Die Woche in abstrakter Kunst – Strukturelle Äußerungen
Falls Sie diese Woche in New York sind, könnten Sie etwas Seltenes sehen: reisende Baukunst. Eine Nachbildung des Monumentalbogen von Palmyra wird vor dem Rathaus ausgestellt. Er ist 7,6 Meter hoch und wiegt 13.600 Kilogramm, besteht aus massivem Marmor und bereist derzeit die Welt, nachdem er im letzten Jahr London besucht hat und als Nächstes nach Dubai weiterzieht. Normalerweise reist Baukunst nur über kurze Strecken, wie bei einem Wohnwagen oder einem Gebäude, das versetzt wird, um dem Anstieg des Meeresspiegels zu entgehen. Solche Fälle rufen kaum abstrakte Assoziationen hervor. Doch in diesem Fall gibt es viele abstrakte Deutungen. Der ursprüngliche Bogen von Palmyra wurde im heutigen Syrien zur Zeit des römischen Kaisers Septimius Severus errichtet. Er erinnerte an die römische Eroberung der Parther, der alten Vorfahren der heutigen Iraner. Isis sprengte ihn im letzten Jahr mit Dynamit. Diese Rekonstruktion wurde durch digitale Technik ermöglicht und wird schließlich wieder an seinem ursprünglichen Ort in Syrien aufgestellt, wenn der derzeitige Krieg endet. Was sagt es über uns aus, dass wir solche Mittel aufwenden, um einen Bogen wieder aufzubauen, der errichtet wurde, um einen Krieg zu gedenken und in einem anderen zerstört wurde? Was bedeutet es, dass so viel Zeit und Geld dafür verwendet wird, ein 13.600 Kilogramm schweres Denkmal des Leidens um die Welt zu transportieren, damit Menschen es betrachten können? Die Bewohner des Ortes, an dem das Original stand, sind weiterhin einer existenziellen Bedrohung ausgesetzt. Sagt dieses Bauwerk etwas über unsere Gesellschaft aus? Frieden ist eine Abstraktion. Gerechtigkeit auch. Geschichte ebenso. Gerechtigkeitsempfinden ebenfalls. Gedenkstätten auch. In der Hoffnung, dass wir tiefer in die abstrakten zugrundeliegenden Strukturen unserer Welt blicken können, folgen hier drei aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die die Sprache der Struktur und ihre vielen faszinierenden Ausdrucksformen erforschen.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo und Stelen, in der Marian Goodman Galerie, New York
Zu sehen bis 29. Oktober 2016
Julie Mehretu schafft Werke, die einen heiligen Raum zwischen dem Epischen und dem Alltäglichen einnehmen. Ihre Bilder verbinden die Ruhe natürlicher Prozesse mit dem Drama der zugrundeliegenden Strukturen menschlicher Gesellschaft, wie Geschichte, Baukunst und Weltpolitik. Ihre vielschichtigen Leinwände besitzen eine eigene strukturelle Logik, die zu einem harmonischen Gleichgewicht von Denken und Instinkt führt.
Gary Petersen: Dort hinten hinter der Sonne, in der McKenzie Fine Art, New York
Zu sehen bis Oktober 2016
Die farbenfrohen geometrischen Gemälde von Gary Petersen besitzen eine eigene innere strukturelle Logik. Seine Kompositionen erwachen zum Leben in ihrem Streben nach Gleichgewicht, indem sie sorgfältig gestaltete Beziehungen zwischen dem Unregelmäßigen und dem Konkreten austarieren. Der Titel dieser Ausstellung ehrt verborgene Strukturen im Universum und ruft die Mythologie eines verborgenen Planeten gegenüber unserer Erde hervor, der jenseits unserer Sicht, hinter der Sonne, seine Bahn zieht.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: Die Struktur der Dinge, im Museum der Schönen Künste, Boston
Zu sehen bis 18. Juni 2017
In seinen fantastischen und reich geschichteten Gemälden untersucht Terry Winters die Strukturen und Muster der sichtbaren und unsichtbaren Welten. Seine Bilder rufen verborgene Zellensysteme, beunruhigende digitale Systeme und größere, allgegenwärtige natürliche Systeme hervor. Diese Ausstellung bietet einen Rückblick auf mehr als 50 Werke, die Winters zwischen 1982 und 2014 geschaffen hat.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Abgebildetes Bild: Julie Mehretu, Co-Evolution der Futurrhyth-Maschine (nach Kodwo Eshun), 2013.
Von Phillip Barcio
