Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke Farbe verwenden, um Licht und Form zu schaffen, die das metaphysische Potenzial des bildlichen Raums aktivieren. Sie lebt und arbeitet in New York.
Ausbildung und Auszeichnungen
Uchiyama studierte Kunst und Literatur an der Drake University in Des Moines, IA, sowie Kunstgeschichte der Vorrenaissance in Florenz, Italien. Sie hat Kunst an der Yale Summer School of Art & Music, am Queens College und an der New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture studiert. Ihre Stipendien umfassen die New York Foundation for the Arts, die MacDowell Colony, das Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankreich, und das BAU Institute, Otranto, Italien. Sie ist Mitglied der American Abstract Artists.
Technik
Uchiyamas Aquarelle vermitteln überquellende Bänder rätselhaften Lichts. Sie verwendet gesättigte Farben, um einen übergreifenden Chor zu etablieren, wobei jedes Band seine eigene Stimme abgrenzt. Die präzise Anordnung, wie Noten eines Liedes, überträgt Energie von einem Moment zum nächsten....
Uchiyama arbeitet mit Aquarell auf Arches-Papier sowie mit Ölfarbe auf Leinwand und Leinen. Sie entwickelt mehrere Bilder gleichzeitig. Um jedes Werk zu beginnen, wartet sie darauf, eine erste Farbe auf der leeren Fläche „zu sehen“, bevor sie diese auf ihren Untergrund aufträgt. Jede folgende Farbe baut auf diesem ursprünglichen Impuls auf, um ein Raster aus Farbformen zu schaffen. Jede Schicht besitzt einzigartige physische und materielle Eigenschaften: einige sind undurchsichtig, andere durchsichtig; einige malerisch, andere flach. Jede Entscheidung der Künstlerin dient dazu, eine dynamische, facettenreiche Komposition zu schaffen, die das Auge des Betrachters einlädt, sich mit ihr zu bewegen und die Entstehung des Gemäldes zu erleben.
Inspiration
Eine von Uchiyamas Inspirationen war ihr Lehrer, der Maler Nicolas Carone, der selbst bei dem Modernisten Hans Hofmann studiert hatte. Uchiyama teilt die Betonung, die Carone und Hofmann auf Farbe, bildlichen Raum und die Architektur der Malerei legten. Sie mobilisiert diese Elemente in ihren Kompositionen, um eine einzigartige Spannung, Harmonie und Rhythmus zu schaffen. Uchiyama wird häufig vom Licht und der Atmosphäre eines bestimmten Ortes oder einer Landschaft inspiriert, die sie auf ihren Reisen erlebt. Sie verwendet Farbe, um eine emotionale Essenz oder das Gefühl dieses Ortes zu vermitteln – sein Licht und Schatten, sein Gewicht.
Die Kunstkritikerin Michelle Aldredge sagt: „Geduldige, aufmerksame Betrachter werden in Uchiyamas Gemälden viel Freude finden. Schichten blubbern unter Schichten, Farben treten zurück oder treten aus der Leinwand hervor. Musik ist ein nützlicher Vergleich, da Uchiyama Variationen zu einem Thema schafft, ähnlich wie ein Komponist oder Jazzmusiker – Textur, Rhythmus, Klangfarbe und Harmonie sind integrale Bestandteile jedes Werks.“
Relevante Zitate
Die Kunstkritikerin Michelle Aldredge sagt über Uchiyamas Werk: „Geduldige, aufmerksame Betrachter werden in Uchiyamas Gemälden viel Freude finden. Schichten blubbern unter Schichten, Farben treten zurück oder treten aus der Leinwand hervor. Musik ist ein nützlicher Vergleich, da Uchiyama Variationen zu einem Thema schafft, ähnlich wie ein Komponist oder Jazzmusiker – Textur, Rhythmus, Klangfarbe und Harmonie sind integrale Bestandteile jedes Werks.“
Ausstellungen
Uchiyama hat umfangreich in Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, mit jüngsten Einzelausstellungen in der Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, und Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Bevorstehende Einzelausstellungen umfassen die John Davis Gallery, Hudson, NY, und die Galleria Agora, Palermo, Italien. Uchiyamas Werke wurden in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine und The New York Times rezensiert.
Porträtfoto: Mit freundlicher Genehmigung von Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Teil II, Mai 2018
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