meister verglichen zu werden. Betrachten wir Christian Rosa. Geboren 1982, erhielt er 2014 seine erste große Einzelausstellung in einer Galerie. Nun wird er bereits mit Joan Miró verglichen. Der Segen dieses Vergleichs liegt darin, dass er seine Arbeit für Sammler einordnet, die in Scharen kommen, um sie zu kaufen, was seine Preise in die Höhe schnellen lässt. Der Fluch ist, dass Rosa sich nun einer kritischen Analyse unterziehen muss, ob der Vergleich gerechtfertigt ist. Miró war einer der bedeutendsten, originellsten und wichtigsten Künstler des vergangenen Jahrhunderts. Für einen jungen Künstler, mit ihm verglichen zu werden, ist wie wenn ein junger Anleger mit Warren Buffett verglichen wird oder ein Kinderkaiser mit Dschingis Khan. Was ist Miró-ähnlich in Christian Rosas Werk? Hier ist unser Versuch, es herauszufinden:

Prozess

Viele haben sowohl Christian Rosa als auch Joan Miró als Surrealisten bezeichnet. Rosa arbeitet in einem Prozess, der als automatisch und instinktiv beschrieben wird. Die Surrealisten machten die Technik des Automatismus berühmt, bei der sie den Körper intuitiv bewegen ließen, Bilder ohne bewusste Einmischung schufen und die Arbeit aus dem Unterbewusstsein kanalisierten, ähnlich wie beim Kritzeln.

Joan Miró nutzte den Automatismus, aber hier ist, was er über das Surrealisten-Label sagte: „Ein anderer surrealistischer Künstler sagte einmal über mich, ich sei ‚der surrealistischste von uns allen‘. Aber ich entschied mich, keiner künstlerischen Bewegung anzugehören... Ich bevorzugte meinen eigenen Kunststil. Mein Stil sind einfache Formen mit kräftigen Linien und leuchtenden Farben.“ Miró verstand, dass Surrealismus mehr als eine Technik war. Es war eine philosophische Untersuchung, um „die zuvor widersprüchlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit zu lösen.“ Sowohl Rosa als auch Miró mögen Automatismus angewandt haben, aber das haben auch Mikroorganismen getan. Die Anwendung dieser Technik macht diese Künstler nicht vergleichbar, noch macht sie sie zu Surrealisten.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Ölkreide, Ölfarbe, Bleistift, Öl, Kohle auf Leinwand. © Christian Rosa

Ästhetik

Formal betrachtet könnte die Beschreibung von Miró seines Stils als einfache Formen mit kräftigen Linien und leuchtenden Farben ebenso gut auf Christian Rosas Werk zutreffen. Aber das beschreibt nur eine Bildsprache. Zu sagen, zwei Maler seien vergleichbar, weil sie dieselbe Bildsprache verwenden, ist wie zu sagen, ich sei vergleichbar mit John Keats, weil wir beide auf Englisch schreiben.

Es gibt tiefgreifende Unterschiede darin, wie Rosa und Miró ihre Bildsprache eingesetzt haben. Miró schuf harmonische ästhetische Aussagen. Er nutzte die gesamte Fläche seiner Gemälde und vereinte die ästhetischen Elemente mit dem Gesamtbild und dem Träger. Rosa malt auf roher Leinwand. Seine Bilder sind Zusammenstellungen unterschiedlicher Elemente, wie Maschinen aus Teilen anderer Maschinen. Sie häufen sich auf fremden Flächen und ergeben nur die Summe ihrer Teile. Rosa und Miró verwenden ähnliche Bildsprachen, aber der Vergleich endet hier.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Öl, Kohle, Sprühfarbe, Pastell, Harz und Ölkreide auf Leinwand. © Christian Rosa

Persönlichkeit

Coolness hat keinen Einfluss auf die Fähigkeit, gute Gemälde zu schaffen. Aber wie Kunstschaffende ihre Persönlichkeit öffentlich zeigen, kann uns sagen, ob wir sie als Künstler ernst nehmen oder als Karrieristen, die Kunst als Weg zum Erfolg sehen. Auf die Frage des 10 Magazins, was nötig sei, um in seinem Beruf erfolgreich zu sein, antwortete Christian Rosa: „Arbeiten, trinken, arbeiten, feiern, arbeiten, Leute treffen, arbeiten, feiern, arbeiten, Leute treffen und arbeiten.“

Zum Vergleich: Als Miró gefragt wurde, welche Entscheidungen junge Künstler treffen müssen, um Erfolg zu haben, sagte er: „Eine Entscheidung, die Künstler treffen, ist, wie sie die Welt um sich herum betrachten. Das kann großen Einfluss auf ihre Arbeit und damit auf ihren Erfolg haben. Eine weitere Entscheidung, die ich traf, war, um die ganze Welt zu reisen. Von meiner Heimat Spanien über Frankreich bis Amerika. Das Reisen an all diese Orte half mir, mich selbst und meine Seele mehr zu erforschen und tiefgründigere Kunstwerke zu schaffen.“

Christian Rosa - Pappi Chulo. Ölkreide, Ölfarbe, Bleistift, Öl, Kohle auf Leinwand. © Christian Rosa

Lass Rosa Rosa sein

Miró war ein Kunststar und profitierte vom Interesse des Marktes an seiner Arbeit. Aber er lehnte die Macht der bürgerlichen Gesellschaft, das Schaffen der Maler zu beeinflussen, entschieden ab. Er war zuerst Künstler. Gute Arbeit zu schaffen war seine Priorität. Er war großzügig in seinen Gemälden, gab sein Innerstes vollständig und arbeitete daran, die Kunst seiner Zeit voranzubringen.

Rosa ist ein Kunststar, aber er spricht ebenso viel über Skateboarden und Prominenz. Seine Gemälde sind schön, aber sie sind geizig. Ihre sarkastischen Titel drücken mehr über sein Inneres aus als die Bilder selbst. Seine Arbeit ist typisch bürgerlich: Ihre Gesprächspunkte werden wiederholt, aber nie hinterfragt. Sie ist berühmt dafür, berühmt zu sein. Vielleicht ist Rosa brillant, aber es gibt keine Grundlage, ihn mit Miró zu vergleichen. Und warum sollte er den Vergleich wollen? Wenn der einzige Weg, die Arbeit eines Künstlers zu fördern, darin besteht, sie mit der Arbeit eines anderen Künstlers zu vergleichen, warum sich dann die Mühe machen?

Christian Rosa - The End Is Near, Ölkreide, Ölfarbe, Bleistift, Öl, Kohle auf Leinwand. © Christian Rosa

Titelbild: Christian Rosa - Home Sweet Home (Detail), Öl, Kohle, Bleistift, Harz und Ölkreide auf Leinwand. © Christian Rosa
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio