Black and White
Malerei
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
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Das heißt, er schließt nichts aus, was die abstrakte Malerei umfassen kann - Emotion, Intellekt, Linie, Farbe, Form, Komposition, Objekt, Subjekt, Präsenz, Abwesenheit, Explosivität, Zurückhaltung.
"Es ist alles hier in unterschiedlichen Graden entlang (und an jedem Ort auf) der Linie und der Art und Weise, wie es mit der Farbe und dem Feld interagiert und wie es Formen mit sich selbst bildet."
Nachdem er die Farben ausgewählt hat, mit denen er arbeiten möchte (und eine Vorstellung davon hat, um welche Art von Veranstaltung es sich handelt), versucht Gordon, alles, was er weiß, fühlt und erlebt hat, in den Moment zu bringen, in dem er die flüssige Zeichnung auf die Leinwand bringt.
Dana Gordon ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen lebhafte Arbeiten seit Jahrzehnten direkt das Potenzial von Markierung und Linie erforschen, um bedeutungsgeladene Farbe, Form und Raum zu schaffen. In den letzten Jahren hat er seine Linie zunehmend in die expressive Möglichkeit der flüssigen Kalligraphie getrieben. Für Gordon „kann abstrakte Malerei die menschliche Natur und Erfahrung in vollem Umfang ausdrücken – durch Bedeutung, Gefühl und Schönheit in visueller Form.“
Als multidisziplinärer Künstler hat Gordon auch über Kunst geschrieben, Bühnenbilder für Oper und Tanz entworfen und in der Zeit von 1968 bis 1978 avantgardistische Filme sowie Gemälde geschaffen.
Er lebt und arbeitet in New York City.
Ausbildung
Gordon wurde 1944 in Boston geboren und wuchs in Chicago auf. Seit 1967 hat er seine künstlerische Laufbahn in New York City verbracht, mit Ausnahme einiger Jahre in den 1970er Jahren, in denen er an den Universitäten von Michigan, Massachusetts und Wisconsin sowie am Honolulu Museum of Art lehrte.
Der Künstler erhielt 1966 einen BA in Kunst von der Brown University und 1969 einen MA in Kunst vom Hunter College. Er arbeitete Ende der 1960er Jahre als Assistent der Künstler Tony Smith und George Sugarman in deren Ateliers[i]
1966-67 studierte Gordon Fotografie bei Aaron Siskind am ID in Chicago. Neben der Malerei drehte Gordon auch avantgardistische Filme während 1967-78, gezeigt in Einzelausstellungen im Museum of Modern Art und internationalen Filmmuseen. Gordons Schriften über Kunst (insbesondere über Camille Pissarro) erschienen in Commentary Magazine, dem Wall Street Journal[ii], dem New York Sun, der Jerusalem Post und Painter’s Table[iii]. Gordon war einer der Gründer des Painting Center in New York im Jahr 1993 [iv] Seine Gemälde sind zu sehen auf danagordon.net.
Als Kind war der Künstler seinem mütterlichen Großvater, einem talmudischen Gelehrten, sehr nahe, in dem der junge Gordon eine liebevolle Spiritualität fand. Gordon zog mit seiner Familie nach Chicago, als er erst fünf Jahre alt war. Seine Mutter führte ihn in die impressionistischen und postimpressionistischen Gemälde im Art Institute of Chicago ein, während sein Vater, ein Wissenschaftler, der Klavier spielte, ihn mit klassischer Musik und Jazz vertraut machte. Aufgewachsen mit dem Bewusstsein für die erstaunlichen Gebäude der Stadt, war Gordon versucht, Architekt zu werden.
Dana Gordon malte als Kind und besuchte Kurse am Art Institute of Chicago. Obwohl seine Eltern seine Wertschätzung für Kunst während seiner gesamten Kindheit förderten, wandten sie sich völlig gegen seine Entscheidung, während des Studiums Künstler zu werden, aber er änderte seine Entscheidung nicht.
Technik
Früh in seiner Karriere produzierte Gordon etwa zehn Jahre lang geformte, dreidimensionale Leinwände. Aber Mitte der 1970er Jahre „fing er von vorne an“ (wie er es ausdrückt) und erforschte die Malerei direkt von ihren grundlegendsten Komponenten aus neu, wobei er Markierungen und Linien als sein Hauptmittel oder Einstiegspunkt verwendete.
Die Ergebnisse haben sich von Serie zu Serie manchmal mehr zur Linearität, manchmal zu Markierungen-Clustern und wieder andere Male zu den umgrenzten Formen geneigt. Die Qualitäten von Linien und Kalligraphie variierten über ein ganzes Spektrum, von unendlich dünnen Bleistiftlinien (Kanten der Formen) bis zu sehr breiten Pinselstrichen, die breit genug sind, um selbst Formen zu sein....
