Die Woche in abstrakter Kunst – Interessante Gespräche
Durch das Vermächtnis ihrer Werke können Künstler miteinander über die Zeiten hinweg Gespräche führen. Kunst kann auch einen ästhetischen Dialog mit der Architektur eingehen und Einsichten über Licht, Raum, Bewegung und die sich wandelnde Rolle des Menschen in einer Welt voller Gegenstände bieten. Diese Woche betrachten wir einige Ausstellungen, die entweder das Ergebnis von Gesprächen zwischen unterschiedlichen Künstlern sind oder interessante Gespräche schaffen, sei es durch die kreative Gegenüberstellung von Werken oder die sorgfältige Präsentation von Kunst im Raum. Außerdem werfen wir einen Blick auf einige Ausstellungen, die man diesen Herbst besuchen sollte.
Ein konstruktivistischer Dialog mit der kubanischen Avantgarde
Derzeit zu sehen bis 25. Juni 2016 in der Galerie Lelong, New York
Obwohl Stalin es schaffte, die abstrakte konstruktivistische Kunst in ihrer russischen Heimat zugunsten des Sozialistischen Realismus zu verbannen, setzten Generationen kubanischer Künstler die konstruktivistische Ästhetik dort fort, wo ihre russischen Begründer aufgehört hatten. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana zeigt die Werke von drei kubanischen konstruktivistischen Künstlerinnen, deren Arbeiten sich über fast ein Jahrhundert erstrecken.
Calder und Fischli/Weiss
Derzeit zu sehen bis 24. September 2016 in der Fondation Beyeler, Basel, Schweiz
Diese Ausstellung stellt mehrere abstrakte Werke von Calder in einen Dialog mit denen des Künstlerduos Peter Fischli und David Weiss. Obwohl sie auf den ersten Blick sehr unterschiedlich erscheinen, strahlen sowohl Calder als auch Fischli/Weiss eine verspielte Leichtigkeit aus und zeigen zugleich das wesentliche Bedürfnis nach Gleichgewicht.
Formwandler
27. Juni – 12. August 2016 bei Luhring Augustine, Chelsea, New York
Diese Ausstellung präsentiert einen Dialog zwischen mehreren Künstlergenerationen, deren Werke von den üblichen Vorstellungen von Form abweichen. Werke von Künstlern wie Robert Mangold und Frank Tuttle werden denjenigen von Richard Tuttle, Elizabeth Murray, Ruth Root und Jeremy DePrez gegenübergestellt.
Accrochage
Derzeit zu sehen bis 20. November 2016 im Palazzo Grassi, Venedig, Italien
Diese Ausstellung umfasst 80 Werke aus der Pinault-Sammlung, die seit ihrem Erwerb nicht mehr gezeigt wurden. Die Werke wurden nicht nach Ästhetik oder Herkunft ausgewählt, sondern nach der Art und Weise, wie sie entstanden sind. Die Ausstellung soll Gespräche über Prozess und Absicht anregen.
Josef Albers – Hommage an das Quadrat – Mit Strahlen
Ist es zu früh für den Herbst?
Halten Sie im November Ausschau, denn die Werke von Josef Albers werden erstmals in einer der Galerien von David Zwirner im New Yorker Stadtteil Chelsea gezeigt. Nach dem Tod ihres vorherigen Händlers bat die Josef und Anni Albers Stiftung einige erstklassige Galerien um Vorschläge. David Zwirner wurde schließlich im Mai ausgewählt. Diese erste Ausstellung zeigt Werke aus Albers’ ikonischer Serie „Hommage an das Quadrat“.
Diesen Oktober wird eines der neuesten Museen Frankreichs eine Ausstellung der Sammlung des größten russischen Kunstsammlers zeigen. Die von Frank Gehry entworfene Fondation Louis-Vuitton in Paris präsentiert die gesamte Sammlung von 250 modernen Meisterwerken, die Sergei Schtschukin vor der Oktoberrevolution 1917 zusammengetragen hat. Neben zahlreichen Werken von Picasso, Matisse, Monet, Cézanne und Van Gogh umfasst die Ausstellung Dutzende bedeutender suprematistischer und konstruktivistischer Werke.
Derzeit bis 23. Oktober 2016 im Guggenheim Bilbao zu sehen, ist eine hervorragende Ergänzung zu den beiden zuvor genannten Herbstausstellungen. Fenster zur Stadt: Die Pariser Schule, 1900–1945 zeigt Werke von Picasso, Braque, Duchamp und Dutzenden weiteren, darunter einige der wichtigsten Werke der modernen abstrakten Kunst aller Zeiten.
Abgebildet: Loló Soldevilla – Sin Titulo, 1955
