Die Woche in abstrakter Kunst – Interessante Gespräche
Durch das Erbe ihrer Arbeit können Künstler über die Jahrhunderte hinweg miteinander kommunizieren. Kunst kann auch in einen ästhetischen Dialog mit Architektur treten und Einblicke in Licht, Raum, Bewegung und die sich entwickelnde Rolle der Menschheit in einer Welt voller Objekte bieten. In dieser Woche betrachten wir einige Ausstellungen, die entweder das Ergebnis von Gesprächen zwischen unterschiedlichen Künstlern sind oder interessante Gespräche schaffen, sei es durch die kreative Gegenüberstellung von Arbeiten oder die sorgfältige Präsentation von Kunst im Raum. Wir werfen auch einen Blick auf einige Ausstellungen, die wir in diesem Herbst besuchen möchten.
Ein konstruktivistischer Dialog mit der kubanischen Avantgarde
Jetzt bis zum 25. Juni 2016 in der Galerie Lelong, NY zu sehen
Obwohl Stalin es schaffte, die abstrakte Konstruktivistische Kunst aus ihrem Heimatland Russland zugunsten des Sozialistischen Realismus zu verbannen, übernahmen Generationen kubanischer Künstler die konstruktivistische Ästhetik, wo ihre russischen Gründer aufgehört hatten. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana zeigt die Arbeiten von drei kubanischen Konstruktivistinnen, deren Werke fast ein Jahrhundert umfassen.
Calder und Fischli/Weiss
Jetzt bis zum 24. September 2016 in der Fondation Beyeler, Basel, Schweiz zu sehen.
Diese Ausstellung bringt mehrere von Calders abstrakten Kreationen in einen Dialog mit denen des künstlerischen Duos Peter Fischli und David Weiss. Obwohl sie auf den ersten Blick recht unterschiedlich erscheinen, strahlen sowohl Calder als auch Fischli/Weiss ein Gefühl von Laune aus und umarmen gleichzeitig das grundlegende Bedürfnis nach Balance.
Gestaltwandler
27. Juni – 12. August 2016 bei Luhring Augustine, Chelsea, New York
Diese Ausstellung präsentiert ein Gespräch zwischen mehreren Generationen von Künstlern, deren Arbeiten von den standardmäßigen Vorstellungen von Form abweichen. Werke von Künstlern wie Robert Mangold und Frank Tuttle werden den Arbeiten von Richard Tuttle, Elizabeth Murray, Ruth Root und Jeremy DePrez gegenübergestellt.
Hängend
Jetzt bis zum 20. November 2016 im Palazzo Grassi, Venedig, Italien zu sehen.
Diese Ausstellung umfasst 80 Werke aus der Pinault Sammlung, die seit ihrer Erwerbung nicht mehr ausgestellt wurden. Die Werke wurden nicht nach ihrer Ästhetik oder Provenienz ausgewählt, sondern danach, wie sie entstanden sind. Die Ausstellung soll Gespräche über den Prozess und die Absicht anregen.
Josef Albers - Hommage an das Quadrat - Mit Strahlen
Ist es zu früh für den Herbst?
Achten Sie im November darauf, denn die Werke von Josef Albers werden zum ersten Mal in einer der Galerien von David Zwirner im New Yorker Stadtteil Chelsea ausgestellt. Nach dem Tod ihres vorherigen Händlers bat die Josef und Anni Albers Stiftung eine Handvoll renommierter Galerien um Vorschläge. David Zwirner wurde schließlich im Mai ausgewählt. Diese erste Ausstellung wird Werke aus Albers ikonischer Serie „Homage to the Square“ präsentieren.
In diesem Oktober wird eines der neuesten Museen Frankreichs eine Ausstellung der Sammlung des größten Kunstsammlers Russlands präsentieren. Die von Frank Gehry entworfene Fondation Louis-Vuitton in Paris wird die gesamte Sammlung von 250 modernen Meisterwerken ausstellen, die Sergei Schchukin vor der Oktoberrevolution von 1917 gesammelt hat. Neben zahlreichen Werken von Picasso, Matisse, Monet, Cézanne und Van Gogh wird die Ausstellung Dutzende bedeutender suprematistischer und konstruktivistischer Werke umfassen.
Zurzeit bis zum 23. Oktober 2016 im Guggenheim Bilbao zu sehen, ist eine hervorragende Ergänzung zu beiden oben genannten Herbstausstellungen. Fenster zur Stadt: Die Schule von Paris, 1900–1945 zeigt Werke von Picasso, Braque, Duchamp und Dutzenden anderen, darunter einige der wichtigsten Werke der modernen abstrakten Kunst, die je geschaffen wurden.
Vorgestelltes Bild: Loló Soldevilla - Sin Titulo, 1955
