Die Woche in abstrakter Kunst – Muster und Zufälligkeit

Offenbarungen werden oft mit abstrakter Kunst in Verbindung gebracht. Manchmal inspiriert eine Offenbarung einen Künstler, mit der Arbeit zu beginnen. Andere Male lässt ein offenbarender Moment einen Künstler wissen, dass ein Werk vollendet ist. Betrachter erleben häufig Offenbarungen in der Gegenwart abstrakter Kunst, manchmal intellektuell, manchmal viszeral, wie in dem plötzlichen Bewusstsein eines anderen Geisteszustands. Psychiater glauben, dass eines der frühen Symptome von Schizophrenie ist, wenn eine Person beginnt, Wahnvorstellungen als Offenbarungen zu interpretieren. Dieses Phänomen, genannt Apophenie, tritt auf, wenn man beginnt, Zufälligkeiten als Muster zu interpretieren. Randomania, das Gegenteil von Apophenie, ist, wenn man tatsächlich eine Offenbarung erlebt, sie aber für eine Wahnvorstellung hält, oder wenn ein Muster existiert, man es aber nicht bemerkt. Zwischen diesen beiden Extremen liegt Agentizität. Laut Michael Shermer, dem Gründer der Skeptics Society, ist Agentizität „die Tendenz, Mustern Bedeutung, Absicht und Handlungsmacht zu verleihen.“ Mit anderen Worten, das Muster ist real, aber bedeutungslos, dennoch weisen wir ihm Bedeutung zu. Seltsamerweise erleben wir manchmal alle drei, wenn wir abstrakte Kunst betrachten. Wir bemerken keine Muster oder nehmen Muster wahr, wo keine sind, oder weisen Bedeutungen zu, die vom Künstler nicht beabsichtigt waren. Ist es seltsam, dass diese Verhaltensweisen nur mit psychischen Erkrankungen in Verbindung gebracht werden? Sie könnten ebenso leicht mit Inspiration, Kreativität und Genie verbunden sein. Wir sagen: „Bringt die Muster, die Offenbarungen und die zugewiesene Bedeutung!“ Hier sind fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die die Definitionen von Muster und Zufälligkeit herausfordern. Fühlen Sie sich frei, sie zu interpretieren, zu verwechseln und ihnen all die Bedeutung, Absicht und Handlungsmacht zu verleihen, die Sie wünschen.

Rebecca Morris, bei Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Vom 21. Oktober bis 3. Dezember 2016 zu sehen

In ihrer zweiten Soloausstellung bei Corbett vs. Dempsey präsentiert die Künstlerin Rebecca Morris aus Los Angeles sieben neue Leinwände. Die Formen und Muster, die Morris in ihre Kompositionen lockt, scheinen lebendig, in Bewegung oder noch im Prozess zu sein. Ihre Leinwände sind Momente in der Zeit, aber nicht eingefroren; eher wie das Warten auf ein Auge und einen Verstand, um sie weiterzuführen.

Fieroza Doorsen: Arbeiten auf Papier II, bei Wilson Stephens und Jones, London

Bis zum 12. November 2016 zu sehen

Die lebendigen Muster und Formen, die Fieroza Doorsen in ihre Werke einbringt, schwanken zwischen Biomorphismus und harter Kantenabstraktion. Ihre visuelle Sprache wird durch ihre texturierte Wahl, auf zartem Papier mit einer Vielzahl von Medien, einschließlich Tinte, Pastellen und Collage, zu arbeiten, verstärkt.

Fieroza Doorsen - Arbeiten auf Papier II bei Wilson Stephens und Jones, London

Linie in Farbe, Farbe in Linie: Helen Frankenthaler, Gemälde, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Bis zum 29. Oktober 2016 zu sehen

Diese Ausstellung hebt 17 Gemälde von Helen Frankenthaler hervor, die sich über 25 Jahre ihrer Karriere erstrecken. Für Frankenthaler war der Prozess eine offenbartende Erfahrung, während sie mit Möglichkeiten experimentierte, ihre Medien und Oberflächen durch ihre geschickte und komplexe Vermittlung sich selbst ausdrücken zu lassen. Interpretation ist der Schlüssel zu ihrem Werk. Dinge sind oft mehr, als sie scheinen. Wie sie sagte: „Eine Linie ist eine Linie, aber sie ist eine Farbe.“

Helen Frankenthaler - Graue Feuerwerke, 1982, Acryl auf Leinwand, Urheberrecht der Helen Frankenthaler Stiftung

Howard Hodgkin: Nach allem, in der Alan Cristea Gallery, London

Bis zum 18. November 2016 zu sehen

Diese Ausstellung erkundet eine neue Reihe von Arbeiten von Howard Hodgkin, neben fünf Jahrzehnten seiner früheren Werke. Als einer der gefeiertsten lebenden Künstler im Vereinigten Königreich hat Hodgkin eine deutlich persönliche Ästhetik geschaffen, die Radierung mit Malerei kombiniert. Die texturalen Variationen in seinen Kompositionen sind tief und dimensional. Seine Bildsprache deutet auf die Jahreszeiten und die Vielzahl von Zielen hin, die Hodgkin im Laufe seines Lebens besucht hat.

Howard Hodgkin - Eiscreme, Foto Credits des Künstlers

Ed Moses | Zuerst, schau dir die Gemälde an. Dann werden wir uns bei Blain unterhalten.|Südliches London

Bis zum 12. November 2016 zu sehen

Ein unermüdlicher Pionier der Abstraktion, der 90-jährige Ed Moses ist eine Legende der Kunstgemeinschaft von Los Angeles. Er ist bestrebt, mit seiner Arbeit im Einklang zu sein, sodass sie ohne Vorurteile entstehen kann und sich auf dem Weg offenbart. Moses ist ein Experimentator und ein Verfechter der Offenbarung, egal woher sie kommt. Dies ist die erste Einzelausstellung seiner Werke im Vereinigten Königreich seit zehn Jahren.

Ed Moses - Llits-W und Tcefrep, 2007, Courtesy des Künstlers und BlainSouthern, Foto von Alan Shaffer

Titelbild: Rebecca Morris - Untitled (03-16), 2016, Öl- und Sprühfarbe auf Leinwand

Von Phillip Barcio