Helen's Fruits
Malerei
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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Dieses Kunstwerk stammt aus der „Helen-Serie“, die sich seit dem Beginn von Landauers Schaffen entwickelt. Mehrere Beispiele dieser Serie sind Teil von Kunstsammlungen in Europa und den USA.
Dieses Kunstwerk wird gerollt in einem dellenresistenten Rohr versendet.
Diese Methode ist besonders sicher für große Arbeiten und bietet ebenfalls niedrigere Versandkosten.
Gerollte Werke können bei Ankunft leicht gedehnt (für Leinwandarbeiten, d.h. auf Holzkeilrahmen) und/oder von einem lokalen Rahmenmacher gerahmt werden.
Paul Richard Landauer ist ein österreichischer abstrakter Künstler. Seine Gemälde sind das Ergebnis malerischer Gesten, die Spuren, Berührungen und grafische Abdrücke auf der Leinwand hinterlassen. Seine künstlerische Praxis reflektiert den Rhythmus und die Einzigartigkeit der Formen.
Landauer verwendet einen sehr persönlichen Malstil, der oft durch die methodische und ordentliche Gegenüberstellung intensiver Pinselstriche gekennzeichnet ist. Seine Gemälde entstehen durch einfache Handlungen, wie das wiederholte Auftragen von Farbpinselstrichen auf die Leinwand. Jeder Pinselstrich wird absichtlich gezählt, gemessen, dokumentiert und schafft tief harmonische und musikalische Kompositionen.
Die künstlerische Praxis von Landauer fügt sich in die Tradition der Informellen Kunst und des Abstrakten Expressionismus ein und vertieft dessen intimere und reinere Aspekte. Die Inspiration für seine Gemälde stammt aus seiner Existenz und seinem eigenen Körper, seinen Handlungen und Bewegungen.
Paul Richard Landauer ist ein österreichischer abstrakter Künstler. Seine Gemälde sind das Ergebnis bildnerischer Gesten, die Spuren, Berührungen und grafische Abdrücke auf der Leinwand hinterlassen. Seine künstlerische Praxis reflektiert den Rhythmus und die Einzigartigkeit der Formen.
Geboren in Wien (Österreich), Landauer lebt und arbeitet derzeit in Belgrad (Serbien).
Ausbildung
Landauer wurde 1974 in Wien geboren. Er näherte sich dem Studium der Kunstgeschichte, Psychologie und Kommunikation, um vollständig in die visuelle Kultur einzutauchen. Sein eklektisches Temperament führte ihn dazu, verschiedene kreative Bereiche zu erkunden, von Malerei über Filmregie bis hin zur Fotografie, und er arbeitete als Kreativdirektor und Berater für Markenkommunikation, bevor er seine gesamte Zeit der Malerei widmete. Landauers interdisziplinäre Erfahrung verwandelt ihn in eine Art modernen Renaissance-Universalgelehrten.
Technik
Landauer verwendet einen sehr persönlichen Malstil, der oft durch die methodische und ordentliche Gegenüberstellung intensiver Pinselstriche gekennzeichnet ist. Seine Gemälde entstehen durch einfache Handlungen, wie das wiederholte Auftragen von Farbpinselstrichen auf die Leinwand. Jeder Pinselstrich wird absichtlich gezählt, gemessen, dokumentiert und schafft tief harmonische und musikalische Kompositionen.
Der Maler verwendet meisterhaft verschiedene Techniken. Er schafft abstrakte Gemälde mit traditionellen Medien, wie Öl oder Acryl auf Leinwand, aber auch experimentellere Kunstwerke, die externe texturale Elemente beinhalten, wie essentielles Jutegewebe oder kostbares Blattgold. Das Ergebnis ist eine reiche und komplexe Oberfläche, oft in großen Formaten und mit beeindruckender vertikaler Ausrichtung realisiert. Trotz seines kontrollierten Ansatzes und methodischen Prozesses sind Landauer Gemälde voller Freiheit.
Inspiration
Die künstlerische Praxis von Landauer fügt sich in die Tradition der Informellen Kunst und des Abstrakten Expressionismus ein und vertieft dessen intimere und reinere Aspekte. Die Inspiration für seine Gemälde stammt aus seiner Existenz und seinem eigenen Körper, seinen Handlungen und Bewegungen. Landauer misst durch seine Berührungen die Fingerabdrücke seiner Hände, er konzentriert sich auf die malerische Darstellung seiner biometrischen Daten. Ironischerweise sind die Kompositionen, die er erzielt, nur anscheinend seriell und modular: jede Berührung, wie jede Existenz, ist wandelbar und unterschiedlich. In einer Ära kontinuierlicher mechanischer Reproduktion lässt sich Landauer von der Singularität und Einzigartigkeit jeder Geste inspirieren.
Künstler-Statement
„Der Umzug nach Belgrad hat es mir ermöglicht, meine Wurzeln zu erkunden, denn Distanz und Kontrast haben meine Sicht auf einige der vertrautesten Dinge verändert und einen Prozess der Ausgrabung angestoßen. In Österreich bewahrt man, in Serbien fühle ich die Freiheit, zu hinterfragen und zu definieren – es ist ein Ort der Inspiration, der dazu einlädt, sich zu offenbaren.“
„Meine künstlerische Arbeit ist ein Prozess, das Geräusch zum Schweigen zu bringen – ein Geräusch, das uns alle umgibt und ständig von Displays und Bildschirmen schreit. Es ist eine ständige Ablenkung von unseren individuellen Wünschen […]. Meine Kunst ist das Bestreben, die Reinheit, das Echte, die subjektive Essenz, die unter dieser dicken Schicht der Ablenkung liegt, ans Licht zu bringen. Aber diese Kunstwerke sind kein Abschluss oder Kommentar. Sie sind das Ergebnis einer Reise durch visuelle Entgiftung, Ausgrabung und Verdichtung, die schließlich etwas Freies und Reines offenbart.“ Aus Silence the Noise Ausstellungskatalog, N.EON Galerie (Belgrad)
Ausstellungen
Paul Landauer stellte in mehreren Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in europäischen Galerien und Museen aus. Seine Arbeiten wurden 2020 in der Einzelausstellung Excavation of Innocence im Nationalmuseum von Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbien) und 2019 in Silence the Noise in der N.EON Gallery (Belgrad, Serbien) präsentiert. Er nahm auch an Gruppenausstellungen in der Gallery O3ONE (Belgrad, Serbien), der Galerija Stab / X-Vitamin Gallery (Belgrad, Serbien) und der Van Gogh Gallery (Madrid, Spanien) teil.
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