Jean Dubuffet und die Rückkehr zum Wesen

Was ist Kunst? Wo können wir sie finden? Wie erkennen wir sie? Was ist der Ursprung des kreativen Impulses? Was ist der Zweck, Kunst zu schaffen? Mit Fragen wie diesen im Hinterkopf reiste der französische Künstler Jean Dubuffet in den späten 1940er Jahren in die Sahara. Nachdem er sich gerade erst nach einer zehnjährigen Pause wieder der Kunst gewidmet hatte, hoffte Dubuffet, dass die Reise ihm helfen würde, die kulturellen Einflüsse abzuschütteln, von denen er glaubte, dass sie seine künstlerische Vision behinderten. Er nahm auf der Reise mehrere Journale mit und skizzierte die Landschaften, Kreaturen und Szenen, die er begegnete. Unter der Theorie, dass es ihm helfen würde, sich mit seinen ursprünglichen kreativen Impulsen wieder zu verbinden, ahmte er den Stil der arabischen Saharainwohner nach, deren Kunst er als rein und roh und unbeeinflusst von kulturellen Vorurteilen betrachtete. An einem Punkt während dieser Reise bot er einem arabischen Einheimischen, den er in der Wüste traf, Bleistifte und Papier an und ermutigte ihn zu zeichnen. Der Mann ahmte den Stil der Zeichnungen nach, die Dubuffet in seinem Journal gemacht hatte. Aber es war eine doppelte Nachahmung: ein Einheimischer, der die Nachahmung eines Ausländers des lokalen Stils nachahmte. Irgendwo in dieser Anekdote lauern Tiefgründigkeiten darüber, wie Kultur geschaffen wird, über die Gründe, warum Menschen Kunst machen, und über die Wege, wie Stil beeinflusst werden kann. Und irgendwo darin wird die Frage erneut aufgeworfen: Was ist Kunst?

Jean Dubuffet und die Suche nach Art Brut

Nachdem Dubuffet zunächst bemerkenswertes Talent als junger Maler gezeigt hatte, verließ er die Kunstschule nach nur sechs Monaten, entmutigt von deren intellektuellen Einschränkungen und institutioneller Arroganz. Er gab die Malerei ganz auf und experimentierte mit einer Vielzahl anderer Interessen und Berufe. Doch dann, ganz plötzlich in seinen 40ern, fand Dubuffet wieder zu seinem kreativen Instinkt, nachdem er neue Inspiration aus dem gewonnen hatte, was er schließlich Art Brut nennen würde. Die Übersetzung von Art Brut ist "rohe Kunst." Was Dubuffet erkannt hatte, war, dass eine ganze Welt kreativer Phänomene außerhalb der formalen Kunstwelt existierte, in der ungeschulte Künstler, darunter Kinder und die Verrückten, Meisterwerke aus Instinkt und Aufrichtigkeit schufen.

Dubuffet respektierte die Unbefangenheit, die diese ungeschulten Künstler hatten. Sie waren frei. Ihre Arbeiten hatten keine Verbindung zu akademischen Analysen oder historischen Strömungen. Sie schufen keine Kunst, um anerkannt zu werden, Vorteile zu erlangen oder am Markt teilzunehmen. Sie schufen Kunst aus ganz anderen Gründen und engagierten sich in einem völlig anderen Prozess als dem, in dem professionelle Künstler tätig waren. Er ließ sich von ihrer Rohheit inspirieren und widmete sich wieder dem Unprofessionalismus; indem er verlernte, was ihm beigebracht worden war, und sagte: „Unter Künstlern, wie unter Kartenspielern oder Liebenden, sind Profis ein wenig wie Gauner."

Das Primal vs. das Kulturelle

Er kehrte zu einem kindlichen, primitiven Malstil zurück, durch den er versuchte, sich mit seinen grundlegendsten kreativen Instinkten zu verbinden. Und er begann, die Werke ungeschulter Künstler zu sammeln und auszustellen. Um eine seiner ersten Ausstellungen von Art Brut-Künstlern zu begleiten, veröffentlichte er ein Manifest, das gegen Akademiker und Intellektuelle und die falsche Kultur, die sie um die Kunst aufgebaut hatten, wütete. In seinem Manifest erklärte er: „Die Kunst hasst es, erkannt und mit ihrem Namen begrüßt zu werden; sie läuft sofort weg. Sobald sie entlarvt ist, sobald jemand den Finger darauf zeigt, läuft sie weg. Sie hinterlässt an ihrer Stelle einen Preisnarren, der auf seinem Rücken ein großes Plakat mit der Aufschrift KUNST trägt, das sofort von allen mit Champagner überschüttet wird, und den die Dozenten von Stadt zu Stadt mit einem Ring durch die Nase führen."

