Die kniffligsten Op-Art-Musterbeispiele

Op Art ist ein Anomalie. Victor Vasarely leitete die Bewegung in den 1930er Jahren als ernsthafte ästhetische Untersuchung ein. Doch heute sehen wir ebenso oft ein Op Art-Muster auf einem Gemälde in einem Museum wie auf einem Paar Schuhe, einem Küchenutensil oder einem Sportwagen. Und doch hat sich das, was als formale Erkundung der optischen Ästhetik begann und dann in Kitsch abdriftete, nun wieder als wichtiges Gebiet künstlerischer Forschung behauptet. Nach Meinung vieler zeitgenössischer abstrakter Künstler bieten Op Art-Muster eine Position, von der aus die optischen Grenzen der zweidimensionalen Fläche untersucht und erweitert werden können. Einige nutzen Op Art, um ein Gefühl von Blitz oder Geheimnis zu erzeugen. Andere verwenden es, um die Möglichkeiten der Kinetik zu erkunden. Und wieder andere nutzen es einfach, um die Betrachter dazu zu verleiten, länger auf Kunst zu schauen. Was wir bemerkenswert finden, ist, dass unabhängig von ihren individuellen Zielen die Op-Künstler insgesamt eine fantastische Palette ästhetischer Illusionen mit einem relativ begrenzten Vokabular an Techniken geschaffen haben. Hier sind acht der kniffligsten Op Art-Muster, die von unseren Lieblings-Op-Künstlern verwendet werden:

Dimensionsvektoren

Ein Vektor kann als eine Linie beschrieben werden, die sowohl Größe als auch Richtung ausdrückt. Victor Vasarely war ein Meister darin, Vektoren zu verwenden, um Formen in Strukturen zu verwandeln. Diese unbetitelte Siebdruckarbeit von Vasarely aus dem Jahr 1975 kombiniert präzise, symmetrische Vektoren mit geometrischen Formen, horizontalen und vertikalen Linien sowie Farbverläufen. Obwohl sie völlig flach ist, vermittelt sie die Illusion, dass eine große Masse von der Bildebene nach außen wölbt.

Victor Vasarely - Unbetitelt, 1975. Siebdruck. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunneleffekt

Ein weiteres Op-Art-Muster, in dem Victor Vasarely ein Meister war, ist der Tunnel-Effekt. Bei diesem Trick werden sich wiederholende geometrische Formen in abnehmenden Größen ineinander platziert, sodass sie zu einem Fluchtpunkt zu verschwinden scheinen. In seinem Gemälde Vonal-Stri von 1975 verwendete Vasarely Quadrate als seine bevorzugte Form und passte allmählich die Dicke der Seiten der Quadrate an, um die Illusion zu erzeugen, dass der Tunnel um eine Ecke biegt, während er auf den Fluchtpunkt zusteuert.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acryl auf Leinwand. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konvexe Verzerrung

Einer der faszinierendsten Tricks, die Op-Künstler anwenden, wird als konvexe Verzerrung bezeichnet. Dies ist der Fall, wenn eine Oberfläche den Anschein hat, eine gerundete Faltung zu haben, ähnlich einer Welle oder einer Fahne, die im Wind weht. Bridget Riley meisterte diesen Effekt und verwendete ihn in zahlreichen Gemälden. Eine ihrer frühesten und effektivsten Demonstrationen der konvexen Verzerrung war in ihrem Gemälde Movement in Squares von 1961. Für dieses Stück verwendete sie ein einfaches horizontales und vertikales Kreuzschraffurmuster und verringerte dann allmählich den Abstand zwischen den vertikalen Elementen auf beiden Seiten dessen, was zur Verzerrung wurde.

Bridget Riley - Bewegung in Quadraten, 1961. Tempera auf Holz. © Bridget Riley

Verjüngte Linien

Wenn eine gerade Linie allmählich an den Enden dünner oder dicker wird, entsteht eine konische Illusion. Konische Linien können das Gefühl erzeugen, dass ein Bild in Bewegung ist oder dass es dreidimensional ist. Im Jahr 2015 kombinierte Carlos Cruz-Diez konische Linien mit einer Farbpalette im Farbverlauf in seiner Caura-14 Aquatinta. Er platzierte auch sorgfältig Diagonalen in einer parallelen Anordnung im unteren Segment des Bildes, wodurch die Illusion einer spiralförmigen Feder entsteht, die im schwingenden, vertikalen Raum schwebt.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithografie. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Geschichtete Kreuzschraffur

Das Kreuzschraffurmuster ist typisch für das Weben. Wenn Linien aus verschiedenen Farbtönen auf einer zweidimensionalen Fläche übereinandergelegt und in einem Kreuzschraffurmuster angeordnet werden, entsteht die Illusion, dass die Fläche Tiefe hat. Durch das Hinzufügen weiterer Schichten und Farbtöne kann die Illusion zunehmend komplexer werden. In ihrem Gemälde von 2008 #403 Blau-Violett hat Susie Rosmarin diagonale Linien in einem Kreuzschraffurmuster über einen farbverlaufenden Hintergrund gelegt und zusätzliche Farbverlaufsmuster zu den schraffierten Linien hinzugefügt. Sie integrierte auch Bereiche mit konvexer Verzerrung, um ein Gefühl von pulsierenden Licht- und Dunkelheitsbereichen zu erzeugen.

Susie Rosmarin - 403 Blau-Violett, 2008. Acryl auf Leinwand. © Susie Rosmarin

Gradientenparallelen

Es klingt einfach, aber manchmal können durch das Nebeneinanderstellen von Linien optische Effekte erzeugt werden. Die Effekte treten auf, wenn sich die Farbtöne der Linien ändern. Wie Hans Hofmann in seiner Push-Pull-Theorie erklärte, erzeugen warme Farben, die neben kühlen Farben platziert werden, Perspektive oder die Illusion von Tiefe, da die warmen Farben die kühlen Farben dazu bringen, in den Hintergrund zurückzutreten. Yaacov Agam demonstrierte dieses Phänomen in seinem Meisterwerk von 1979 mit dem Titel Mirror, in dem er nur vertikale Linien und die Push-Pull-Theorie verwendete, um eine großartige Illusion geometrischer Formen zu schaffen, die im dimensionalen Raum schweben.

Yaacov Agam - Spiegel, 1979. Siebdruck auf Spiegel. © Yaacov Agam

Der Wirbel

Auch bekannt als Strudel, Spirale oder Zyklon, ist der Wirbel ein häufiges, aber mysteriöses Op-Art-Muster. Um diesen seltsamen Effekt zu erzielen, sind runde oder elliptische Formen abnehmender Größe ineinander geschachtelt. Jede Ellipse hat zwei breite Seiten und zwei verjüngte Seiten, und jede nachfolgende Ellipse wird leicht in eine Richtung gedreht. Der Wirbel wurde 1867 von Francis Celentano perfekt demonstriert, als er sein Elliptical Kinetic Painting schuf, eine Serie von Ellipsen, die genau wie beschrieben ineinander geschachtelt und dann an einen drehenden Motor angeschlossen wurden.

Francis Celentano - Elliptische Kinetische Malerei, 1967. Acryl auf Masonit mit Motor. Sammlung des Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Sichtbare Wellen

Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Illusion von Wellen auf einer zweidimensionalen Fläche zu erzeugen. Eine Möglichkeit besteht darin, konvexe Verzerrung zu verwenden, wie bereits zuvor besprochen. Eine andere Möglichkeit ist, einfach eine Reihe von geschwungenen Linien so zu malen, dass sie wie eine Welle aussehen. John Aslanidis hat eine dritte Möglichkeit entwickelt. Durch das Schichten von konzentrischen Kreisen in verschiedenen Farbtönen erscheinen Wellen, wenn die Kreise an Größe zunehmen und sich überlappen. Er nennt die Kompositionen, die er mit diesem Trick erstellt, Sound Spheres und beschreibt sie als: "eine rhythmische Oszillation zwischen verschiedenen Farben, die der Puls eines Beats visuelle Form verleiht."

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Öl und Acryl auf Leinwand. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Vorschaubild: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (Detail), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio