Die Woche in abstrakter Kunst – Muster und Zufälligkeit

Offenbarung wird oft mit abstrakter Kunst in Verbindung gebracht. Manchmal inspiriert eine Offenbarung einen Künstler dazu, mit der Arbeit zu beginnen. Ein anderes Mal lässt ein erhellender Moment einen Künstler wissen, dass ein Werk vollendet ist. Betrachter erleben häufig Offenbarungen in der Gegenwart abstrakter Kunst, manchmal intellektuell, manchmal unmittelbar, wie das plötzliche Bewusstsein eines anderen Geisteszustands. Psychiater glauben, dass eines der frühen Symptome der Schizophrenie darin besteht, dass eine Person beginnt, Wahnvorstellungen als Offenbarungen zu deuten. Dieses Phänomen, genannt Apophänie, tritt auf, wenn man beginnt, Zufälligkeiten als Muster zu interpretieren. Randomania, das Gegenteil von Apophänie, ist, wenn man tatsächlich eine Offenbarung erlebt, sie aber mit Wahn verwechselt, oder wenn ein Muster existiert, man es aber nicht bemerkt. Zwischen diesen beiden Extremen liegt Agentizität. Laut Michael Shermer, Gründer der Skeptiker-Gesellschaft, ist Agentizität „die Neigung, Mustern Bedeutung, Absicht und Handlungskraft zuzuschreiben.“ Mit anderen Worten: Das Muster ist echt, aber bedeutungslos, dennoch verleihen wir ihm Bedeutung. Merkwürdigerweise erleben wir manchmal alle drei, wenn wir abstrakte Kunst betrachten. Wir übersehen Muster oder nehmen Muster wahr, wo keine sind, oder schreiben eine vom Künstler nicht beabsichtigte Bedeutung zu. Ist es seltsam, dass diese Verhaltensweisen nur mit Geisteskrankheiten in Verbindung gebracht werden? Sie könnten ebenso gut mit Inspiration, Schöpferkraft und Genie zusammenhängen. Wir sagen: „Her mit den Mustern, den Offenbarungen und der zugeschriebenen Bedeutung.“ Hier sind fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die die Definitionen von Muster und Zufall herausfordern. Fühlen Sie sich frei, sie zu deuten, zu verwirren und mit all der Bedeutung, Absicht und Handlungskraft zu erfüllen, die Sie wünschen.

Rebecca Morris, bei Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Zu sehen vom 21. Oktober bis 3. Dezember 2016

In ihrer zweiten Einzelausstellung bei Corbett vs. Dempsey präsentiert die Künstlerin Rebecca Morris aus Los Angeles sieben neue Leinwände. Die Formen und Muster, die Morris in ihre Kompositionen einfließen lässt, wirken lebendig, in Bewegung oder noch im Entstehen. Ihre Leinwände sind Momente in der Zeit, aber nicht eingefroren; eher wartend auf ein Auge und einen Geist, die sie weiterführen.

Fieroza Doorsen: Werke auf Papier II, bei Wilson Stephens and Jones, London

Zu sehen bis 12. November 2016

Die lebendigen Muster und Formen, die Fieroza Doorsen in ihre Werke bringt, schwanken zwischen Biomorphismus und scharfkantiger Abstraktion. Ihre Bildsprache wird durch die strukturierte Wahl, auf zartem Papier mit verschiedenen Materialien wie Tusche, Pastellkreiden und Collagen zu arbeiten, verstärkt.

Fieroza Doorsen - Werke auf Papier II bei Wilson Stephens and Jones, London

Linie in Farbe, Farbe in Linie: Helen Frankenthaler, Gemälde, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Zu sehen bis 29. Oktober 2016

Diese Ausstellung zeigt 17 Gemälde von Helen Frankenthaler, die 25 Jahre ihrer Laufbahn umfassen. Für Frankenthaler war der Prozess eine erhellende Erfahrung, während sie mit Mitteln experimentierte, die es ihren Materialien und Oberflächen erlaubten, sich durch ihre geschickte und feine Vermittlung auszudrücken. Deutung ist der Schlüssel zu ihrem Werk. Dinge sind oft mehr, als sie scheinen. Wie sie sagte: „Eine Linie ist eine Linie, aber sie ist auch eine Farbe.“

Helen Frankenthaler - Graue Feuerwerke, 1982, Acryl auf Leinwand, Urheberrecht der Helen Frankenthaler Stiftung

Howard Hodgkin: Nach allem, bei Alan Cristea Galerie, London

Zu sehen bis 18. November 2016

Diese Ausstellung zeigt eine neue Werkreihe von Howard Hodgkin neben fünf Jahrzehnten seiner früheren Arbeiten. Einer der gefeiertsten lebenden Künstler Großbritanniens, hat Hodgkin eine deutlich persönliche Ästhetik geschaffen, die Tiefdruck mit Malerei verbindet. Die texturalen Variationen in seinen Kompositionen sind tief und vielschichtig. Seine Bildsprache deutet auf die Jahreszeiten und die Vielzahl der Orte hin, die Hodgkin im Laufe seines Lebens besucht hat.

Howard Hodgkin - Eiscreme, Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ed Moses | Erst die Gemälde ansehen. Dann reden wir, bei Blain|Southern, London

Zu sehen bis 12. November 2016

Ein unermüdlicher Wegbereiter der Abstraktion, der 90-jährige Ed Moses ist eine Legende der Kunstszene von Los Angeles. Er widmet sich ganz dem Einklang mit seinem Werk, lässt es ohne Vorurteile entstehen und offenbart sich auf dem Weg. Moses ist ein Experimentator und ein Verfechter der Offenbarung, gleich welcher Herkunft. Dies ist seine erste Einzelausstellung in Großbritannien seit zehn Jahren.

Ed Moses - Llits-W und Tcefrep, 2007, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und BlainSouthern, Foto von Alan Shaffer

Titelbild: Rebecca Morris - Ohne Titel (03-16), 2016, Öl und Sprühfarbe auf Leinwand

Von Phillip Barcio