Aber das brachte einen faszinierenden Punkt zur Sprache. Muss man ein Kind sein, um wie ein Kind Kunst zu machen? Muss man wild sein, um wild zu malen? Oder hat jeder von uns die Fähigkeit in sich, zu verlernen, zu einem Zustand kindlicher Wildheit zurückzukehren? Dubuffet entschied, dass die erste Priorität, wenn er lernen wollte, wie man Art Brut meistert, darin bestand, sich vollständig von Ideen zu befreien, die er als Produkt der Kultur und als das Gift ansah, das ihn daran hinderte, wahre Kunst zu schaffen.

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©Foto Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, Paris

Der Wolf heult

Bis in die 1960er Jahre hatte Dubuffet mit seinen reisenden Art Brut-Ausstellungen und seinen kindlich, primitiv wirkenden Gemälden einen enormen Einfluss auf die Kunstwelt ausgeübt. Dennoch hatte er weiterhin das Gefühl, nicht mit seinem ursprünglichen künstlerischen Impuls in Kontakt zu sein. Eines Tages im Jahr 1962, während er kritzelte, hatte er einen Durchbruch. Das Gekritzel, eine einfache, gedankenlose, ungehinderte Zeichnung, vermittelte auf irgendeine Weise seine künstlerische Wahrheit. Er verwendete es als Grundlage für das, was zu seinem neuen Stil werden sollte, einer Ästhetik, die er Hourloupe nannte, abgeleitet von „hurler“, was brüllen bedeutet, und „loup“, was Wolf bedeutet.

Dubuffets Hourloupe-Jahre waren seine produktivsten. Er schuf nicht nur die ikonischen Gemälde, die seinen eigenwilligen persönlichen Stil prägten, sondern er überschritt auch in andere ästhetische Bereiche. Er schuf monumentale öffentliche Skulpturen, die er für ihre Fähigkeit feierte, den Menschen zu ermöglichen, in ihnen zu wohnen und Teil des künstlerischen Erlebnisses zu werden. Und er schuf das Coucou Bazar, eine Bühnenproduktion, die nach einem seiner Gemälde modelliert war, in der Schauspieler bestimmte Elemente des Dreidimensionalen zum Leben erweckten und das Kunstwerk zum Leben erweckten.

Jean Dubuffet - Skulptur am Chase Manhattan Plaza, New York

Eine wilde Kunst

Eines der faszinierendsten Elemente von Jean Dubuffets Art Brut ist, dass es nichts mit Ästhetik zu tun hat. Tatsächlich glaubte Dubuffet, dass ästhetische Qualitäten völlig ignoriert werden sollten zugunsten der emotionalen Qualität eines Kunstwerks. Er plädierte für eine totale Ablehnung von Stil zugunsten der persönlichen Vision des Künstlers. Wie er in seinem Manifest für Art Brut schrieb: „Die Künstler nehmen alles (Themen, Materialwahl, Transpositionsarten, Rhythmen, Schreibstile) aus ihrem eigenen inneren Wesen, nicht aus den Kanons der klassischen oder modischen Kunst. Wir engagieren uns in einem künstlerischen Unternehmen, das völlig rein, grundlegend ist; in allen seinen Phasen ausschließlich von den Impulsen des Schöpfers geleitet."

In diesen Worten finden wir Dubuffets größtes Erbe. In seinem Versuch, den Geist der Art Brut zu beschreiben und zu verkörpern, beantwortet er die grundlegendsten und wesentlichsten Fragen zur Kunst. Er beantwortet die Frage, was Kunst ist: Kunst ist Vision. Er beantwortet die Frage, wo wir Kunst finden: wir finden sie überall, nicht nur in den genehmigten Orten und Institutionen. Er beantwortet die Frage, wie man Kunst erkennt: wir sehen sie dort, wo sie am wenigsten erwartet wird, nicht nur dort, wo wir sie vorhersehen. Er beantwortet die Frage nach dem Ursprung des kreativen Impulses: er emanieren aus einem Moment der Klarheit. Und er sagt uns, was er für den Zweck der Kunst hält: die Grenzen zu überschreiten. Indem wir seinem Beispiel folgen, können wir hoffen, zur Essenz der Kunst zurückzukehren, die nichts mit Nationalität, Politik, Wirtschaft, Intellekt und Geschichte zu tun hat und die falsche Etiketten wie jung oder alt, gesund oder krank, verrückt oder normal, ausgebildet oder ungeschult ablehnt. Art Brut lehrt uns, dass echte Kunst uns in einem gemeinsamen Impuls vereint, der von allen geteilt wird.

Vorschaubild: Jean Dubuffet - Monsieur Plume mit Falten in seiner Hose (Porträt von Henri Michaux), 1947. Öl und Schmutz auf Leinwand. Unterstützung: 1302 x 965 mm, Rahmen: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, Paris und DACS, London 2018
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio