Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke Farbe verwenden, um Licht und Form zu schaffen, die das metaphysische Potenzial des bildlichen Raums aktivieren. Sie lebt und arbeitet in New York.
Bildung und Auszeichnungen
Uchiyama studierte Kunst und Literatur an der Drake University in Des Moines, IA, und Kunstgeschichte der Vor-Renaissance in Florenz, Italien. Sie hat Kunst an der Yale Summer School of Art & Music, am Queens College und an der New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture studiert. Ihre Stipendien umfassen die New York Foundation for the Arts, die MacDowell Colony, das Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankreich, und das BAU Institute, Otranto, Italien. Sie ist Mitglied der American Abstract Artists.
Technik
Uchiyamas Aquarelle vermitteln überquellende Bänder rätselhafter Licht. Sie verwendet gesättigte Farben, um einen übergreifenden Chor zu etablieren, wobei jedes Band seine einzigartige Stimme abgrenzt. Die präzise Anordnung, wie Noten eines Liedes, überträgt Energie von einem Moment zum nächsten....
Uchiyama arbeitet mit Aquarell auf Arches-Papier und Ölfarbe auf Leinwand und Leinen. Sie entwickelt mehrere Bilder gleichzeitig. Um jedes Werk zu beginnen, wartet sie darauf, eine erste Farbe auf der leeren Fläche "zu sehen", bevor sie sie auf ihren Untergrund aufträgt. Jede aufeinanderfolgende Farbe baut auf diesem ursprünglichen Impuls auf, um ein Gitter aus Farbformen zu schaffen. Jede Schicht besitzt einzigartige physische und materielle Eigenschaften: einige sind undurchsichtig; andere durchscheinend; einige sind malerisch; andere flach. Jede Entscheidung, die die Künstlerin trifft, dient dazu, eine dynamische, facettenreiche Komposition zu schaffen, die das Auge des Betrachters einlädt, mit ihr zu bewegen und die Art und Weise zu erleben, wie das Gemälde entstanden ist.
Inspiration
Eine von Uchiyamas Inspirationen war ihre Lehrerin, die Malerin Nicolas Carone, der selbst bei dem Modernisten-Meister Hans Hofmann studiert hatte. Uchiyama teilt die Betonung, die Carone und Hofmann auf Farbe, bildnerischen Raum und die Architektur der Malerei legten. Sie mobilisiert diese Elemente in ihren Kompositionen, um eine einzigartige Spannung, Harmonie und Rhythmus zu schaffen. Uchiyama lässt sich häufig von dem Licht und der Atmosphäre eines bestimmten Ortes oder Landschafts inspirieren, die sie auf ihren Reisen erlebt hat. Sie verwendet Farbe, um eine emotionale Essenz oder das Gefühl dieses Ortes - sein Licht und seinen Schatten, sein Gewicht - zu kommunizieren.
Die Kunstkritikerin Michelle Aldredge sagt: „Geduldige, aufmerksame Betrachter werden in Uchiyamas Gemälden viel Freude finden. Schichten blubbern unter Schichten, Farben ziehen sich zurück oder treten aus der Leinwand hervor. Musik ist ein nützlicher Vergleich, da Uchiyama Variationen zu einem Thema schafft, ähnlich wie es ein Komponist oder Jazzmusiker tun würde – Textur, Rhythmus, Klangfarbe und Harmonie sind für jedes Stück integrativ.“
Relevante Zitate
Die Kunstkritikerin Michelle Aldredge sagt über Uchiyamas Werk: „Geduldige, aufmerksame Betrachter werden in Uchiyamas Gemälden viel Freude finden. Schichten blubbern unter Schichten, Farben ziehen sich zurück oder treten aus der Leinwand hervor. Musik ist ein nützlicher Vergleich, da Uchiyama Variationen zu einem Thema schafft, ähnlich wie es ein Komponist oder Jazzmusiker tun würde – Textur, Rhythmus, Klangfarbe und Harmonie sind für jedes Stück integrativ.“
Ausstellungen
Uchiyama hat umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, mit aktuellen Soloausstellungen in der Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, und Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Zukünftige Soloausstellungen umfassen die John Davis Gallery in Hudson, NY, und die Galleria Agora in Palermo, Italien. Uchiyamas Arbeiten wurden in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic-Magazin und The New York Times rezensiert.
Porträtfoto: Mit freundlicher Genehmigung von Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Teil II, Mai 2018
Weniger ist mehr! Sammeln Sie Ihre minimalistische abstrakte Kunst hier
"Weniger ist mehr", ein populäres Aphorismus von Ludwig Mies van der Rohe, erfasste nicht nur prägnant das Wesen des aufkommenden Minimalismus, sondern inspirierte die Bewegung, die sich in einer ...
Weiterlesen
Abstrakte Aquarellkunst, die Sie einfach nicht verpassen dürfen!
Verehrt für seine unvergleichlichen Qualitäten – seine einzigartige Transluzenz, Vergänglichkeit und Lebendigkeit – war die Aquarellkunst lange Zeit von der Anerkennung oder Berühmtheit ausgeschlo...
Weiterlesen
Vielfalt ist der Schlüssel zur Zukunft amerikanischer abstrakter Künstler.
Als American Abstract Artists (AAA) 1936 gegründet wurde, betrachteten die meisten Kritiker und Kuratoren abstrakte Kunst als zu „europäisch“, um „amerikanisch“ zu sein. Die Ironie dieses Vorurtei...
Weiterlesen
Farbe und Form in abstrakten Aquarellmalereien
Wenn ein abstrakter Maler eine Idee hat, müssen bestimmte Entscheidungen getroffen werden, bevor sie sich als Gemälde manifestieren kann. Zunächst ist die Frage, welche Art von Farbe verwendet wer...
Weiterlesen
