Abstrakte Aquarellkunst, die Sie einfach nicht verpassen dürfen!

Geschätzt für seine unvergleichlichen Eigenschaften – seine einzigartige Durchsichtigkeit, Vergänglichkeit und Lebendigkeit – wurde Aquarellkunst lange Zeit nicht mit der Anerkennung oder dem Ruhm bedacht, die Techniken wie der Ölmalerei vorbehalten sind. Obwohl ihre Geschichte bis zur frühesten paläolithischen Kunst zurückreicht, wurde ihre moderne Verwendung an den Rand des Kunstbereichs verbannt und als Technik abgetan, die lediglich für Skizzen oder Hobby-Malerei geeignet sei. Doch abstrakte Aquarellkunst sollte dies ändern! Die berühmt-berüchtigten Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe und Arthur Dove alle griffen zur Aquarellmalerei, um ihre unverwechselbare Stimme auszudrücken und erhoben sie zu einer Technik von Bedeutung und Respekt. Große, atmosphärische Aquarellleinwände von Mark Rothko oder John Marins intime abstrakte Aquarelllandschaften strahlen die Mehrdeutigkeit und unbeständige Natur der Aquarellkunst aus, ihre transparente und zarte Essenz sowie ihre innere wertbezogene Dimension. Sieben der fesselndsten Aquarellwerke, die Sie nicht verpassen sollten – warten unten auf Sie!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, der sich selbst als Bildhauer beschreibt, der keine Skulpturen mehr schafft, ist weithin bekannt für seine großformatigen, graffitiähnlichen Wandmalereien. Colby 10 ist Teil seiner ersten Zeichnungen für die Permanent Maintenance – Sorianos bisher größte Wandzeichnung, die vom Colby Museum in Auftrag gegeben wurde – und ein Entwurf für seine ikonische Wandmalerei. Dieses Mischtechnikwerk mit bemerkenswerten Aquarellabschnitten ist auf mehrfach gefaltetem Papier gefertigt, das eine skulpturale Dimension annimmt. In Colby 10 wendet Soriano eine große Vielfalt an Techniken an, um seine visuelle Erfahrung in einem vorläufigen Gemälde zusammenzufügen und anzuordnen, einem Stil, der lässig und unvollendet wirken soll. Colby 10 ist voller Bedeutung und reich an Beobachtungen, die die Gesamtkomposition amüsant komplex und schwer verständlich machen. Soriano ist ein auf den Philippinen geborener französisch-amerikanischer abstrakter Künstler, der seine Zeit zwischen New York City und Penobscot, Maine, aufteilt. Er ist bekannt für seine kühnen, mit Sprayfarbe gemalten Wandbilder und seine intimeren Papierarbeiten.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tusche, Aquarell auf Papier. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames ist zusammen mit Swoop und Swerve Teil von in Arbeit befindlichen Gemälden auf handgeschöpftem Wasli-Papier, das Newman auf Reisen in Indien entdeckte. Inspiriert von der Weite des offenen Himmels, den sie aus ihrem Atelierfenster sieht, und im Gegensatz dazu die Enge der städtischen Landschaft, verdeutlicht Frames das Ineinandergreifen von Freiheit und allen umgebenden Begrenzungen – sowohl räumlich als auch bildlich. Ihre geometrische Abgrenzung von Raum und vergänglichen Farbfeldern wird durch die gleichzeitige Verwendung von Aquarell und Acryl hervorgehoben, die den interpretativen Horizont ihrer atmosphärischen Bilder betonen. Newman ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die lebendige, dynamische Gemälde schafft, die ein harmonisches Gleichgewicht zwischen gestischer Pinselarbeit, harten Kanten geometrischer Raumaufteilungen und geschichteten, architektonischen Kompositionen feiern. Geboren in Cleveland, Ohio, lebt und arbeitet Newman derzeit in Brooklyn, New York.

Laura Newman - Frames, 2016. Acryl und Aquarell auf handgeschöpftem Wasli-Papier. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Als Vertreterin der dritten Generation des abstrakten Expressionismus ist Meyer mit einer großen Vielfalt an Techniken vertraut, und ihr vielfältiges Werk umfasst Aquarelle, Ölgemälde, Zeichnungen, Drucke und großformatige Aufträge. Ihr lyrischer und zarter Ausdruck zeigt sich in durchscheinenden Aquarellen oder verdünnter Ölfarbe, die eine unsichere, ängstliche und sich selbst aufhebende Wirklichkeit offenbaren. Yaddo B zeigt ihre anmutige Hand und ihre sanften Pinselstriche, die ihr visuelles Vokabular unterstreichen, das stark von Farbe und Linie beeinflusst ist. Meyer trägt Aquarellfarben auf Acetatfolien auf und presst sie, wobei sie oft mehrere Schichten auf Papier überträgt und so eine schroffe visuelle Dissonanz erzeugt. Meyer ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckgrafikerin. Ihre energiegeladenen, farbenfrohen Kompositionen drücken Emotionen und die vergängliche Essenz der Wirklichkeit aus. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarell auf 100 % Bütten-Hochglanzpapier. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Dieses intuitive und verspielte Werk wurde mit Aquarellfarben und Faden geschaffen; Farbe wird mit dem Pinsel aufgetragen, Linien mit Nadel und Faden durch Musterwiederholung. Millers ungewöhnliche Wahl des Fadens spiegelt ihre anhaltende Faszination für taktile und skulpturale Eigenschaften wider und die interpretative Überzeugungskraft eines Mediums, das in seiner Schlichtheit und Unverfälschtheit Zeichnung, Malerei und Skulptur verbindet. Blue water dots fasst Gegensätze von Anwesenheit/Abwesenheit und Vollkommenheit/Unvollkommenheit zusammen, da die körperliche Präsenz der durchstochenen Löcher und monochromen Pinselstriche den kühnen und subtilen, die Illusion und Wirklichkeit kontrastieren. Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktilem durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Aquarell und Faden auf Papier. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord ist ein fesselndes Aquarellwerk auf Arches-Papier, das Uchiyamas außergewöhnliches Talent einfängt, ihre emotionale Essenz und zutiefst persönliche Gedanken durch Farbe zu vermitteln. Ihre Reise beginnt mit einem ersten Farbton auf der leeren Fläche, und während sie weitere Schichten aufträgt, nähert sie sich einem linearen horizontalen Muster einzigartiger Schichten. Ihre Wahl der Aquarellfarben spiegelt die geheimnisvolle Lichtnatur wider, die durch ihre Gemälde strahlt. Sie verwendet gesättigte Farben, um die Genügsamkeit und selbstbezügliche Kraft ihrer Farben zu betonen, da jeder Streifen für sich eine eigene Bedeutung trägt. Uchiyama ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke Farbe nutzen, um Licht und Form zu schaffen, die das metaphysische Potenzial des Bildraums aktivieren. Sie lebt und arbeitet in New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarell auf Arches-Papier. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

Die blaue Aquarellfarbe überlagert Untitled (Id. 1297) und (neu)definiert alle visuellen Elemente von Doorsens relationaler Dialektik. Sie stellt geschickt Struktur und Intuition gegenüber, während sie die Berührungspunkte von Organischem und Geometrischem, von Geordnetem und Zufälligem erforscht. Sie fungiert als Medium zwischen ihren Materialien und den Mustern, Formen und Farben, die sie offenbaren, und verwendet verwitterte Papierbögen, um ihr sich auflösendes Selbst hervorzuheben, das tief in ihre Gemälde eingebunden ist. Untitled (Id. 1297) schwankt wie die meisten ihrer Werke zwischen einer rätselhaften Bedeutung, die zur Betrachtung und Interpretation einlädt, und einem sich selbst erklärenden Code, der jedoch nicht abschließend ist. Der Betrachter bleibt mit einem Gefühl der Unsicherheit zurück, da ihr visuelles Vokabular reich an Mehrdeutigkeit ist. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin, die ihre eigene persönliche Sprache mit Schwerpunkt auf Mustern und farbigen Formen entwickelt hat. Sie lebt und arbeitet in London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Aquarell auf Papier. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Die Fling-Serie veranschaulicht die Lebendigkeit und klare Ausdruckskraft von Snows Werk mit einer einzigartigen gestischen Note in ihrer Erforschung von Formen. Fling 3 untersucht charmant die Schnittstelle von Vernunft und Gefühl, indem sie verspielte Formen mit leuchtenden Farben, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen verbindet. Sie verwendet die volle Farbpalette mit verwirrender Dissonanz und Übereinstimmung der Farbtöne, die die Form definieren und Licht ausstrahlen. Snows intuitive Herangehensweise, bei der Pinselstriche instinktiv verschwinden und Schichten ununterscheidbar werden, vermittelt ihre mühelose und fließende Art. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch farbenfrohe und verspielte Geometrien auszeichnen. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarell auf Papier. 36,9 x 25,4 cm.

Titelbild: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković