Die Woche in abstrakter Kunst – (R)evolution ist ein Zyklus
Wenn die Bedingungen günstig sind, verändern sich die Dinge. Manchmal geschieht dies durch Entwicklung, eine langsame, fortwährende Veränderung. Manchmal durch Umbruch, eine sofortige Verwandlung ausgelöst durch eine Handlung oder ein Ereignis. In den 1940er Jahren, als Lucio Fontana erstmals eines seiner Werke mit einem Messer zerschnitt, war seine einfache, elegante Geste revolutionär. Seine tagli (Schnitte) veränderten ästhetische Vorstellungen vom räumlichen Raum. Mehrere von Fontanas ikonischen „Schnitten“ sind derzeit bis zum 27. Mai in der Robilant+Voena Galerie in New York zu sehen. Ausgehend von ihrer subtilen revolutionären Kraft präsentieren wir diese Woche sieben Ausstellungen, die Vorstellungen von Umbruch und Entwicklung erforschen. Wir können nicht anders, als uns zu fragen: Was kommt als Nächstes?
Handlung und Prozess
Die aktuelle Ausstellung in der Hauser Wirth & Schimmel Galerie in L.A. trägt das Wort Umbruch im Titel. Umbruch im Werden: Abstrakte Skulptur von Frauen, 1947 – 2016 zeigt 100 skulpturale Objekte von 34 Künstlerinnen über 70 Jahre hinweg. Die Vielfalt und die innere Kraft der Formen in dieser Schau deuten nicht auf einen, sondern auf einen Prozess mehrerer Umbrüche hin, von denen jeder eine entscheidende Handlung ist, die die skulpturale ästhetische Sprache verwandelt.
Zwei aktuelle Ausstellungen in London zeichnen ebenfalls die Nachkriegsentwicklung der Abstraktion nach. Abstrahieren von der Natur, noch bis zum 3. Juli in der Connaught Brown Galerie, untersucht die organische abstrakte Sprache von Bewegungen wie Tachismus und Lyrischer Abstraktion. Die Ausstellung zeigt Werke von 18 Künstlern, darunter Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth und Wassily Kandinsky. Und noch bis zum 23. Juni im Piano Nobile in Holland Park verfolgt Aspekte der Abstraktion 1952-2007 die einzigartigen Wege zur Abstraktion, die Nachkriegs-Künstler Europas wie Terry Frost, William Turnbull und Bridget Riley eingeschlagen haben.
Cristina Iglesias - Ohne Titel, 1993—1997, Faserzement, Eisen, Aluminium und Wandteppich, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 Zoll
Bernard Frize - Navia, 2016, Acrylfarbe und Harz auf Leinwand, Aluminiumspannrahmen, 190 x 160 x 3 cm
Die Kraft des Zufalls
Über die Verbindung von Zufall und Wandel sagte der abstrakte Maler Bernard Frize: „Es ist eine ziemlich komplexe Sache, Situationen zu arrangieren, in denen man nichts tut und die Dinge von selbst geschehen.“ Die Galerie Perrotin in New York zeigt derzeit „Dawn comes up so young“, eine Ausstellung neuer Arbeiten von Frize, noch bis zum 18. Juni. Die beeindruckenden Bilder sind Ausdruck radikaler, sofortiger Verwandlung und der Kraft verborgener Prozesse.
Robert Rauschenberg - Individual (Aus 7 Charakteren), 1982, Seide, Band, Papier, Papierbrei-Relief, Tinte und Blattgold auf handgeschöpftem Xuan-Papier, mit Spiegel, gerahmt in einer Plexiglas-Box, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Einer von 300.000
1985 löste Robert Rauschenberg eine chinesische Revolution aus. In der Geschichte festzustecken und dann plötzlich der Gegenwart zu begegnen, ist revolutionär. In jenem Jahr brachte Rauschenberg seine ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) Ausstellung nach Peking. Er war der erste amerikanische Künstler, der dort seit der Öffnung des Landes für moderne Reformen ausstellte. Seine Werke schockierten die chinesischen Betrachter und inspirierten sie. Mehr als 300.000 Besucher sahen die Ausstellung. In den 31 Jahren seitdem ist die Bevölkerung Chinas um 300 Millionen gewachsen, und das Land ist heute eine bedeutende Kraft auf dem weltweiten Kunstmarkt. In diesem Sommer kehrt Rauschenbergs ROCI Ausstellung vom 12. Juni bis 21. August nach Peking zurück und schließt den Kreis.
Georgiana Houghton - Das Auge Gottes, 1862, Aquarell
Revolutionäre Geister
Was ist revolutionärer, als die Geschichte neu zu schreiben? Vor einigen Monaten berichteten wir über die schwedische Malerin Hilma af Klint, die die Abstraktion Jahrzehnte vor Wassily Kandinsky vorantrieb. Nun gehen wir noch weiter zurück. Vom 16. Juni bis 11. September zeigt die Courtauld Gallery in London Georgiana Houghton: Geistzeichnungen, eine Ausstellung, die zeigt, dass tatsächlich die britische Künstlerin Georgiana Houghton die Abstraktion vorantrieb. Ihre 1871 erstmals einem verwirrten britischen Publikum gezeigten Gemälde sind auf der Rückseite mit Namen von Geistern versehen, die Houghton, ein Medium, als Leitfiguren für ihre Malerei angab.
Abgebildetes Bild: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Wasserbasierte Farbe auf Leinwand, 31,8 x 25,5 Zoll
