Richard Deacon und die Anatomie der öffentlichen Kunst

Öffentliche Kunst ist eine Naturgewalt. Wenn ein neues Kunstwerk im öffentlichen Raum erscheint, ist es, als wäre eine neue Lebensform im Ökosystem entstanden. Die bestehenden Bewohner müssen sich an den Eindringling anpassen, mit ihm interagieren und lernen, ihn zu lieben oder zumindest mit ihm zu koexistieren. Richard Deacon ist derzeit einer der einflussreichsten öffentlichen Künstler der Welt. Er stammt aus dem Vereinigten Königreich und hat monumentale abstrakte Formen zur visuellen Landschaft öffentlicher Räume auf der ganzen Welt hinzugefügt. Seine Werke wurden mit menschlichen Körperteilen, organischen, natürlichen Formen und verlassenen architektonischen Relikten verglichen. Was genau sie darstellen und wie genau die Öffentlichkeit mit ihnen interagieren soll, sind Fragen, die umstritten sind. Aber egal auf welcher Seite dieser Debatte man steht, es ist unbestreitbar, dass das Werk, das Deacon in den letzten vier Jahrzehnten geschaffen hat, jetzt Teil der öffentlichen Anatomie ist. Seine seltsamen und schönen Kunstwerke bewohnen unser Welt selbstbewusst, wie jedes andere Produkt der Natur. Wir Bewohner des öffentlichen Ökosystems verstehen vielleicht nicht, wie wir auf eine Deacon-Skulptur reagieren sollen, aber wie umherstreifende Tiere, die auf eine neue Felsformation oder eine monströse Pflanze stoßen, haben wir viel zu gewinnen, indem wir einfach die Fragen stellen, die uns ehrlich in den Sinn kommen, wenn wir sie sehen, wie zum Beispiel: "Was ist das?", "Warum ist es hier?" und "Was bedeutet es?"

Eine gewisse Zweideutigkeit

Richard Deacon bezeichnet sich nicht als Bildhauer, sondern eher als Fabrikant. Etwas im Wort Fabrikation bietet einen Hinweis auf seine künstlerischen Absichten. Er ist in eine Form der Fiktion engagiert. Wie ein Autor nutzt er das Falsche, um etwas Wesentliches über das Wahre zu vermitteln. Wie persönliche Geschichten scheinen die Formen, die Deacon fabriziert, natürlich aus ihren eigenen Umständen zu wachsen.

Werke wie Building From the Inside und Footfall werfen Fragen auf, die mit Bedeutung und Kontext zu tun haben. Sie besitzen ihren eigenen internen Wortschatz und verdanken viel ihrer Umgebung. Sie erscheinen vertraut, obwohl wir uns vielleicht nicht sicher sind, wo wir sie in unserer Erfahrung einordnen sollen. Sie scheinen dort nicht zu gehören, und doch ähneln sie auch nichts, was notwendigerweise fremd wäre. Etwas an der visuellen Sprache, die Deacon in jedem dieser Werke verwendet, scheint aus dem ästhetischen Vokabular ihrer Umgebung hervorzuspringen. Sie sind literarisch in ihrer Präsenz.

Richard Deacon - Fußfall, 2013. Stahl. 410 x 390 x 295 cm. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

Ähnlichkeit und Distanz

Wenn wir auf das Werk eines Künstlers verweisen, beziehen wir uns normalerweise nicht auf den menschlichen Körper. Aber im Fall von Richard Deacon ist es manchmal verlockend anzunehmen, dass ein solcher Bezug angemessen ist. Es gibt etwas Unbestreitbares anatomisches an so vielen der Formen, die Deacon schafft. Einige seiner Kreationen scheinen so offensichtlich repräsentativ für menschliche Körperteile zu sein, dass es unmöglich wäre, die Ähnlichkeit nicht zu bemerken. Es ist wie ein Stein, eine Kreation, die Deacon 2015 schuf, ähnelt deutlich einem Paar menschlicher Lippen. Und wenn man es neben eine andere von Deacons Kreationen, Moor, aus dem Jahr 1990 betrachtet, scheint es natürlich anzunehmen, dass auch sie dazu gedacht ist, einen Mund darzustellen.

Aber wie oft denken wir, dass wir jemanden oder etwas erkennen, und stellen dann fest, dass wir uns irren, dass die Ähnlichkeit nur ein Zufall war. Über seine Fälschungen sagt Deacon, es sei nur natürlich, dass Menschen „erkennen, dass etwas etwas anderem ähnelt. Wir tun dies nicht nur beim Betrachten von Kunst; Ähnlichkeiten zu sehen und zu erkennen, dass Dinge wie andere Dinge aussehen, ist Teil davon, wie wir die Welt begegnen… Die Frage für mich ist, ob Ähnlichkeit von Objekten losgelöst werden kann.“ Wenn wir die Titel dieser Werke betrachten, könnten wir entscheiden, dass sie mehr Bedeutung haben, als es auf den ersten Blick scheint. Moor ist ein anderes Wort für ein offenes Feld, das natürliche Merkmal, das Moor überblickt. Und was bedeutet es, "wie ein Stein" zu sein? Es könnte bedeuten, stark und unbeweglich zu sein, oder stoisch und hart, Eigenschaften, die entschieden nicht lippenähnlich sind.

Richard Deacon - Es ist wie ein Stein, 2015. Edelstahl. 155 x 245 x 180 cm. © Richard Deacon

Spirit und Standort

Deacon nennt seine Fabrikationen repräsentativ, er ist sich nur nicht sicher, was genau sie repräsentieren. Wie Momente der Inspiration entstehen sie aus einem Prozess, den Deacon als „Übergang zwischen Ordnung und Unordnung, wo verschiedene Arten von Ordnung entstehen.“ bezeichnet. Eine Möglichkeit ist, dass Deacons Werke eher einem Gefühl ähneln, als dass sie eine Sache repräsentieren. Between the Eyes bewohnt einen Hafenplatz in Toronto. Auf den ersten Blick scheint es wie ein verworfenes, unvollendetes Stück eines Schiffs. Oder es hat vielleicht etwas Kürbisartiges an sich. Oder es könnte ein alter Telefonhörer sein, oder ein innerer Teil des menschlichen Ohrs. Aber wenn wir Ähnlichkeiten ignorieren und aufhören, zu versuchen, zu erkennen, was es ist, könnten wir sehen, was es feiert. Wie ein Schiff auf dem Wasser ist es gleichzeitig schwer und leicht, industriell und elegant. Es hat ein Gefühl für, und kommuniziert den Geist seiner Umgebung.

Ähnlich vermittelt ein Werk, das Deacon vorübergehend in der Nähe des Central Parks in New York installiert hat, mit dem Titel Masters of the Universe: Screen Version, den Geist seines Standorts. Es integriert eine Vielzahl visueller Tropen, die mit dem Ort verbunden sind. Es spricht von Hot-Dog-Verbindungen und Ballontieren. Es lädt die Menschen ein, darauf zu spielen, blockiert jedoch stolz den Weg der Menschen. Es ist architektonisch und ähnelt dennoch den anatomischen Bausteinen unserer Zellen. Seine bulbös-organische, gitterartige Form lädt die Menschen ein, es zu erkunden und zu bewohnen. Obwohl es eine andere Sprache verwendet, führt es einen liebevollen Dialog mit dem Park, den Wolkenkratzern und den Kreaturen, die seine Nachbarn sind.

Richard Deacon - Untitled, 1991. Geschweißter Stahl. 162 x 156 x 184 cm. © Richard Deacon

Unnötige Schönheit

Wenn wir in einem Werk der öffentlichen Kunst keine offensichtliche Ähnlichkeit mit etwas finden, das wir bereits kennen, ist es natürlich, dass der nächste logische Schritt, den unser Gehirn machen könnte, darin besteht, dem Werk eine abstrakte Bedeutung zuzuweisen. Und wenn es uns schwerfällt, das zu tun, ist es natürlich, dass wir uns darüber empören, dass dieses unkenntliche, bedeutungslose Objekt öffentlichen Raum einnimmt. Und das ist ein Phänomen, das Richard Deacon gut versteht. Es geht an die Wurzel, warum öffentliche Kunst manchmal umstritten sein kann. Wir haben unsere öffentlichen Räume so gestaltet, dass sie den größtmöglichen Teil der Bevölkerung ansprechen. Das erfordert, dass öffentlicher Raum vor allem nützlich ist.

Aber nützlich muss nicht karg oder brutal bedeuten. Zum Beispiel begrüßen wir gerne natürliche Landschaftsgestaltung und Brunnen in unseren öffentlichen Räumen. „Es hat mit unnötiger Schönheit zu tun,“ sagt Deacon. „Ich weiß wirklich nicht, warum Pflanzen so schön sind – sie müssen es nicht sein.“ Die Formen, die Deacon schafft, entstehen durch denselben evolutionären Prozess wie Pflanzen oder wie alles andere in der Natur. Sie entspringen aus dem Nichts, entstehen aus Chaos und hoffen, in ihrer neuen Welt Relevanz zu finden. Eines der Ziele, die Richard Deacon mit seinen abstrakten öffentlichen Fabrikationen erreichen möchte, ist es, mehr Mitglieder der Öffentlichkeit zu helfen, zu verstehen, wie öffentliche Kunst auf die gleiche Weise nützlich sein kann; zumindest so nützlich wie eine Blume.

Vorgestelltes Bild: Richard Deacon - Bauen von innen. © Richard Deacon
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio