Interior Form
Malerei
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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Farben, die eine sehr wichtige Rolle in Brownings Gemälden spielen, werden auch je nach ihren Gefühlen oder Interessen des Moments variieren (Natur, Modetrends oder kunsthistorische Vorlieben).
Ashlynn Browning ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk organische und geometrische Formen durch einen offenen Schichtungsprozess verbindet. Sie lebt und arbeitet in Raleigh (North Carolina, USA).
Ausbildung
Browning erwarb einen BA in Studio Art und Englisch am Meredith College in Raleigh (NC, USA) und 2002 einen Master of Fine Art in Malerei und Druckgrafik an der University of North Carolina in Greensboro (NC, USA).
Technik
Browning arbeitete früher fast ausschließlich auf Papier (bis etwa 2006) mit Graphit, Kohle, Ölkreide und mischte diese Medien dann mit Farbe und Collage. Im Laufe der Zeit übernahmen Tafeln die Oberhand und das Papier verschwand, während sie sich fast ausschließlich auf Ölmalerei konzentrierte....
Browning macht vor Beginn eines Kunstwerks niemals erste Pläne oder Studien. Intuition, Instinkt und Experimentieren sind die Hauptantriebe ihrer Arbeit.
Sie verwendet einen klassischen abstrakten expressionistischen Malansatz: Einen Strich setzen, auf diesen Strich reagieren usw. Der einzige „kalkulierte“ Teil ihrer Arbeit ist, wenn sie eine Schicht eine Weile ruhen lässt und sie über Tage hinweg betrachtet, um über ihren nächsten Schritt nachzudenken. Diese kalkulierte Entscheidung bleibt möglicherweise im fertigen Werk erhalten oder auch nicht, ist aber dennoch ein wichtiger Teil des Prozesses. Am Ende enthält das Gemälde also eine kumulative Wirkung aus durchdachten Entscheidungen und rein gefühlten Handlungen.
Inspiration
Während Browning's Gemälde intuitiv entstehen und zunächst von der Farbe handeln, sind auch viele ihrer eigenen Erfahrungen, insbesondere die menschliche Psyche im Allgemeinen, darin präsent.
Ihre wiederkehrende Verwendung von Gittern, Netzwerken und seit 2013 gestapelten Formen kann an architektonische Strukturen erinnern, doch diese entstehen nur instinktiv als Reaktion auf die Farbe während des Arbeitens....
Farben, die in Browning's Gemälden eine sehr wichtige Rolle spielen, variieren auch je nach ihren Gefühlen oder Interessen des Moments (Natur, Modetrends oder kunsthistorische Vorlieben). In der Praxis sind es jedoch selten Primärfarben, und es gibt fast immer ein wenig Guston-Pink in ihren Werken.
Künstlererklärung
Meine Arbeit verbindet geometrische Formen mit einem intuitiven, sich ständig verändernden Prozess. Einige meiner Gemälde lesen sich als „Orte“ geografischer und psychologischer Natur. In anderen fungieren geometrische Formen als Stellvertreter für Figuren. Diese Figuren variieren von wackelig und umkippend bis hin zu kühn aufrecht und selbstsicher. Jede besitzt eine individuelle Persönlichkeit, Stimmung und eine implizierte Erzählung....
Am meisten interessiere ich mich derzeit für das Stapeln von Formen und das Erkunden der Beziehungen zwischen ihnen. Hexagone und Netze sind teilweise unter klobigeren Formen vergraben, die mit Gewicht und Architektur spielen. Die Raster und ineinandergreifenden Blöcke in dieser neuen Arbeit erinnern an Fenster, städtische Gebäude und Wände mit Einblicken in den Raum dahinter und darum herum. Dreidimensionaler Raum wird angedeutet.
Die vielen Schichten in meinen Werken sprechen sowohl für die Geschichte der Entstehung des Gemäldes als auch für die verborgenen Teile von uns selbst, die wir im Laufe der Zeit verbergen und offenbaren. Ich weiß, dass ein Gemälde fertig ist, wenn es zu einer eigenen separaten Einheit geworden ist, mit einem Gefühl von Würde und Selbst.
Relevante Zitate
Chris Vitiello, Kunstkolumnist bei Indy Week, sagte 2015 über Brownings Arbeit:
„Ihre Gemälde ähneln entfernten Ansichten oder dezentralen Details unkonventioneller Gebäude (…). Doch ein längerer Blick offenbart abstraktere Anliegen mit malerischer Illusion. Brownings gerade Pinselstriche können so dick sein, dass ihre erhabenen Konturen unter den folgenden Schichten deutlich sichtbar sind, als hätte sie einen Malerpinsel verwendet. Dies schafft eine Topografie in kontrastreichen Farben, deren Kanten fast vibrieren und den desorientierenden Eindruck von Flachheit und extremer Tiefe zugleich vermitteln. Gebäude sind in Brownings Gemälden nur ein Mittel zur optischen und materiellen Untersuchung.“
In einem 2015 in Burnaway veröffentlichten Artikel sagte Shana Dumont Garr, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Schriftstellerin und Galeriemanagerin, nach einem Besuch in Brownings Atelier:
“Auf ihrer Website zitiert Browning Francis Bacon: Der Mensch wird müde von sich selbst. Der Mensch ist von sich selbst besessen. Ich möchte eines Tages einen Moment des Lebens in seiner vollen Gewalt, seiner vollen Schönheit einfangen. Das wäre das ultimative Gemälde. Dieses Verlangen nach ungebundener Emotion zeigt sich in Gemälden wie Cantilever. Brownings feine Sensibilität für Farbe ermöglicht eine unglaubliche Vielfalt an Formen und Pinselstrichtexturen koexistieren lassen.”
Bemerkenswerte Auszeichnungen
Sie hat viele Stipendien und Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, insbesondere ein Stipendium der Joan Mitchell Foundation und die Veröffentlichung in New American Paintings.
Ausstellungen
Browning hat umfangreich in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen auf nationaler Ebene ausgestellt, hauptsächlich an der US-Ostküste.
Galerien
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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