IdeelArt Versammlung in Brooklyn

IdeelArt hatte kürzlich das Vergnügen, sich für einige Stunden mit mehr als dreißig amerikanischen abstrakten Künstlern in einer Bar in Brooklyn zu treffen. Die Erfahrung war einzigartig und kraftvoll. Wir treffen oft andere Kunstfachleute in Museen und Galerien, bei Eröffnungen oder Künstlergesprächen, aber diese Erfahrung war anders. Es ist fast unerhört, dass so viele Menschen, die im Kunstbereich tätig sind, Zeit miteinander verbringen, ohne einen anderen Grund als sich kennenzulernen und Ideen auszutauschen. So einfach es klingt, es war transformierend. Und daraus entstanden viele Erkenntnisse, die wir mit großer Freude teilen möchten.

Wir sind nicht post-irgendwas

Bei IdeelArt konzentrieren wir unser Geschäft speziell auf zeitgenössische abstrakte Kunst. Viel unserer Zeit widmen wir gerne dem Studium der Geschichte der künstlerischen Traditionen, die die heute arbeitenden abstrakten Künstler beeinflussen. Post ist ein gebräuchlicher Begriff im kunsthistorischen Lexikon: Postimpressionismus, Postmalerische Abstraktion, Postmodernismus usw. Wir verstehen den Grund, warum Historiker diesen Begriff verwenden. Er bezeichnet die Zeitspanne, zu der ein Kunstwerk gehört, und korreliert mit einem allgemein akzeptierten sozialen Konstrukt, das angeblich für eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort spezifisch ist. Wir haben auch gehört, dass zeitgenössische Kunst postkonzeptuell, postabstrakt, postdisziplinär oder sogar postdefiniert sei.

Die Gespräche, die wir letzte Woche in jener Bar in Brooklyn führten, zeigten, dass wir nicht allein sind mit der Überzeugung, dass die heute arbeitenden zeitgenössischen abstrakten Künstler eine Beziehung zu jeder künstlerischen Tradition und Strömung besitzen, die je in der Kunstgeschichte gedacht wurde, bis zurück zum ersten Strich getönten Lehms an einer Höhlenwand. Alles, was einem Künstler jemals geholfen hat, ist heute relevant. Alles, was noch zu erdenken ist, ist heute relevant. Ein Künstler, der sagt, wir seien postabstrakt oder postkonzeptuell, ist wie ein Koch, der sagt, wir seien postsuppe oder postrezept. Dieser Gedanke wurde von einem der Künstler, die an unserem Treffen teilnahmen, John Zinsser, treffend zusammengefasst, der sagte: „Das ist die Herausforderung meiner Generation. Man steht in der Nachfolge von etwas und ist beauftragt, einen Weg zu finden, wie es im Moment Bedeutung haben kann.“

John Zinsser, Win Knowlton und die Gründer von IdeelArt – Christelle Thomas und Francis Berthomier

Trefft euch!

Wir konnten den Wert dieses Treffens deutlich an der Dankbarkeit aller Anwesenden erkennen, wie zum Beispiel Jaanika Peerna, die uns sagte: „Danke, dass ihr die Menschen zusammengebracht habt. Sehr wichtig für eine Plattform, die nur online existiert.“ Wir sind wirklich diejenigen, die dankbar sind, für diese außergewöhnliche Gelegenheit, uns mit einigen unserer Zeitgenossen zu treffen, die täglich die Relevanz und Bedeutung zeitgenössischer abstrakter Kunst erforschen.

Obwohl wir nur online als Galeristen tätig sind, wollen wir bei IdeelArt dies so oft wie möglich tun, wo immer wir sind. Wir wissen, dass der einzige Weg, wie jemand von uns in der Welt etwas erreicht, über Beziehungen führt. Wenn Sie Künstler sind, machen Sie es zur Priorität, sich mit anderen Künstlern außerhalb der Arbeit zu treffen, fernab von Galerien und Museen, und über Ihre Arbeit und Ihre Ideen zu sprechen. Vergessen Sie Etiketten, Bewegungen, den Markt, Ironie und all die anderen kleinen Sorgen, die die Kunstkultur für Außenstehende vergiften. Trefft euch. Pflegt eure Beziehungen. Es wird den Unterschied machen und eurer Arbeit eine erweiterte Bedeutung geben.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton und Jaanika Peerna

Geht online!

Neben der Bedeutung, sich persönlich zu treffen, hat uns dieser Abend auch die Wichtigkeit vor Augen geführt, eine Rolle in der Entwicklung der Online-Kunstgemeinschaft zu spielen. Unsere Recherchen zeigen, dass der Online-Kunstmarkt schneller wächst als jeder andere Marktbereich. Mit diesem Wachstum gehen viele Herausforderungen einher. Die meisten Künstler, die letzte Woche anwesend waren, berichteten von positiven Erfahrungen mit ihrer Online-Präsenz und wie sie dadurch ihre Verbindungen zu Betrachtern, Sammlern und anderen Künstlern erweitern konnten.

Tom McGlynn und Audrey Stone

Die meisten Herausforderungen, die Künstler im Online-Kunstmarkt erleben, betreffen Fragen des persönlichen Dienstes, der Effizienz und der menschlichen Nähe. Diese Bereiche nehmen wir bei IdeelArt besonders ernst. Wir verpflichten uns zu nahtlosen, dienstleistungsorientierten Kundenerfahrungen und zur Entwicklung bedeutungsvoller, durchdachter Beziehungen zu den Künstlern, die wir vertreten. Wie Holly Miller ausdrückte: „Ich habe mich entschieden, meine Werke bei IdeelArt zu zeigen, weil, obwohl dies ein digitales Geschäft ist, es von echten Menschen geführt wird, die die Künstler kennen, die sie vertreten, und sich die Zeit nehmen, deren Atelier zu besuchen und ihre Arbeit zu verstehen, bevor sie eine Partnerschaft eingehen.“

Jean Feinberg und Joanne Freeman

IdeelArt möchte den Künstlern danken, die sich letzte Woche großzügig mit uns bei 61 Local in Brooklyn getroffen haben: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann und Kati Vilim.

Abgebildetes Bild: Überblick über den Abend