Die Woche in abstrakter Kunst – Konzepte und Machenschaften
Wir haben eine Frage an zeitgenössische Künstler: „Was ist der Unterschied zwischen einem Konzept und einer Machenschaft?“ Großbritanniens BBC4 hat eine neue Herbstsaison mit Programmen angekündigt, die konzeptuelle Künstler feiern. BBC4 wird konzeptuell umfasst Originalsendungen über bedeutende Künstler und Ereignisse der konzeptuellen Kunstbewegung, einschließlich der Stimmen ihrer Kritiker. Als eingefleischte Anhänger der konzeptuellen Kunst empfinden wir ihre Kühnheit und Genialität darin, dass sie auf Ideen basiert: flüchtigen, immateriellen Ideen. Doch manchmal fragen wir uns, wann eine Idee zu einem Produkt wird oder schlimmer noch, zu einem Gag? Eine Geschichte, die wir diese Woche lasen (https://1ric.com/work/oas/), handelte von einem Künstler, der einen Scanner benutzt, um seine Gehirnwellen in abstrakte Farbflächenbilder zu übersetzen, die dann vom Computer ausgedruckt werden. Eine andere Geschichte handelte von einem Künstler, der sich an einen riesigen, vorprogrammierten Roboterarm bindet, der ihn dann wie einen menschlichen Pinsel über verschiedene Oberflächen zieht. Beide Künstler nutzen Technik, ein Gebiet, das voller konzeptueller Versprechen boomt. Sind sie also die Nachfahren von Joseph Beuys und Yves Klein, die vor allem an die Heiligkeit der Ideen glaubten? Nutzen sie die Technik, um die Frage zu erforschen, was es bedeutet, Künstler zu sein? Oder verspotten sie Beuys’ Glauben, dass „jeder Mensch ein Künstler ist“, indem sie Maschinen den Kunstschaffensprozess übernehmen lassen? Noch schlimmer, machen sie nur Profit aus einer Kultur, die von Technik besessen ist? Wir überlassen es den Künstlern, diese Frage zu beantworten. In der Zwischenzeit hier drei aktuelle abstrakte Ausstellungen, von denen wir glauben, dass sie dem Erbe und den Absichten der konzeptuellen Kunst gerecht werden.
Bad Faith, James Fuentes Galerie, New York, NY
Derzeit zu sehen bis 11. September 2016
Diese konzeptuelle Gruppenausstellung konzentriert sich auf sieben Objekte von vier Künstlern aus New York aus den Jahren 1982 bis 1994. Mit Werken von Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley und Robert Morris behandelt Bad Faith Konzepte rund um Kultur, Politik und Identität und bietet ein Modell dafür, wie ästhetische Phänomene sich in sozialen Protest einbringen können.
Giuseppe Penone: Ich war, ich werde sein, ich bin nicht, Marian Goodman Galerie, London und Paris
Zu sehen ab 8. September (London) und 9. September (Paris) bis 22. Oktober 2016
Der italienische Künstler Giuseppe Penone schafft Werke, die die Verbindung des Menschen zur Natur erforschen. Besonders interessiert ihn das Altern und Wachstum, die er berühmt durch eine Reihe von ortsspezifischen Arbeiten untersucht, bei denen er seinen eigenen Arm in Metall gießt und an einen jungen Baum befestigt, den er regelmäßig besucht, um den Prozess zu dokumentieren, wie der Baum die Form einer menschlichen Hand umwächst und umschließt, die ihn wiederum umschließt. Für diese Doppelausstellung zeigt die Marian Goodman Galerie gleichzeitig Penones Werke in ihren Galerien in London und Paris.
Giuseppe Penone - Der Fluss sein, den Wald wiederholen, Installationsansicht im Nasher Skulpturzentrum, Dallas
Rockaway! Vor Ort im Gateway National Recreation Area bei Fort Tilden, New York
Derzeit zu sehen bis 30. November 2016
Die deutsche Künstlerin Katharina Grosse schafft Werke, die die Natur der Malerei und ihr Potenzial erforschen, über traditionelle und vorhersehbare Grenzen hinauszugehen. Für dieses vom MoMA PS1 präsentierte Projekt nutzte Grosse die verfallene Hülle eines durch den Hurrikan Sandy unbrauchbar gewordenen Gebäudes als Mittelpunkt eines monumentalen ortsspezifischen Werks. Rockaway! verbindet technische Elemente der Landkunst, Installation und lyrischer abstrakter Malerei. Das Ergebnis stellt Konzepte zu Wohnraum, architektonischem Erhalt, Umweltfragen und dem ästhetischen Wert von Naturflächen infrage.
Katharina Grosse - Rockaway!
Titelbild: Bad Faith in der James Fuentes Galerie
