Ugo Rondinone wird eine neue Skulptur für Liverpool schaffen
Kürzlich kam die Nachricht aus Liverpool über eine bevorstehende Skulptur, die dort von dem in der Schweiz geborenen, in New York ansässigen Künstler Ugo Rondinone installiert werden soll. Die Geschichte lässt mich zurückdenken an 2016, als ich zufällig in Las Vegas lebte. An einem warmen Maiabend stand ich in der Wüste und betrachtete ehrfurchtsvoll sieben massive, mehrfarbige, gestapelte Felsen-Türme. Es war keine Fata Morgana. Es waren die „Seven Magic Mountains“, eine ortsspezifische öffentliche Skulptur, die von Rondinone geschaffen wurde. Das Werk arbeitete perfekt mit seiner Umgebung zusammen – es war ein perfekter Ausdruck dessen, was sowohl natürlich als auch unnatürlich an der Stadt und ihrer Umgebung ist. Als ich ein paar Monate später von Vegas wegzog, in dem Wissen, dass die „Seven Magic Mountains“ nur bis 2018 an ihrem Standort bleiben sollten, nahm ich an, dass ich nie wieder etwas Ähnliches sehen würde. Doch nur sechs Monate später stand ich einem weiteren Rondinone-Berg gegenüber. Dieser, mit dem Titel „Miami Mountain“, wurde rechtzeitig zur Art Basel im Gras vor dem BASS Museum in Miami Beach, Florida, installiert. Auch dieser war offensichtlich aus Steinen aus der Wüste Nevada gefertigt. Während der „Miami Mountain“ unbestreitbar cool aussah, erschien es mir weniger sinnvoll, einen Stapel Wüstensteine am Meer zu haben. Dennoch erklärte ich es mir selbst als eine Art Satellit eines größeren Werkes; eine Variation eines Themas. Aber jetzt bin ich offiziell enttäuscht zu hören, dass Rondinone weitere Berge schafft. Das Wissen, dass ein dritter Magic Mountain in die Welt geboren wird, bedeutet, dass ich die Arbeit von Anfang an missverstanden habe. Laut Tate Liverpool ist es einfach ein Spektakel: ein Höhepunkt der Liverpool Biennial 2018, der dazu gedacht ist, „den 10. Jahrestag von Liverpool als Europäische Kulturhauptstadt, den 20. Jahrestag der Liverpool Biennial und den 30. Jahrestag der Tate Liverpool zu feiern.“ Aber ich kann nicht umhin, eine Sorge zu äußern: Wie viele Berge kann Rondinone noch aufstellen, bevor die Berge ihren Zauber verlieren?
Ein Erstes für Rondinone
"Damit ich nicht wie ein Griesgram klinge, der sich darüber beschwert, dass etwas, von dem ich dachte, es würde etwas Besonderes sein, letztendlich nicht besonders war, möchte ich meine Position ein wenig klarstellen. Ich sage nicht, dass Liverpool, oder für den Fall Miami, oder der Mond, ihre eigenen Magic Mountains nicht verdienen. So viel ich weiß, kann und sollte jeder einen bekommen. Ich behaupte auch nicht, dass Rondinone nicht das Recht hat, seine Kunstwerke so oft zu duplizieren, wie er möchte, wo immer er möchte. Der Punkt, den ich zu machen versuche, ist, dass als Rondinone "Seven Magic Mountains" zum ersten Mal schuf, es als eine bestimmte Art von Kunstwerk präsentiert wurde, die mir zu diesem Zeitpunkt auf jeder Ebene Sinn machte. Rondinone erklärte, dass dieses Werk Teil der Land Art Bewegung sei. Und in der Tat drückte es etwas Poetisches über seine natürliche Umgebung aus. Es heulte mit urzeitlicher Mediumspezifität."
Ugo Rondinone - Miami Mountain, 2016. Bild mit freundlicher Genehmigung von The Bass, Miami und Sadie Coles HQ, London. Foto: Zachary Balber
In Miami ergab das Medium nicht so viel Sinn. Aber zumindest wurde "Miami Mountain" im Gras installiert, sodass es etwas Land in der Nähe gab. Und die Farben passten zum Ort, ebenso wie die Maßstäblichkeit und die Form des Werks. Die Felsen waren nur ein wenig zu unpassend. Sie schienen kitschig, nicht poetisch. In der Zwischenzeit wird "Liverpool Mountain" in einer mit Pflastersteinen bedeckten, städtischen Fußgängerzone entlang der Docks des Flusses, an einem Ort namens Mermaid Courtyard, installiert. Was hat das mit Land Art zu tun? Es ist Kunst, die aus dem Land gemacht ist, aber warum? Welche Bedeutung hat es für diesen Ort? Das Werk scheint langsam nur noch abgeleitet zu sein. Was mich am meisten verwirrt, ist, dass dies das erste öffentliche Werk ist, das Rondinone im Vereinigten Königreich gemacht hat. Ist das wirklich das Beste, was er sich einfallen lassen konnte, um die einzigartigen Aspekte des Ortes auszudrücken?
Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Bild mit freundlicher Genehmigung des Art Production Fund und des Nevada Museum of Art. Foto: Gianfranco Gorgoni
Ich möchte falsch liegen
Was ich hoffe, ist, dass ich etwas grundlegend falsch verstehe, sowohl über Rondinone als auch über seine Mountain-Serie. Ich bin zurückgegangen und habe ein Interview angehört, das Rondinone gegeben hat, als "Seven Magic Mountains" debütierte, und ich hörte etwas, das ich beim ersten Mal verpasst hatte. Rondinone sagte, dass er beabsichtigt, dass das Werk über Land Art hinausgeht. Er sagte, er wolle auch das Erbe der Pop Art einbeziehen. Das macht für mich mehr Sinn. Gehen Sie einfach zurück und beziehen Sie sich darauf, was Robert Hamilton, einer der ursprünglichen Pop Artists, über das Genre gesagt hat. Er sagte, Pop Art sei: "populär (für ein Massenpublikum entworfen); vergänglich (kurzfristige Lösung); entbehrlich (leicht zu vergessen); kostengünstig; massenproduziert; jung (auf die Jugend ausgerichtet); witzig; sexy; gimmicky; glamourös; und last but not least, Big Business." Rondinone ist zu einem spektakulär einprägsamen ästhetischen Phänomen gelangt. Die Menschen werden kommen, um es zu sehen, weil es einprägsam und sofort erkennbar ist. Es ist populär, es muss keinen Sinn machen.
Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Bild mit freundlicher Genehmigung des Art Production Fund und des Nevada Museum of Art. Foto: Gianfranco Gorgoni
Dennoch bin ich ein wenig enttäuscht, die Verbreitung dessen zu sehen, was ich zunächst als eine sofort ikonische Installation betrachtete. Ich kann nicht anders, als zu denken, dass es wichtiger, kraftvoller und einprägsamer gewesen wäre, wenn es nur eine Magic Mountain-Skulptur gegeben hätte. Also wende ich mich erneut den Worten eines anderen Pop-Art-Künstlers zu, dem größten von allen, Andy Warhol, um Trost zu finden. Warhol betrachtete Pop Art als eindeutig amerikanisch. Er sagte: „Kaufen ist amerikanischer als Denken, und ich bin so amerikanisch, wie man nur sein kann.“ Warhol hatte recht. Ich denke zu viel über „Liverpool Mountain“ nach. Es ist das Produkt eines in der Schweiz geborenen Künstlers, der nach Amerika zog. Es ist ein Export von schweizerisch-amerikanischen Ideen von Amerika an einen Ort, von dem Amerika exportiert wurde. Es repräsentiert etwas Eindeutig Zeitgenössisches: einen Schmelztiegel, wenn auch einen flachen. Wie alles andere, was mein Heimatland je erfunden hat, muss ich einfach nur daran glauben: nur dann kann ich seine seltsame Schönheit genießen und seine Magie erkennen.
Vorschaubild: Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Bild mit freundlicher Genehmigung des Art Production Fund und des Nevada Museum of Art. Foto: Gianfranco Gorgoni
Von Phillip Barcio