In seinen Gemälden von 2010-2014 ist die Linie zur Kante der Formen geworden, die deutliche Bereiche für den vollen Ausdruck von Farbe bieten. Gordon betrachtet auch die einzelnen Formen, angrenzenden Formen und Formcluster als kleine Gemälde für sich, innerhalb des größeren Gesamtbildes.
In seiner Praxis verwendet der Künstler keine Erdfarben oder Schwarz, sondern nur Spektralfarben, die klare, spezifische und starke Kunstwerke schaffen. Auf die Frage nach seinem Umgang mit Farbe sagte Gordon: „Ein Maler braucht reine Farbe wie ein Komponist reine, präzise Töne braucht.“
Inspiration
Auf die Frage nach seinen Inspirationen sagte der Künstler: „Ich lasse mich von all meinen Erfahrungen und Beobachtungen inspirieren, von Menschen, Städten, Landschaften und Kunst, um abstrakte Gemälde zu schaffen, die so voll, reich, vollständig und bedeutungsvoll sind wie die großen Meisterwerke der Vergangenheit. Ich möchte, dass meine Kunst tiefes Gefühl und Nachdenken sowie Vergnügen und Freude hervorruft. Im Wesentlichen stellt sie zwei Fragen und beantwortet sie: Wie fühlt es sich an, lebendig zu sein, und was ist Kunst?“...
Dana Gordon war in seiner Jugend in eine künstlerische Umgebung eingebettet und besuchte viele Male das Art Institute of Chicago. Die frühe Erkenntnis, die ihn Kreativität verstehen ließ, entstand jedoch aus den Jazzclubs, die er als Teenager besuchte: Das Hören und Sehen der Improvisationen von Miles Davis und John Coltrane war, wie Gordon sagt, „wie in Echtzeit im kreativen Denken künstlerischer Genies zu sein, während sie es taten.“
In den späten 1960er Jahren, als Gordon in der Innenstadt von Manhattan lebte, war er von einer konzentrierten und sehr lebendigen Kunstwelt umgeben. Während seines Studiums in Malerei und Bildhauerei am Hunter College waren seine Lehrer solche Künstler wie Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, und Ralph Humphrey, unter anderen.
Dana fühlte sich von ihrer Praxis angezogen und inspiriert, weil sie völlige Ernsthaftigkeit und Hingabe in der Kunst sowie das höchste Niveau künstlerischer Leistung verkörperten. Gleichzeitig wurde er mit der Malerin Alice Neel, einer ebenso ernsthaften und versierten Künstlerin mit einer etwas anderen Sicht auf Kunst und Kunstwelt, befreundet.
Er arbeitete etwa ein Jahr am MoMA, wo er einige der wichtigsten Werke der modernen Kunst ausführlich untersuchen konnte. Später arbeitete Gordon am Honolulu Museum of Art, wo er die Sammlung chinesischer Landschafts- und Zen-Malerei studierte.
Dana Gordons Kompositionen rufen etwas Orphismus Kubismus hervor und sind kaleidoskopisch und kontemplativ. Beim Malen interessiert sich Gordon für das visuelle Gespräch zwischen Farben, Formen und Linien.
Dieses Verständnis von Kunst findet sich nicht nur in seinen Gemälden, sondern auch in Essays, die er für verschiedene Publikationen über eine seiner Inspirationsquellen, den Künstler Camille Pissarro, schrieb.
Über Pissarro schrieb Gordon 2007 im Wall Street Journal: „Pissarro ist allgemein als der erste Impressionist bekannt. Aber zu seinen Lebzeiten war er dafür bekannt, mehr zu tun. Er war im Wesentlichen der erste abstrakte Künstler. Er zeigte, dass die grundlegenden Qualitäten der Malerei — Farben, Pinselstriche, Materialität, Linien, Formen, Komposition — für sich genommen bedeutungsvoll sind und verwandelte Farbe in reine visuelle Poesie.“
Künstlererklärung
"Man wird mit existenziellen Fragen konfrontiert, jedes Mal wenn man beginnt, an einem Gemälde zu arbeiten, was letztlich das ist, was es wert macht, betrachtet und gemacht zu werden. Im Allgemeinen versuche ich, alles, was ich erlebt habe, meine Malerei beeinflussen zu lassen. Und dann lasse ich den Prozess sich selbst ordnen. Der Prozess ist wie ein Gespräch (oft ein Streit) mit dem Gemälde und er ist sowohl geistig als auch körperlich.
Malerei ist eine umfassende und offene visuelle Sprache intellektuellen, psychologischen und emotionalen Ausdrucks. (Ihr Wesen ist wirklich visuell, überhaupt nicht narrativ, literarisch, akademisch, theoretisch oder politisch.)
Historisch leitet sich Abstraktion aus allen Kunstformen ab, aber grundsätzlich liegt sie ihnen auch zugrunde. Abstrakte Form umfasst unsere Sicht auf die Natur und ist in der gesamten Natur zu finden."
Relevante Zitate
James Panero, Chefredakteur des New Criterion, rezensiert seit Jahren Gordons Ausstellungen und sagt über seine Arbeit:
“Dana Gordon arbeitet an einer besonderen abstrakten Konstruktion, die eine Farbform innerhalb eines Rasters positioniert. Während viele Künstler breit malen, malt Gordon tiefgründig. Er ist einzig und allein darauf fokussiert, die Möglichkeiten dieses speziellen Idioms zu verstehen. Die allmähliche Entwicklung seiner Arbeit ist zu einem Kunstprojekt für sich geworden. Mir fallen nur wenige Künstler ein, die so sorgfältig die Bausteine von Öl auf Leinwand untersuchen (…) Anstatt eine einfache Sprache zu erschöpfen, hat Gordon gezeigt, wie einige wenige grundlegende Elemente uns mit einem Kaleidoskop visuellen Interesses fesseln können.”
- Die Westbeth Gallery im Greenwich Village von New York City lud Gordon im März 2019 zu einer 50-jährigen Retrospektive ein, die Galerie schrieb: "Nach Gordons mehreren Einzelausstellungen in den letzten Jahren in New York und Paris hielten wir es für an der Zeit, eine umfassendere Geschichte zu erzählen."
- James Panero, Kunstkritiker und Chefredakteur von The New Criterion, kündigte die Westbeth-Ausstellung an.[v]
- Im September 2018 wurden Gordons jüngste Arbeiten in der Galerie Metanoia in Paris gezeigt, worüber David Cohen, Herausgeber von Art Critical, schrieb: "Glückliches Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, ein Sammler, schrieb über Gordons Arbeit: "Als ich Ihre jüngste Ausstellung in Westbeth sah, betrachtete ich Ihre verschiedenen Serien und dachte, hier ist ein Künstler, der alle Möglichkeiten für sich gründlich erforscht hat und keine Angst hatte, neue Herausforderungen anzunehmen. Das ist hoffentlich das, was wir alle tun müssen."
Bemerkenswerte Auszeichnungen
Er ist Empfänger mehrerer Stipendien und Förderungen, darunter der Pollock-Krasner Foundation, der Edward Albee Foundation, dem Wisconsin Arts Board und anderen. 1980 erhielt er ein Stipendium von Change, Inc., der Stiftung von Robert Rauschenberg.
Ausstellungen
Dana Gordons von Kritikern hochgelobte abstrakte Malerei wurde seit den 1970er Jahren in vielen Einzelausstellungen gezeigt.
Im März 2019 wurde er eingeladen, eine 50-jährige Retrospektive mit 40 Gemälden in der von Künstlern geführten Westbeth Gallery im Greenwich Village von New York City zu zeigen.
Im September 2018 wurden Gordons jüngste Arbeiten in der Galerie Metanoia in Paris gezeigt....
Vor diesen Ausstellungen hatte Gordon Einzelausstellungen seiner Gemälde in der Sideshow Gallery (2017[viii], 2013[ix]), der Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), dem Painting Center (1994), der 55 Mercer Gallery (1993, 1994) und der Ericson Gallery (1982) in New York, El Camino Real in Boca Raton (2003) und der Adelphi University (1995) unter anderem[xi]. Seine Gemälde waren auch in vielen Gruppenausstellungen zu sehen, unter anderem in den Galerien Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's und PS122.
Sammlungen
Gordons Werk ist in öffentlichen und privaten Sammlungen national sowie international vertreten, darunter das Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp und das American College of Greece.
Galerien
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritische Kommentare
David Cohen, Art Critical, auf FB, 2018: Glückliches Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Verbindet malerische Intuition mit philosophischem Bewusstsein.... Gordon ist einer dieser kreativen Originale....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Diese kraftvollen Gemälde sind nichts für schwache Nerven.
James Panero, New Criterion, 2014: Während viele Künstler breit malen, malt Gordon tief.... Gordon weiß, „was nur Malerei kann.“
Grace Glueck, New York Times, 1997: … ein sehr lebendiges Augenschmaus.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...unter den Künstlern, die ich in die Whitney Biennale aufnehmen würde.
Jonas Mekas, Brief, 1995: Was mein kleiner Besuch in deinem Atelier bewirkte, war, meinen Glauben an die Kunst wiederherzustellen.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...wunderschöne Gemälde, erfüllt von der kontrollierten Überschwänglichkeit eines sorgfältig inszenierten Spektakels.
Valentin Tatransky, Katalogessay, 1992: Betrachten Sie seine Bilder immer wieder.
John Russell, NY Times, 1987: ...sehr lohnenswert, sie zu suchen…ein Maler, von dem man gerne mehr sehen würde.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... für Puristen und Pioniere auf der Suche nach neuen Wahrnehmungen.
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