Die Woche in abstrakter Kunst – (R)evolution ist ein Zyklus
Wenn die Bedingungen günstig sind, ändern sich die Dinge. Manchmal geschieht dies durch Evolution, eine langsame, fortlaufende Mutation. Manchmal geschieht es durch Revolution, eine sofortige Metamorphose, die durch eine Handlung oder ein Ereignis ausgelöst wird. In den 1940er Jahren, als Lucio Fontana eines seiner Werke mit einem Messer durchstach, war seine einfache, elegante Geste revolutionär. Seine tagli (Schnitte) verwandelten ästhetische Vorstellungen von dimensionalem Raum. Mehrere von Fontanas ikonischen "Schnitten" sind jetzt bis zum 27. Mai in der Robilant+Voena Galerie in New York zu sehen. Anhand ihrer subtilen revolutionären Kraft als unser Hinweis präsentieren wir diese Woche sieben Ausstellungen, die Konzepte von Revolution und Evolution erkunden. Wir können nicht anders, als uns zu fragen: Was kommt als Nächstes?
Aktion und Prozess
Die aktuelle Ausstellung in der Hauser Wirth & Schimmel Galerie in L.A. trägt das Wort Revolution im Titel. Revolution in the Making: Abstrakte Skulptur von Frauen, 1947 – 2016 zeigt 100 skulpturale Objekte, die von 34 Künstlerinnen über 70 Jahre hinweg geschaffen wurden. Die Vielfalt und die innere Kraft der Formen in dieser Ausstellung deuten nicht auf eine, sondern auf einen Prozess mehrerer Revolutionen hin, wobei jede eine entscheidende Handlung darstellt, die die skulpturale ästhetische Sprache transformiert.
Zwei aktuelle Ausstellungen in London dokumentieren ebenfalls die Entwicklung der Abstraktion nach dem Krieg. Abstracting from Nature, die bis zum 3. Juli in der Connaught Brown Galerie zu sehen ist, untersucht die organische abstrakte Sprache von Bewegungen wie Tachisme und Lyrical Abstraction. Die Ausstellung zeigt Werke von 18 Künstlern, darunter Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth und Wassily Kandinsky. Und bis zum 23. Juni im Piano Nobile in Holland Park geöffnet, Aspects of Abstraction 1952-2007 verfolgt die einzigartigen Wege zur Abstraktion, die von europäischen Künstlern nach dem Krieg wie Terry Frost, William Turnbull und Bridget Riley eingeschlagen wurden.
Cristina Iglesias - Ohne Titel, 1993—1997, Faserzement, Eisen, Aluminium und Wandteppich, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 Zoll
Bernard Frise - Schiff, 2016, Acrylfarbe und Harz auf Leinwand, Aluminium-Streben, 190 x 160 x 3 cm
Die Macht des Zufalls
Über die Verbindung von Zufall und Veränderung sagte der abstrakte Maler Bernard Frize: „Es ist eine ziemlich komplexe Sache, Situationen zu arrangieren, in denen man nichts tut und Dinge von selbst geschehen.“ Die Galerie Perrotin in New York zeigt derzeit „Dawn comes up so young“, eine Ausstellung neuer Arbeiten von Frize, die bis zum 18. Juni zu sehen ist. Die atemberaubenden Bilder sind Aussagen über radikale, sofortige Transformation und die Kraft verborgener Prozesse.
Robert Rauschenberg - Einzelperson (Von 7 Zeichen) 1982, Seide, Band, Papier, Papierbrei-Relief, Tinte und Blattgold auf handgemachtem Xuan-Papier, mit Spiegel, gerahmt in einer Plexiglas-Box, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Einer von 300.000
Im Jahr 1985 verursachte Robert Rauschenberg eine chinesische Revolution. In der Geschichte festzustecken und dann plötzlich die Gegenwart zu begegnen, ist revolutionär. In diesem Jahr brachte Rauschenberg seine ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) Ausstellung nach Peking. Er war der erste amerikanische Künstler, der dort seit der Öffnung des Landes für moderne Reformen ausstellte. Seine Werke waren für das chinesische Publikum schockierend und inspirierend. Mehr als 300.000 Besucher sahen die Ausstellung. In den 31 Jahren seitdem ist die Bevölkerung Chinas um 300 Millionen gewachsen und das Land ist jetzt eine wichtige Kraft auf dem globalen Kunstmarkt. In diesem Sommer kehrt Rauschenbergs ROCI-Ausstellung vom 12. Juni bis 21. August nach Peking zurück und schließt den Kreis.
Georgiana Houghton - Das Auge Gottes, 1862, Aquarell
Revolutionäre Geister
Was ist revolutionärer, als die Geschichte neu zu schreiben? Vor einigen Monaten berichteten wir über die schwedische Malerin Hilma af Klint, die Jahrzehnte vor Wassily Kandinsky die Abstraktion einführte. Jetzt gehen wir weiter zurück. Vom 16. Juni bis 11. September präsentiert die Courtauld Gallery in London Georgiana Houghton: Spirit Drawings, eine Ausstellung, die zeigt, dass es tatsächlich die britische Künstlerin Georgiana Houghton war, die die Abstraktion einführte. Zum ersten Mal 1871 einem verwirrten britischen Publikum ausgestellt, sind Houghtons Gemälde auf der Rückseite mit den Namen von Geistern beschriftet, die Houghton, eine Medium, behauptete, hätten sie geleitet, um sie zu malen.
Vorgestelltes Bild: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Wasserbasierte Farbe auf Leinwand, 31,8 x 25,5 Zoll
