Abstrakte Aquarellkunst, die Sie einfach nicht verpassen dürfen!

Verehrt für seine unvergleichlichen Qualitäten – seine einzigartige Transluzenz, Vergänglichkeit und Lebendigkeit – war die Aquarellkunst lange Zeit von der Anerkennung oder Berühmtheit ausgeschlossen, die Techniken wie die Ölmalerei vorbehalten waren. Obwohl ihre Geschichte bis zur frühesten paläolithischen Kunst zurückreicht, war ihre moderne Verwendung an den Rand des Kunstbereichs verbannt und wurde als Technik belächelt, die lediglich für Skizzen oder Hobbymalerei geeignet sei. Doch die abstrakte Aquarellkunst sollte das ändern! Die notorisch berühmten Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe und Arthur Dove umarmten die Aquarellmalerei, um ihre eigene Stimme auszudrücken und hoben sie als Technik von sowohl Relevanz als auch Respekt hervor. Große, atmosphärische Aquarellleinwände von Mark Rothko oder John Marins intime abstrakte Aquarelllandschaften strahlten die Mehrdeutigkeit und die unberechenbare Natur der Aquarellkunst aus, ihre transparente und zarte Essenz sowie ihre intrinsische axiologische Dimension. Sieben der faszinierendsten Aquarellstücke, die Sie nicht verpassen sollten – warten unten auf Sie!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, der in seinen eigenen Worten ein Bildhauer ist, der keine Skulpturen mehr macht, ist weithin anerkannt für seine großflächigen, graffitiartigen Wandmalereien. Colby 10 ist Teil seiner ursprünglichen Zeichnungen für die Permanent Maintenance - Soriano’s größte Wandzeichnung bis heute, die vom Colby Museum in Auftrag gegeben wurde - und ein Entwurf für sein ikonisches Wandgemälde. Dieses Mixed-Media-Werk, mit seinen bemerkenswerten Aquarellsegmenten, ist auf einem mehrfach gefalteten Papier gefertigt, das eine skulpturale Dimension annimmt. In Colby 10 wendet Soriano eine große Vielfalt von Techniken an, um seine visuelle Erfahrung in einem provisorischen Gemälde zusammenzustellen und anzuordnen, einem Stil, der casual und unvollständig wirkt. Colby 10 ist voller Bedeutung und dicht an Beobachtungen, die die gesamte Konstruktion amüsant komplex und schwer verständlich machen. Soriano ist ein in den Philippinen geborener französisch-amerikanischer abstrakter Künstler, der seine Zeit zwischen New York City und Penobscot, Maine, aufteilt. Er ist bekannt für seine mutigen, mit Sprühfarbe gemalten Wandmurale und für seine intimeren Arbeiten auf Papier.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarell auf Papier. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Rahmen

"Frames ist zusammen mit Swoop und Swerve Teil von laufenden Gemälden auf handgefertigtem Wasli-Papier, das Newman während ihrer Reisen in Indien entdeckte. Inspiriert von der Weite des offenen Himmels, die sie aus dem Fenster ihres Ateliers sieht, und im Kontrast zur Enge der städtischen Landschaft, verdeutlicht Frames das Zusammenspiel von Freiheit und all den umgebenden Einschränkungen - sowohl räumlich als auch metaphorisch. Ihre geometrische Abgrenzung des Raumes und die flüchtigen Farbflächen werden durch die gleichzeitige Verwendung von Aquarellen und Acryl verstärkt, die den interpretativen Horizont ihrer atmosphärischen Bilder betonen. Newman ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die lebendige, dynamische Gemälde schafft, die in einem harmonischen Gleichgewicht zwischen gestischer Pinselarbeit, hartkantigen geometrischen Raumarrangements und geschichteten, architektonischen Kompositionen schwelgen. Geboren in Cleveland, Ohio, lebt und arbeitet Newman derzeit in Brooklyn, New York."

Laura Newman - Rahmen, 2016. Acryl und Aquarell auf handgemachtem Wasli-Papier. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Eine dritte Generation von Abstract Expressionists, Meyer ist mit einer großen Vielzahl von Techniken vertraut und ihr vielfältiges Werk umfasst Aquarelle, Ölgemälde, Zeichnungen, Drucke und großflächige Aufträge. Ihr lyrischer und zarter Ausdruck wird in durchsichtigen Aquarellen oder verdünntem Ölfarbe verkörpert, die eine unsichere, ängstliche und sich selbst aufhebende Realität offenbart. Yaddo B zeigt ihre anmutige Berührung und ihre sanften Pinselstriche, die ihren visuellen Wortschatz unterstreichen, der stark von Farbe und Linie beeinflusst ist. Meyer trägt Aquarelle auf Acetatblätter auf und lässt sie durch die Presse laufen, wobei sie oft mehrere Schichten auf Papier überträgt und so eine schockierende visuelle Dissonanz schafft. Meyer ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckkünstlerin. Ihre energetischen, farbenfrohen Kompositionen drücken Emotionen und das flüchtige Wesen der Realität aus. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarell auf 100% Baumwoll-Hotpresspapier. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blaue Wasserpunkte

Dieses intuitive und verspielte Werk ist mit Aquarellen und Fäden geschaffen; Farbe wird mit einem Pinsel aufgetragen, Linien mit einer Nadel und Faden durch Musterwiederholung. Miller’s ungewöhnliche Wahl des Fadens spiegelt ihre anhaltende Faszination für taktile und skulpturale Eigenschaften wider und die interpretative Überzeugungskraft eines Mediums, das in seiner Einfachheit und Unaufdringlichkeit Zeichnung, Malerei und Skulptur verbindet. Blaue Wassertropfen kapseln die Dichotomien von Präsenz/Abwesenheit und Perfektion/Unvollkommenheit ein, während die Physikalität der durchstochenen Löcher und monochromatischen Pinselstriche das Kühn und Subtile, die Illusion und die Realität kontrastiert. Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blaue Wasserkreise, 2005. Aquarell und Faden auf Papier. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Akkord

"Chord" ist ein verlockendes Aquarell auf Arches-Papier, das Uchiyama’s außergewöhnliches Talent einfängt, ihre emotionale Essenz und tief persönliche Gedanken durch Farbe zu kommunizieren. Ihre Reise beginnt mit einem anfänglichen Farbton auf der leeren Fläche, und während sie weiterhin Farben aufträgt, nähert sie sich einem linearen horizontalen Muster einzigartiger Schichten. Ihre Wahl der Aquarelle spiegelt die wahre Natur der geheimnisvollen Lichter wider, die durch ihre Gemälde strahlen. Sie verwendet gesättigte Farben, um die Genügsamkeit und die selbstreferenzielle Potenz ihrer Farben zu betonen, da jedes Band für sich genommen seine eigene Bedeutung trägt. Uchiyama ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke Farbe nutzen, um Licht und Form zu schaffen, die das metaphysische Potenzial des bildlichen Raums aktivieren. Sie lebt und arbeitet in New York."

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarell auf Arches-Papier. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Unbetitelt (Id. 1297)

Die blaue Aquarellfarbe überlagert Untitled (Id. 1297) und (re)definiert alle visuellen Elemente von Doorsen’s relational dialectics. Sie kontrastiert geschickt Struktur mit Intuition, während sie die Kontaktpunkte des Organischen und Geometrischen, des Organisierten und Zufälligen erkundet. Sie fungiert als Medium zwischen ihren Materialien und Mustern, Formen und Farben, die sie offenbart, indem sie verwitterte Blätter Papier verwendet, um ihr sich auflösendes Selbst, das tief in ihren Gemälden verwickelt ist, hervorzuheben. Untitled (Id. 1297) schwankt wie die meisten ihrer Arbeiten zwischen der kryptischen Bedeutung, die zur Kontemplation und spekulativen Interpretation einlädt, und einem selbsterklärenden Code, der jedoch unentschlossen bleibt. Der Betrachter bleibt mit einem Gefühl der Unsicherheit zurück, da ihr visuelles Vokabular reich an Mehrdeutigkeit ist. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin, die ihre eigene persönliche Sprache mit einem Schwerpunkt auf Mustern und farbigen Formen entwickelt hat. Sie lebt und arbeitet in London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Aquarell auf Papier. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Die Fling-Serie exemplifiziert die Lebhaftigkeit und die klare Artikulation von Snow’s Werk mit einem einzigartigen gestischen Touch in ihrer Erkundung von Formen. Fling 3 untersucht charmant die Schnittstelle von Rationalem und Emotionalem, während sie verspielte Formen mit leuchtenden Farben, organischen gestischen Linien sowie geometrischen und linearen Formen verbindet. Sie wendet die gesamte Palette an, mit verwirrender Dissonanz und Übereinstimmung der Farbtöne, die die Form definieren und Licht ausstrahlen. Snows intuitive Herangehensweise, bei der Pinselstriche instinktiv verschwinden und Schichten ununterscheidbar werden, vermittelt ihre mühelose und fließende Disposition. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen durch farbenfrohe und verspielte Geometrien gekennzeichnet sind. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarell auf Papier. 36,9 x 25,4 cm.

Vorschaubild: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković