Die kniffligsten Op-Art-Musterbeispiele

Op Art ist eine Besonderheit. Victor Vasarely begründete die Bewegung in den 1930er Jahren als ernsthafte ästhetische Untersuchung. Doch heute sieht man ein Op Art-Muster ebenso häufig auf einem Gemälde in einem Museum wie auf einem Paar Schuhe, einem Küchenutensil oder einem Sportwagen. Und dennoch hat sich das, was als formale Erforschung der optischen Ästhetik begann und sich dann zum Kitsch entwickelte, nun erneut als ein wichtiger Bereich künstlerischer Forschung durchgesetzt. Nach Ansicht vieler zeitgenössischer abstrakter Künstler bieten Op Art-Muster eine Position, von der aus die optischen Grenzen der zweidimensionalen Ebene untersucht und erweitert werden können. Einige nutzen Op Art, um ein Gefühl von Blitz oder Geheimnis zu erzeugen. Andere erforschen damit die Möglichkeiten der Bewegung. Und wieder andere verwenden sie einfach, um Betrachter dazu zu verleiten, Kunst länger anzuschauen. Bemerkenswert ist, dass Op-Künstler trotz ihrer unterschiedlichen Ziele insgesamt eine fantastische Bandbreite ästhetischer Illusionen mit einem relativ begrenzten Repertoire an Techniken geschaffen haben. Hier sind acht der kniffligsten Op Art-Muster, die von unseren Lieblings-Op-Künstlern verwendet werden:

Dimensionale Vektoren

Ein Vektor kann als Linie beschrieben werden, die sowohl Größe als auch Richtung ausdrückt. Victor Vasarely war ein Meister darin, Vektoren zu nutzen, um Formen in Gebilde zu verwandeln. Dieser unbetitelte Siebdruck von Vasarely aus dem Jahr 1975 verbindet präzise, symmetrische Vektoren mit geometrischen Formen, horizontalen und vertikalen Linien sowie Farbverläufen. Obwohl völlig flach, vermittelt er die Illusion, dass eine große Masse aus der Bildebene hervorwölbt.

Victor Vasarely - Unbetitelt, 1975. Siebdruck. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunnel-Effekt

Ein weiteres Op Art-Muster, in dem Victor Vasarely ein Meister war, ist der Tunnel-Effekt. Bei diesem Trick werden sich wiederholende geometrische Formen in abnehmender Größe so ineinander gesetzt, dass sie scheinbar in einem Fluchtpunkt verschwinden. In seinem Gemälde Vonal-Stri von 1975 verwendete Vasarely Quadrate als bevorzugte Form und passte allmählich die Dicke der Seiten der Quadrate an, um die Illusion zu erzeugen, dass der Tunnel um eine Ecke biegt, während er auf den Fluchtpunkt zuläuft.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acryl auf Leinwand. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konvexe Verzerrung

Einer der faszinierendsten Tricks, mit denen Op-Künstler spielen, heißt konvexe Verzerrung. Dabei scheint eine Fläche eine gewölbte Falte zu haben, ähnlich einer Welle oder einer wehenden Fahne. Bridget Riley beherrschte diesen Effekt und setzte ihn in zahlreichen Gemälden ein. Eine ihrer frühesten und wirkungsvollsten Demonstrationen der konvexen Verzerrung zeigte sie in ihrem Gemälde Movement in Squares von 1961. Für dieses Werk verwendete sie ein einfaches horizontal-vertikales Kreuzschraffurmuster und verringerte dann allmählich den Abstand zwischen den vertikalen Elementen auf beiden Seiten der späteren Verzerrung.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera auf Holzplatte. © Bridget Riley

Verjüngende Linien

Wenn eine gerade Linie an den Enden allmählich dünner oder dicker wird, entsteht eine Verjüngungsillusion. Verjüngende Linien können das Gefühl erzeugen, dass ein Bild in Bewegung ist oder dreidimensional erscheint. 2015 verband Carlos Cruz-Diez verjüngende Linien mit einer Farbverlaufspalette in seiner Caura-14 Aquatinta. Er platzierte zudem sorgfältig Diagonalen parallel im unteren Bildsegment, wodurch die Illusion einer spiralförmigen Federform entstand, die im schwankenden, vertikalen Raum schwebt.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithografie. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Geschichtete Kreuzschraffur

Das Kreuzschraffurmuster stammt ursprünglich aus der Weberei. Wenn Linien in verschiedenen Farbtönen auf einer zweidimensionalen Fläche geschichtet und in einem Kreuzschraffurmuster angeordnet werden, entsteht die Illusion von Tiefe. Durch Hinzufügen weiterer Schichten und Farbtöne kann die Illusion immer komplexer werden. In ihrem Gemälde #403 Blue-Violet von 2008 legte Susie Rosmarin diagonale Linien in einem Kreuzschraffurmuster über einen Farbverlaufshintergrund und fügte weitere Farbverlaufsmuster zu den schraffierten Linien hinzu. Sie integrierte auch Bereiche konvexer Verzerrung, um pulsierende Licht- und Schattenbereiche zu erzeugen.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acryl auf Leinwand. © Susie Rosmarin

Farbverlauf-Parallelen

Es klingt einfach, doch manchmal entstehen optische Effekte allein durch das Nebeneinanderstellen von Linien. Die Effekte treten auf, wenn sich die Farbtöne der Linien verändern. Wie Hans Hofmann in seiner Schub-Zug-Theorie erklärte, erzeugen warme Farben neben kühlen Farben Perspektive oder die Illusion von Tiefe, da die warmen Farben die kühlen Farben zurücktreten lassen. Yaacov Agam zeigte dieses Phänomen in seinem Meisterwerk Mirror von 1979, in dem er nur vertikale Linien und die Schub-Zug-Theorie nutzte, um eine großartige Illusion geometrischer Formen zu schaffen, die im räumlichen Raum schweben.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Siebdruck auf Spiegel. © Yaacov Agam

Der Strudel

Auch bekannt als Wirbel, Spirale oder Zyklon, ist der Strudel ein häufiges, aber rätselhaftes Op Art-Muster. Um diesen seltsamen Effekt zu erzielen, werden runde oder elliptische Formen in abnehmender Größe ineinander geschachtelt. Jede Ellipse hat zwei breite Seiten und zwei verjüngte Seiten, und jede folgende Ellipse wird leicht in eine Richtung gedreht. Der Strudel wurde von Francis Celentano 1967 perfekt demonstriert, als er sein Elliptical Kinetic Painting schuf, eine Reihe von Ellipsen, die genau wie beschrieben ineinander geschachtelt und an einem drehenden Motor befestigt wurden.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acryl auf Masonit mit Motor. Sammlung der Albright-Knox-Galerie, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Sichtbare Wellen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Illusion von Wellen auf einer zweidimensionalen Fläche zu erzeugen. Eine Möglichkeit ist die bereits erwähnte konvexe Verzerrung. Eine andere besteht darin, eine Reihe von geschwungenen Linien so zu malen, dass sie wie eine Welle aussehen. John Aslanidis hat eine dritte Methode entwickelt. Durch das Übereinanderlegen konzentrischer Kreise in verschiedenen Farbtönen erscheinen Wellen, wenn die Kreise größer werden und sich überlappen. Er nennt die Kompositionen, die er mit diesem Trick schafft, Sound Spheres und beschreibt sie als „eine rhythmische Schwingung zwischen verschiedenen Farben, die der Pulsation eines Taktes eine sichtbare Form gibt“.

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Öl und Acryl auf Leinwand. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Titelbild: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (Detail), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio