Weniger ist mehr! Sammeln Sie Ihre minimalistische abstrakte Kunst hier

"Weniger ist mehr", ein populäres Aphorismus von Ludwig Mies van der Rohe, erfasste nicht nur prägnant das Wesen des aufkommenden Minimalismus, sondern inspirierte die Bewegung, die sich in einer Reihe von ästhetisch-philosophischen Abspaltungen weiterentwickelt, die sich der unnachgiebigen Vereinfachung von Formen verschrieben haben. Zurückgehend auf eine reduktive Abstraktion des russischen Konstruktivismus und des niederländischen De Stijl (oder sogar Monet laut Clement Greenberg), fand der zeitgenössische Durchbruch 1959 mit der Ausstellung von Frank Stellas Black Paintings statt. Durch das Malen von rein schwarzen geometrischen Formen und Linien (auf einem neutralen weißen Grund) erweiterte er die Grenzen der Kunst selbst und krönte minimalistische abstrakte Kunst als den erhabensten Ausdruck der modernistischen radikalen Selbstkritik. Die Minimalisten der sechziger Jahre reagierten mit einer harten Feindseligkeit gegenüber der übermäßig affektiven und prunkvollen Kunst der Abstract Expressionists, die die Fülle menschlicher Erfahrung betonten. Indem sie das Wesen des Kunstwerks in den Objekten fanden, beanspruchten die Minimalisten die Autonomie und Selbstreferenzialität des Werks. Sie befürworteten die wörtliche Präsenz eines Kunstwerks - ohne verwirrende Verweise auf komplexe Konzepte, Agenden oder Ideologien dahinter - und betonten die unmittelbare Reaktion der Betrachter auf die Qualitäten von Farbe, Form, Raum und Material. Wiederentdeckt von Ad Reinhardt, dessen ganz schwarze Gemälde die Minimalismus der sechziger Jahre vorwegnahmen, begann "weniger ist mehr" zu bedeuten, dass Kunst sich von der Natur befreite und den künstlerischen Ausdruck (und die Ideen hinter dem Ausdruck) negierte, aber die letztendliche Wertschätzung von Medium und Form betonte. Inspiriert von zeitlosen Prinzipien der Einfachheit, Balance, Symmetrie, Ordnung, Harmonie und Ganzheit bleibt die minimalistische abstrakte Kunst weit verbreitet beliebt. Bitte scrollen Sie nach unten für unsere wöchentliche Auswahl der zehn überzeugendsten minimalistischen abstrakten Kunstwerke.

Brent Hallard - Architektonische Schmetterlinge (Löwenzahn)

Hallard’s Faszination für einfache Formen und Cluster von Formen entwickelt sich in Architectural Butterfly (Löwenzahn), wo er mit einer Mehrdeutigkeit spielt, die zwischen architektonischem Innenraum und einer projizierenden Form wechselt. Dieses geometrische Kunstwerk basiert auf Form und Farbe, um eine optische Illusion zu schaffen - durch die Manipulation von Anordnungen zwischen Objekten und Farben Hallard stellt die subjektive Wahrnehmung des Betrachters in Frage. Hallard ist ein in Australien geborener abstrakter Künstler, Kurator und Schriftsteller, dessen Arbeiten auf Papier und Aluminium minimalistische Ikonografie und monochromatische Ausdrucksformen erkunden. Er lebt und arbeitet derzeit in Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Architektonische Schmetterling (Löwenzahn), 2016. Acryl auf Wabenaluminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Was ich gehört habe

Diese Neuheit von Johnson, What I heard, zeigt seine anhaltende Treue zum Prozess, während er es seinen Kunstwerken erlaubt, durch eine Reihe ungehinderter Reaktionen zu entstehen. Er zieht horizontale Farbbänder über die Oberfläche und lässt seine anfängliche Farbwahl die Komposition vorantreiben. Während mehrere Farbschichten aufgebaut werden, schleift Johnson durch diese Schichten und deutet an, was darunter liegt. Seine viszeralen Reaktionen führen zu einer leuchtenden, polierten Oberfläche mit komplexen Farbkombinationen. Johnson ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen reduktivistische Kompositionen die Beziehungen zwischen Farbe, Form und Textur erkunden. Er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Was ich gehört habe, 2020. Acryl auf Leinwand. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Teil einer Serie, die von ihrem Aufenthalt in Umbrien, Italien, inspiriert ist, ist subulo ein antiker etruskischer Name für eine Flöte und offenbart Gourlay’s Interesse an Steinskulpturen und anderen etruskischen Artefakten. Doch hinter dem lebhaften Zusammenspiel von Farbe und Form entsteht eine eindringliche Erzählung, die es untersucht - sie enthüllt, wie wir über den Klang und insbesondere über Musik nachdenken und wie sie in ein visuelles Medium übersetzt wird. Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk aus einem progressiven Prozess des Schichtens von Farbe, Linien und Formen entsteht, die sowohl von inneren emotionalen Zuständen als auch von ihrer Beobachtung der Natur und Architektur beeinflusst sind. Sie lebt und arbeitet in Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Graphit und Öl auf Holzplatte. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boeckers Werk ist eine kontinuierliche Erkundung der Farbe, die auf seiner standardmäßigen rechteckigen Leinwand gemalt wird, die durch eine longitudinale Linie in zwei Farbflächen unterteilt ist. #1198 exemplifiziert sein akribisches Engagement für den Aufbau von Farbschichten, wobei er bis zu 40 Schichten aufträgt und alte Schichten entfernt, um die Echos der Erosion sichtbar zu lassen. Dieser langwierige Schaffensprozess, während dessen seine Gemälde reifen, ist von Natur aus meditativ, da er gleichzeitig über die Farbe und ihre Wirkungen nachdenkt. Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, dessen Werk die Spannungen und Harmonien mobilisiert, die zwischen Farbbeziehungen, Texturen und den Prozessen der Zeit existieren. Er lebt und arbeitet in Heidelberg, Deutschland.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) spiegelt hervorragend Bolt’s Interesse an dem Paradoxon der räumlichen Wahrnehmung wider, wie es in der abstrakten Malerei existiert. Inspiriert von der Fußtechnik im Boxen, findet Bolt, dass die illusorischen Qualitäten der abstrakten Komposition eine ähnliche Praxis in Wahrnehmung und Erwartung erfordern. Er versucht, eine dynamische Spannung zwischen Vordergrund/Hintergrund, Zentrum/Rand und Innen/Außen zu schaffen, indem er sich aus dem geometrischen Vokabular architektonischer Schemata bedient. Bolt ist ein amerikanischer abstrakter Maler. Mit einer visuellen Sprache, die von geometrischer Abstraktion geprägt ist, schafft er Kunstwerke, die untersuchen, wie Farbe und Form Verschiebungen in der visuellen Wahrnehmung erzeugen. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY, und im nördlichen Pennsylvania.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acryl auf Leinwand. 51 x 46 cm.

Tilman - Unbetitelt (257.11)

Inspiriert von der konkreten Kunst und dem Minimalismus sind Tilmans gefeierte Werke auf Papier ein persönliches Depot seiner Ideen, die aus seinem rastlosen visuellen Geist stammen. Mit Wachsmalstiften auf Vellumpapier lässt er sein visuelles Gedächtnis auf dem Papier übersetzen, was eine malerische Qualität und Oberflächenstruktur offenbart. Untitled (257.11) hebt eine ungewöhnliche Anordnung des Raums hervor und schafft eine Komposition aus Form und Farbe, die, wenn sie mit Licht interagiert, die visuelle Umgebung neu ordnet. Tilman ist ein deutscher abstrakter Künstler und Kurator. Sein Werk umfasst Malerei, gebaute Umgebungen sowie gestapelte und geschichtete Wand- und bodenbasierte Objekte. Er lebt und arbeitet in New York City und Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Kreide auf Pergament. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Puls

Pulse ist ein faszinierendes Aquarell, das überquellende Bänder rätselhafter Lichtstrahlen vermittelt. Uchiyama wendet gesättigte Farben an, um einen übergreifenden Chor zu erreichen, wobei jedes Band seine einzigartige Stimme abgrenzt. Ihre präzise Anordnung und zarten Schichten kommunizieren Uchiyamas intimste Gefühle, die oft von dem Licht oder der Atmosphäre eines bestimmten Ortes inspiriert sind. Uchiyama ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke Farbe verwenden, um Licht und Form zu schaffen, die das metaphysische Potenzial des bildlichen Raums aktivieren. Sie lebt und arbeitet in New York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarell auf Arches-Papier. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Benachbart 5

Ein Einführungsstück, das McCagg’s größere Werkgruppen ankündigt, ist Adjacent 5, das mit Farbstiften und Bleistift auf Papier gefertigt und mit Gesso grundiert ist, was die Lebendigkeit und Leidenschaft ihrer Technik einfängt. Sie schafft subtile Striche und weite Farbflächen und verwendet auch Linien, um verschiedene Ideen zu betonen. In Adjacent 5 verwendet McCagg zarte und grob gearbeitete Linien, um die subtile Entwicklung ihres zugrunde liegenden ästhetischen Vokabulars zu artikulieren, das auf der schwer fassbaren Unterscheidung zwischen Wahrnehmung und Vorstellung beruht. McCagg ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die im Chelsea-Viertel von New York City lebt und arbeitet.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Bleistift und Farbstift auf Papier. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Unbetitelt 6

Mit einem Kohlebleistift auf Stonehenge-Papier übersetzt Webber ihre Ideen in Zeichnungen, die sich schließlich zu zwei- und dreidimensionalen Objekten entwickeln werden. Ab 2018 vertieft sie diese Zeichnungen und schafft abstrakte Bilder, die die Ideen des Rasters, der Tiefe und des Schattens, der Bewegung und der Stasis entwickeln. Untitled 6 ist eine rhythmische, intuitive Komposition, die ungebremste Spannung zwischen dem Organischen und dem Linearen im Rahmen ihrer minimalistischen Sensibilität ausstrahlt. Webber ist eine kanadische abstrakte Fotografin, deren Arbeiten die Konventionen der traditionellen Schwarz-Weiß-Fotografie erkunden und herausfordern. Sie lebt in Jersey City, New Jersey, und arbeitet in Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Unbetitelt 6, 2019. Kohlebleistift auf Stonehenge-Papier. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Umfrage 5

Teil einer laufenden Umfrage-Serie bezieht sich Umfrage 5 auf Verhaltenstests, aber auch auf das Problem, wie zeitgenössische Bilder gescannt werden. Dieses interpretative Rätsel entzieht sich einer strengen Bezeichnung und verführt den Betrachter auf der kontemplativen Suche nach der diffusen Bedeutung. McGlynn untersucht, wie Zeichen, Logos, architektonische Muster und andere zeitgenössische visuelle Muster und Formen eine residuale Bedeutung auslösen können, die tief in unserem (un)bewussten Verstand verborgen ist. Sein (post-)minimalistischer Ansatz beinhaltet eine implizite Komplexität der Bedeutung. McGlynn ist ein amerikanischer abstrakter Künstler, unabhängiger Kurator und Schriftsteller, dessen Werk interaktive Farben und Proportionen in Spannung zu ihrer potenziellen semiotischen Bedeutung erforscht. Er lebt im Raum New York City.

Tom McGlynn - Umfrage 5, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.

Entdecken Sie mehr minimalistische abstrakte Kunst!

Vorschaubild: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković