IdeelArt Versammlung in Brooklyn

IdeelArt hatte kürzlich das Vergnügen, sich für ein paar Stunden mit mehr als dreißig amerikanischen abstrakten Künstlern in einer Bar in Brooklyn zu treffen. Die Erfahrung war einzigartig und kraftvoll. Wir treffen oft andere Kunstprofis in Museen und Galerien, bei Eröffnungen oder bei Künstlergesprächen, aber diese Erfahrung war anders. Es ist fast unheard of, dass so viele Menschen, die in der Kunst tätig sind, Zeit miteinander verbringen, nur um sich kennenzulernen und Ideen auszutauschen. So einfach es klingt, es war transformativ. Und daraus entstanden viele Offenbarungen, die wir begeistert teilen möchten.

Wir sind nicht post-irgendetwas

Bei IdeelArt konzentrieren wir unser Geschäft speziell auf zeitgenössische abstrakte Kunst. Vieler unserer Zeit wird glücklich genutzt, um die Geschichte der künstlerischen Traditionen zu studieren, die die heutigen abstrakten Künstler beeinflussen. Post ist ein gängiger Begriff im kunsthistorischen Lexikon: Post-Impressionismus, Post-Malerische Abstraktion, Postmodernismus usw. Wir verstehen den Grund, warum Historiker den Begriff verwenden. Er identifiziert den Zeitraum, zu dem ein Kunstwerk gehört, und korreliert mit einem allgemein akzeptierten sozialen Konstrukt, das angeblich spezifisch für eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort ist. Wir haben auch gehört, dass zeitgenössische Kunst Post-Konzeptionell, Post-Abstrakt, Post-Disziplinär, sogar Post-Definition ist.

Die Gespräche, die wir in der vergangenen Woche in dieser Bar in Brooklyn hatten, haben gezeigt, dass wir nicht allein glauben, dass die zeitgenössischen abstrakten Künstler, die heute arbeiten, eine Beziehung zu jeder künstlerischen Tradition und Tendenz haben, die jemals in der Kunstgeschichte konzipiert wurde, bis hin zu den ersten Kritzeleien von gefärbtem Schlamm an einer Höhlenwand. Alles, was jemals für einen Künstler funktioniert hat, ist heute relevant. Alles, was noch vorgestellt werden muss, ist heute relevant. Ein Künstler, der sagt, wir sind Post Abstrakt oder Post Konzeptuell, ist wie ein Koch, der sagt, wir sind Post Suppe oder Post Rezept. Dieser Gedanke wurde perfekt von einem der Künstler zusammengefasst, die an unserem Treffen teilnahmen, John Zinsser, der sagte: "Das ist die Herausforderung meiner Generation. Du bist in einer Empfängerschaft von etwas und damit beauftragt, einen Weg zu finden, damit es im Moment bedeutungsvoll ist."

John Zinsser, Win Knowlton und die Gründer von IdeelArt - Christelle Thomas und Francis Berthomier

Kommt zusammen!

"Wir konnten den Wert dieses Treffens deutlich an der Dankbarkeit erkennen, die von allen Anwesenden ausgedrückt wurde, wie zum Beispiel Jaanika Peerna, die uns sagte: „Danke, dass Sie die Menschen zusammengebracht haben. Sehr wichtig für eine Plattform, die nur online existiert." Wir sind wirklich die Dankbaren, für diese außergewöhnliche Gelegenheit, uns mit einigen unserer Zeitgenossen zu treffen, die täglich die Relevanz und Bedeutung zeitgenössischer abstrakter Kunst erkunden.

Trotz der Tatsache, dass wir als rein online Gallerist tätig sind, beabsichtigen wir bei IdeelArt, dies so oft wie möglich zu tun, wo auch immer wir sind. Wir wissen, dass der einzige Weg, wie einer von uns in der Welt etwas erreicht, über Beziehungen führt. Wenn Sie ein Künstler sind, machen Sie es sich zur Priorität, sich mit anderen Künstlern außerhalb der Arbeit zu treffen, weg von den Galerien und Museen, und sprechen Sie über Ihre Arbeit und Ihre Ideen. Vergessen Sie Labels, Bewegungen, den Markt, Ironie und all die anderen kleinen Sorgen, die die Kunstkultur für Außenstehende vergiften. Kommen Sie zusammen. Entwickeln Sie Ihre Beziehungen. Es wird den Unterschied ausmachen und Ihrer Arbeit eine erweiterte Bedeutung verleihen.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton und Jaanika Peerna

Gehen Sie online!

Neben der Bedeutung, sich persönlich zu treffen, hat uns dieser Abend auch die Wichtigkeit vor Augen geführt, eine Rolle in der Entwicklung der Online-Kunstgemeinschaft zu spielen. Aus unserer Forschung wissen wir, dass der Online-Kunstmarkt schneller wächst als jeder andere Marktsegment. Mit diesem Wachstum sind viele Herausforderungen verbunden, die es zu bewältigen gilt. Die meisten Künstler, die letzte Woche anwesend waren, berichteten von positiven Erfahrungen mit ihrer Online-Präsenz und bemerkten, wie sie ihre Verbindungen zu Zuschauern, Sammlern und anderen Künstlern erweitert hat.

Tom McGlynn und Audrey Stone

Die meisten Herausforderungen, von denen Künstler sagen, dass sie sie im Online-Kunstmarkt erleben, beziehen sich auf Fragen des persönlichen Services, der Effizienz und der menschlichen Note. Dies sind die Bereiche des Geschäfts, die wir bei IdeelArt am ernsthaftesten nehmen. Wir setzen uns für nahtlose, serviceorientierte Kundenerlebnisse ein und entwickeln bedeutungsvolle, durchdachte Beziehungen zu den Künstlern, die wir vertreten. Wie Holly Miller ausdrückt: „Ich habe mich entschieden, meine Arbeiten bei IdeelArt auszustellen, weil, trotz der Tatsache, dass dies ein digitales Geschäft ist, es von echten Menschen geführt wird, die die Künstler, die sie vertreten, kennen und sich die Zeit nehmen, ihr Studio zu besuchen und ihre Arbeiten zu verstehen, bevor sie mit ihnen zusammenarbeiten.”

Jean Feinberg und Joanne Freeman

IdeelArt möchte den Künstlern danken, die sich letzte Woche großzügig mit uns im 61 Local in Brooklyn zusammengefunden haben:  Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann und Kati Vilim.

Vorschaubild: Überblick über den Abend